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TUYUE涂月2021秋冬系列“幸存者日記”|當(dāng)時裝秀變成一場藝術(shù)行為

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2021-04-13
2021年4月8日,藝術(shù)設(shè)計品牌「TUYUE涂月」在上海時裝周新天地發(fā)布的2021秋冬系列“幸存者日記”(INNER SURVIVOR) ?!窽UYUE涂月」延續(xù)了一貫詩意的敘事方式,并邀請藝術(shù)家陳晉合作,整體秀場的呈現(xiàn)極具人文主義浪漫。 一場時尚發(fā)布,因藝術(shù)圈內(nèi)各藝術(shù)家與院校教授的到來,成就了一場藝術(shù)派對。時尚界KOL融合藝術(shù)友人,是上海時裝周內(nèi)一個最特別的存在。

疫情到疫后,「涂月」從一開始關(guān)注人與自我的聯(lián)繫,轉(zhuǎn)為側(cè)重關(guān)注人和自然的關(guān)系。 在2020年10月,「TUYUE涂月」在上海時裝周新天地與藝術(shù)家王璜生先生合作發(fā)布2021春夏系列“夸父”(A KIND OF HEROISM),用“夸父”的故事作為基調(diào),探討在疫情中,人與自我的關(guān)係。而這次2021秋冬系列「幸存者日記」,「TUYUE涂月」用服裝作為承載情感和記憶的載體,討論經(jīng)由行為和災(zāi)難的試煉后關(guān)于人與自我、外界的聯(lián)系。

系列靈感源于品牌創(chuàng)始人當(dāng)代藝術(shù)家楊盈盈一個非常小的思考:如果滅霸響指一打,所有生命無差別消失一半,作為生還者,將會如何生活下去。她把這個問題問身邊的朋友,發(fā)現(xiàn)大家不約而同對宇宙表示敬畏之余,還提到需要找到一個記憶的承載體,作為創(chuàng)傷后的情感慰藉。也許是兒時的公仔,媽媽的舊物,某人的筆跡,玫瑰的種子等等。而這些元素亦都被運用在系列裡的服裝設(shè)計中。
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「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」文字拼貼(圖片來源于品牌)

藝術(shù)家陳晉
陳晉先生作品以綜合材料繪畫和裝置為主。關(guān)注城市與人類生存之間的關(guān)係。
畫作的外觀呈現(xiàn)似經(jīng)歷過漫長的時間浩劫后遺留的痕跡。
現(xiàn)為國家二級美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員和中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。
藝術(shù)家陳晉受邀以"幸存者日記"作為基礎(chǔ)的主題框架參與創(chuàng)作5款。這是他與「TUYUE涂月」第二次合作。他們曾在2020年合作過“移動的美術(shù)館”項目。本次他將服裝變成了畫布,創(chuàng)作過程中使用了照片、泥土、金屬、塑料等物料,配合焚燒、捆繩等手法,讓作品呈現(xiàn)人的記憶正在慢慢消逝的狀態(tài)。表達(dá)一類人在極端環(huán)境下對生命看法產(chǎn)生的變化。未來藝術(shù)家會在廣州舉行個展,這些作品也會在展覽中呈現(xiàn)。
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「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」藝術(shù)家陳晉合作款(圖片來源于品牌)

藝術(shù)家陳晉創(chuàng)作過程
NOT THE END 因本系列是把中國的當(dāng)代知識分子作為被思考的對象??紤]到忙碌而真實的知識分子情感多不外放,即使攜帶無聲的痛苦,也仍舊會繼續(xù)生活和工作,只是已無心裝飾。故設(shè)計上選擇多以日常實穿的款式,棉服,風(fēng)衣,襯衫,束腳褲,半身裙等,輪廓上強調(diào)包裹感。輔于解構(gòu),拼貼等手法,并揉合中國元素和機能風(fēng),實現(xiàn)無性別穿搭。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」秀場(圖片來源于品牌)

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」后臺花絮(圖片來源于品牌)
出于對環(huán)境的尊重,這個系列所用的都是回收材料。品牌把過往剩余的各種邊角碎料,如真絲,亞麻,純棉等碎片重新染色,再以拼接或編織的方法進(jìn)行拼合組成全新面料投入使用。整個製衣過程反覆強調(diào)「勞作」這一動作。這種「無用」的行為本身就具備藝術(shù)性。
「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」工藝(圖片來源于品牌)
除此之外,設(shè)計中還添加了大量的可循環(huán)針織面料,如sea wool和有責(zé)任羊毛。溫柔,輕盈,舒適的針織可給人帶來療癒?!缚沙掷m(xù)」這個行為也是製造者和使用者對這個世界的小小善意。同時「TUYUE涂月」已在2020年加入國際零皮草銷售廠商計劃 (Fur Free Retailer,F(xiàn)FR),不製造不銷售皮草,還予地球一個溫暖的擁抱。
「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」工藝(圖片來源于品牌)
壓軸出場是一件被解構(gòu)的像婚紗一樣的外套。這件外套實際上是由一件男式毛呢外套和一件女式禮服分解后重組而成。代表幸存后重新回到生活中,是一種對未來的期許。

「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」工藝(圖片來源于品牌)
當(dāng)時裝秀變成一場藝術(shù)行為 「TUYUE涂月」誕生于2008年,是一個自帶藝術(shù)基因的獨立設(shè)計師品牌?!蔼毩⒃O(shè)計”的訴求不僅是一昧追求獨特和個性,而是把服裝當(dāng)成藝術(shù)表達(dá)的載體,反應(yīng)當(dāng)下的情緒,觀念和思考。創(chuàng)始人楊盈盈在過往的十來年,曾先后就讀于清華經(jīng)管學(xué)院,木蘭學(xué)院和中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院,央美實驗藝術(shù)學(xué)院時期更是師從張國龍老師。并以藝術(shù)家身分參加當(dāng)代藝術(shù)展覽?!窽UYUE涂月」對她而言是一場進(jìn)行中的實驗性藝術(shù)行為。服裝是她藝術(shù)創(chuàng)作其中的一個表達(dá)媒介。
TUYUE涂月創(chuàng)始人&藝術(shù)家 楊盈盈
廣東省服裝設(shè)計師協(xié)會理事/廣東十佳設(shè)計師/清華高盛巾幗會理事
藝術(shù)追求超越趨勢,而時尚帶有季節(jié)性,兩者本質(zhì)是相違背的。在央美讀書期間,她逐漸意識到,萬物互聯(lián)的時代,藝術(shù)與時尚是彼此需要且可以相互滲透。而她的導(dǎo)師張國龍教授,更是鼓勵她把本該發(fā)生在美術(shù)館內(nèi)的事件,挪到時裝秀的T臺上呈現(xiàn)。這本身就是一次實驗性藝術(shù)行為。
著名中國當(dāng)代藝術(shù)家張國龍
張國龍的藝術(shù)風(fēng)格,一直圍繞著"藝術(shù)觀念與材料語言"上的中西融合,藉由材料的物質(zhì)屬性抒發(fā)自己意欲謀求的文化意象,也在對綜合材料的把握和運用中構(gòu)筑起自己作品的個性形態(tài)特徵?,F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院教授,研究生導(dǎo)師。
關(guān)于怎麼看待藝術(shù)和時尚的邊界,我們請教了張國龍教授。張教授認(rèn)爲(wèi)“藝術(shù)的基本特徵是在于傳播能量,傳承文化,傳遞感情,只是使用的手法和表現(xiàn)的形式不太一樣。時尚是當(dāng)下流行的一種元素,順應(yīng)時代潮流,所承載的內(nèi)容和形式都是相互促進(jìn)的。當(dāng)代藝術(shù)是跨“邊界”的,也是不斷地在擴(kuò)大自己的範(fàn)圍,已經(jīng)深入到公共領(lǐng)域和社會空間。用藝術(shù)的眼光去看待時尚,用時尚的方式詮釋藝術(shù),最終實現(xiàn)人類情感的‘心心相印’,并且在精神上“息息相通”,從而達(dá)到資源分享,情感共通,思想共鳴?!?
「TUYUE涂月」2021SS「夸父」秀場圖(圖片來源于品牌)
而對于怎麼評價學(xué)生楊盈盈畢業(yè)后這兩年在“藝術(shù)和時尚互聯(lián)”所做的嘗試,張教授表示“作為學(xué)生,楊盈盈在中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院‘裝置藝術(shù)與材料語言’方向的學(xué)習(xí)過程中,充分發(fā)揮她自己所在領(lǐng)域的特長,經(jīng)過大量的實踐與實驗,做出了非常有創(chuàng)意的藝術(shù)作品,得到了實驗藝術(shù)學(xué)院專業(yè)人士的高度評價。她思維活躍干勁十足,才華橫溢勇于探索,真正做到了“邊界”跨越與突破,并且將在中央美術(shù)學(xué)院所學(xué)到的新的藝術(shù)理念和創(chuàng)新精神運用到她所熱愛的“時尚”領(lǐng)域,而且跨界的非常完美。期待她的事業(yè)發(fā)展越來越好!”
「TUYUE涂月」2021AW「幸存者日記」(圖片來源于品牌)
比起過往的恢宏龐大,「TUYUE涂月」這次的秀場更像是一章節(jié)憂傷的詩篇,輕易就觸碰到人心最柔軟的部位。場內(nèi)採用全黑的設(shè)計,模煳了T臺和觀眾的邊界。開場時場內(nèi)沒有任何照明,觀眾彷彿置身一個封閉的暗房。氣氛十分肅穆。

她一襲黑衣,安靜的開始,穿過燈光營造的斑駁的樹影,走向臺上的單人床,隨后緩慢寬衣躺下。而這一切都被攝像機全程實時錄制在秀場正面屏幕版上。屏幕版上顯示的時間刻度卻是1990年。直至終場,她依舊沉睡于夢境。當(dāng)謝幕者以品牌設(shè)計團(tuán)隊呈現(xiàn),人們才勐然意識到,塬來整場默劇的表演者,即是藝術(shù)家本人。

隨即屏幕觸發(fā)現(xiàn)場燈光,實驗性音樂響起,一群模特忙碌穿梭于秀場。就好像過去和現(xiàn)在兩個空間重疊,讓人一下子分不清,究竟什么才是現(xiàn)實。整場秀像是在描述一個夢境。

鐵架床的對面置放著一個巨大的人型布偶,垂直手臂懶懶的坐在舞臺側(cè)邊,讓人看了禁不住有想要抱一抱的衝動。這件其實是來自楊盈盈的裝置作品,也是她19年的大型裝置作品「距離」的延續(xù)。整個布偶表面是由各種碎布組合拼貼,并用紅色棉線手工縫合。

楊盈盈曾經(jīng)歷了很長一段時間的焦慮期,從那開始紅線縫合就成為她主要的藝術(shù)語言之一,代表著修復(fù)和痊癒的過程??p合這個簡單且重復(fù)的動作,雖然枯燥無味,卻讓她覺得心安。為這次秀她一共做了一大一小兩個布偶,小的那個也是同樣的製作手法,由模特手持著走秀。讓人想起童年時,也曾有滿懷倦戀的小物件。這些布偶最終會形成一系列作品,搭配架上裝置,接下來在當(dāng)代藝術(shù)展覽中展出。

比起追求時尚,「TUYUE涂月」的團(tuán)隊更熱衷在舊時代,甚至生活的細(xì)碎事物中發(fā)現(xiàn)美,并以一個時髦的方式呈現(xiàn)出來。正如新奇的事物可刺激感官,而溫和的物品亦能給人以療癒。把「可持續(xù)時尚」有效執(zhí)行,也是品牌重要課題之一。除了走秀以外,這次同時也在「時堂」參展,跟設(shè)計師買手店合作,爭取把好的設(shè)計通過更多的渠道來到消費者身邊。

「TUYUE涂月」將作為時尚界中尚缺的藝術(shù)設(shè)計品牌進(jìn)行藝術(shù)化定位,設(shè)計師把本身對生活的理解以藝術(shù)化思考轉(zhuǎn)化成服裝,希望將藝術(shù)時尚化,讓更多的人可以從時尚角度理解和感受藝術(shù)生活。將來的藝術(shù)時尚空間,也會被「TUYUE涂月」落地到大家身邊,真正成為一場每個人身邊的進(jìn)行中的實踐性藝術(shù)行為。

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