從波提切利到梵高，澳大利亞將展英國(guó)國(guó)家美術(shù)館名作

澎湃新聞獲悉，“波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館杰作”將于3月5日在澳大利亞堪培拉國(guó)家美術(shù)館揭幕。展覽將展出61幅來(lái)自英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏中的大師杰作，包括波提切利、提香、倫勃朗、維米爾、埃爾·格列柯、委拉斯凱茲、戈雅、康斯特布爾、凡·代克、蓋恩斯伯勒、雷諾阿、塞尚、莫奈、高更與梵高，橫跨450年的歷史。這是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館近200年歷史中的首次國(guó)際巡展，此前兩站分別在日本東京與大阪。 據(jù)《堪培拉時(shí)報(bào)》報(bào)道，這是疫情以來(lái)澳大利亞的首個(gè)大展，與此同時(shí)，展品的拆箱和懸掛首次通過(guò)線上直播受到借展方的監(jiān)督。

英國(guó)國(guó)家美術(shù)館成立于1824年，彼時(shí)英國(guó)政府從銀行家約翰·朱利葉斯·安格斯坦(John Julius Angerstein)的遺產(chǎn)中購(gòu)得38幅油畫，并將其位于蓓爾美爾街(Pall Mall)的房子作為向公眾展示畫作的場(chǎng)館。不同于其他大型歐洲博物館，倫敦國(guó)家美術(shù)館并非基于皇家收藏，而是從市民收藏積累而來(lái)，囊括從13世紀(jì)下半葉一直到20世紀(jì)之初的藏品。如今，國(guó)家美術(shù)館坐落于倫敦市中心的特拉法加廣場(chǎng)(Trafalgar Square)，擁有2300余幅藏品。 堪培拉國(guó)家美術(shù)館工作人員正在懸掛梵高的《向日葵》展覽根據(jù)西方藝術(shù)史上的七個(gè)重要時(shí)期劃分為七大板塊：“意大利文藝復(fù)興繪畫”“荷蘭黃金時(shí)代繪畫”“凡·代克與英國(guó)肖像畫”“狀游”“西班牙的發(fā)現(xiàn)”“風(fēng)景畫與如畫美學(xué)”以及“法國(guó)與現(xiàn)代藝術(shù)的崛起”。往常，這樣重量級(jí)展覽的展品運(yùn)輸應(yīng)該有英國(guó)策展人的陪同，但是由于疫情的限制，身在倫敦的策展人們通過(guò)朝向展品的相機(jī)進(jìn)行實(shí)時(shí)監(jiān)督。 《圣埃米迪烏斯與圣母領(lǐng)報(bào)》 卡羅·克里韋利在第一部分“意大利文藝復(fù)興繪畫”中，卡羅·克里韋利(Carlo Crivelli)的《圣埃米迪烏斯與圣母領(lǐng)報(bào)》(The Annunciation, with Saint Emidius)展現(xiàn)了國(guó)家美術(shù)館早期的贊助人與藏家對(duì)于意大利繪畫的青睞。在這幅畫中，大天使加百利前來(lái)告知瑪利亞，她將受圣神降孕而誕下圣子耶穌。就在加百利準(zhǔn)備告知瑪利亞之前，圣埃米迪烏斯打斷了他，這與畫面下方所寫的“宗教自由”相呼應(yīng)——根據(jù)分析，圣埃米迪烏斯代表了意大利阿斯科城市利皮切諾，這座城市在當(dāng)時(shí)被賦予了宗教上的自由，而加百利可以被打斷的畫面似乎證明了這一點(diǎn)。除了宗教主題以外，畫面在透視與建筑上展現(xiàn)出的精美，以及將宗教主題與城市日常生活并置的巧妙安排，例如，畫中瑪利亞身著的正是15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興女性的時(shí)髦裙子。此外，克里韋利在繪畫中對(duì)于維度的處理同樣令人稱奇：在畫面的前方，蘋果等物品似乎要進(jìn)入觀眾的維度，使繪畫兼具平面與立體感。

在第二部分“荷蘭黃金時(shí)代繪畫”中，維米爾的《坐在維金納琴旁的年輕女子》是一大亮點(diǎn)。這幅油畫典型地表現(xiàn)了維米爾所擅長(zhǎng)的題材，即17世紀(jì)富裕商人階級(jí)的日常生活。然而，細(xì)看之下，右上角的“畫中畫”展現(xiàn)了另一條線索：這是一幅真實(shí)的繪畫，題為《老鴇》，一位年長(zhǎng)的婦女和一名年輕女子正在同一位客戶交談。由此，在對(duì)于這幅繪畫的理解中形成了一種張力——畫中的女子究竟是富商的女兒還是妓女?而如果觀察維米爾所作的其他與音樂(lè)相關(guān)的繪畫，你會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂(lè)常常充當(dāng)男女關(guān)系的前奏。因此，這幅畫提供了開(kāi)放的解讀。

在第三部分“凡·戴克與英國(guó)肖像畫”中，凡·戴克的《伊麗莎白·西姆貝爾畢女士與安多弗子爵夫人多蘿西》刻畫了妹妹伊麗莎白與姐姐多蘿西的雙人肖像。從畫面上的丘比與他手中的花籃推測(cè)，這幅畫應(yīng)是為慶祝伊麗莎白結(jié)婚而作。來(lái)自的比利時(shí)佛蘭德斯的畫家凡·戴克是英國(guó)國(guó)王查理一世時(shí)期的英國(guó)宮廷首席畫家。他對(duì)于英國(guó)肖像畫有著重要影響，這不僅體現(xiàn)在他對(duì)于貴族服飾的精心雕琢上，還由于在他的筆下，人物的階級(jí)、權(quán)威表現(xiàn)為一種內(nèi)在的自然狀態(tài)。從17世紀(jì)一直到20世紀(jì)，這種繪畫特點(diǎn)在英國(guó)得到了長(zhǎng)久的延續(xù)。

第四部分以“狀游”為主題。狀游(Grand Tour)是指自文藝復(fù)興時(shí)期以后，貴族子弟作為完成學(xué)業(yè)的最終步驟，前往法國(guó)和意大利等地尋求藝術(shù)、文化和西方文明的根源的旅行，人們認(rèn)為狀游能夠讓他們?cè)诜党毯笞兊酶右?jiàn)多識(shí)廣，能夠更好地扮演自己的社會(huì)角色。狀游尤其盛行于18世紀(jì)的英國(guó)，而羅馬、佛羅倫薩與威尼斯則是最出名的三大目的地城市。富裕的游客希望帶回繪制當(dāng)?shù)刂坝^、古跡或節(jié)慶場(chǎng)面的繪畫。在威尼斯，由本地畫家卡納萊托繪制的城市景觀畫非常著名，展覽中展出了他的一幅《威尼斯：大運(yùn)河上的劃船比賽》，畫中，身穿狂歡節(jié)服裝的游客與裝飾華培的貢多拉船讓整個(gè)畫面充滿活力。畫面的遠(yuǎn)描繪了本應(yīng)看不見(jiàn)的里亞爾托橋，藝術(shù)家在此對(duì)真實(shí)的地形作了一定的變換，使其更顯宏偉。卡納萊托在英國(guó)的“狀游者”中備受歡迎，以至于后來(lái)被邀請(qǐng)到英國(guó)，創(chuàng)作了一些類似的繪畫。

第五部分“西班牙繪畫的發(fā)現(xiàn)”探索了英國(guó)對(duì)于昔日西班牙繪畫的重新評(píng)估。十九世紀(jì)初期，英軍參戰(zhàn)的西班牙獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)促進(jìn)了兩國(guó)之間的人員與物資移動(dòng)，西班牙藝術(shù)也在英國(guó)真正變得廣為人知。戈雅是當(dāng)時(shí)西班牙皇室的宮廷畫家，戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)留在馬德里，用畫作記錄了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。戈雅曾為英國(guó)威靈頓公爵繪制肖像，后者是在該戰(zhàn)爭(zhēng)中擊潰拿破侖的英雄，并在回國(guó)時(shí)帶回了包括委拉斯凱茲(Diego Velázquez)在內(nèi)的諸多西班牙藝術(shù)作品，委拉斯凱茲的作品對(duì)惠斯勒、薩金特等英國(guó)藝術(shù)家產(chǎn)生了重大影響。在這幅《威靈頓公爵》肖像畫中，戈雅在公爵的外表上刻畫出了他的心理狀態(tài)：和其他一些繪畫的描繪不同，這不是勝利者的形象，而是展現(xiàn)了他見(jiàn)證了太多殘酷的流血場(chǎng)面。

第六部分“風(fēng)景畫與如畫美學(xué)”從特納等英國(guó)風(fēng)景畫大師出發(fā)，探討了風(fēng)景畫在英國(guó)、乃至在荷蘭與法國(guó)的發(fā)展。人們通常認(rèn)為風(fēng)景畫在英國(guó)一直備受推崇，但事實(shí)并非如此：在十八世紀(jì)的大多數(shù)時(shí)間里，像蓋恩斯伯勒這樣的肖像畫家渴望成為風(fēng)景畫家，卻苦于找不到市場(chǎng)。而在蓋恩斯伯勒死后，這樣的現(xiàn)象發(fā)生了變化，特納接過(guò)了風(fēng)景畫的“大旗”，并使其變得更具國(guó)際性。特納的《嘲弄波呂斐摩斯的奧德修斯》描繪了《奧德賽》中的一個(gè)場(chǎng)景：主角奧德修斯站在起航船只上，嘲笑畫面左上方巖山影子底下苦悶掙扎的巨人波呂斐摩斯捉不到自己。而在畫面右后方的水平線上，阿波羅馬車?yán)奶?yáng)發(fā)出于耀眼光芒。特納從意大利畫家克勞德·洛蘭的“理想風(fēng)景畫”中汲取靈感，它不局限于現(xiàn)實(shí)的自然再現(xiàn)，而讓人聯(lián)想到古典世界。特納對(duì)于洛蘭的光線表現(xiàn)也十分著迷。在這幅繪畫中，耀眼的日出代表了奧德修斯與他的船員們的嶄新時(shí)代。日出和日落是特納作品中的常見(jiàn)題材，它們不只體現(xiàn)了視覺(jué)奇觀，也暗示了時(shí)代的更迭，受人崇敬的往昔與現(xiàn)在的交織，以及帝國(guó)權(quán)力的浮沉。

梵高的《向日葵》是第七部分“法國(guó)與現(xiàn)代藝術(shù)的崛起”的亮點(diǎn)，也是整個(gè)展覽中最重要的展品。這幅作品作于1888年，當(dāng)時(shí)梵高在法國(guó)南部的阿爾勒等待好友高更的到來(lái)，他畫了好幾幅向日葵，用來(lái)裝飾友人的房間。不幸的是，高更到來(lái)后，兩人的關(guān)系很快惡化，但是高更認(rèn)同向日葵這一母題對(duì)于梵高和藝術(shù)的重要性。《向日葵》是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的一大“鎮(zhèn)館之寶”，于1923年進(jìn)入館藏，此次巡展讓這件名作離開(kāi)倫敦長(zhǎng)達(dá)一年多時(shí)間。在此之前，這幅作品只被借展過(guò)三次?？芭嗬瓏?guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)尼克·米策維奇(Nick Mitzevich)表示，能夠在自己的美術(shù)館空間中親眼看到這幅杰作，令人激動(dòng)和自豪。展覽將從2021年3月5日持續(xù)至6月14日。 (本文根據(jù)英國(guó)國(guó)家美術(shù)館策展部主任Jacob Rothschild的線上導(dǎo)覽以及相關(guān)報(bào)道翻譯整理)