薩拉.休斯的作品價格是如何短短三年從幾千暴漲到幾百萬的？

去年12月2日在香港佳士得現(xiàn)當代聯(lián)合夜拍中，1981年出生的藝術家莎拉·休斯(Shara Hughes)的作品High Waters(2016)以412.5萬港元的價格成交，創(chuàng)造了這位不滿40歲藝術家的市場價格記錄。 該作描繪了一個由充滿活力的色彩、眼花繚亂的形式和隨心所欲的想象組成的夢幻景觀。在畫面中心是一個橙色的丘陵林地，其余豐富的紅色和藍色筆觸倒映在一個鈷藍色的水面上，水的表面將森林分割成壯麗的彩色浮雕，湖面上環(huán)繞著茸茸綠草。在遠處長滿青苔的河岸的襯托下，則是碧綠的海水和一縷淡紅的云彩。

休斯用野獸派和德國表現(xiàn)主義繪畫的強烈色彩創(chuàng)作，但她并不像她的前輩那樣關注并捕捉真實風景的心理體驗;相反她從自己的腦海中構建出風景的每一個方面，探索純粹的情感心理空間。 說了這么多，其實你在2016年之前幾乎沒有聽說過她的名字，更別提買到她的作品了 。原因很簡單，她從默默無聞到一畫難求只用了三年的時間，她在35歲時才首次舉辦了個展。 所以除了她的作品讓觀看者感到愉悅外，感到心情舒暢的還有在2018年之前就慧眼識珠買到她作品的藏家們。因為在這之前，休斯的作品便宜的讓人發(fā)指。

作為一個80后藝術家，2016年休斯才在瑪樂勃畫廊(Marlborough Chelsea)舉辦了其首次個展，展出了八幅令人眼花繚亂的關于風景和海洋的畫作，展覽名為《我從未去過的旅行》(Trips I Never Been On)。 作品顯示了這位藝術家對媒介的敏感性，包括油畫、丙烯、熒光色和噴漆，這些作品中不乏看到早期現(xiàn)代主義對她的影響，生動的色彩對比讓人聯(lián)想到馬蒂斯的野獸派風景畫和具有裝飾意味的圖案。

說到她火箭般上升的作品市場，2017年絕對是休斯的幸運年，這一年她的作品在惠特尼雙年展(Whitney Biennial)展出 ，她在那里得到了一個完整的展廳，展出的就是她充滿想象力的風景作品。 這些作品此前在2016年末和2017年初，每幅的平均售價約為6400美元。而在這之后，相似主題和尺寸的畫作在大型拍賣會上最終售出的成交價比拍賣前的最高估價高出700%以上。

休斯的作品市場高價始于雙年展之后的2018年，在此之前拍行給出的估價低到塵埃里，但依舊乏人問津。

休斯最早的繪畫描繪的是內(nèi)心世界，這符合她一直以來對內(nèi)心世界的關注。畫作斑斕的色彩描繪了她想象中的世界，就像半虛構的風景。樹木、湖泊和起伏的山丘都出現(xiàn)在她作品中，這些場景也夾雜著一些奇幻的元素。但她覺得自己被這些畫的敘述所限制，于是轉向了風景畫。 她說風景畫“為我打開了一個全新的世界，一個令人敬畏和興奮的世界，自然界的變化——季節(jié)的變換和色彩的轉換，腐朽、死亡和重生的循環(huán)——與我對繪畫的不斷變化和流動性的渴望密切相關。”

2017年11月在富藝斯拍賣行舉行的work Sailing專場上, 其作品舉槌后價格迅疾飆升，超過了其1.5萬美元的最高估價，最終達到8.5萬美元，創(chuàng)下了這位藝術家當時的作品市場紀錄。在此之前，休斯的畫作在二級市場上被上拍過17次，其中有6幅作品都沒有成交。

在惠特尼雙年展之后，休斯的作品也參加了Paul Kasmin、Peter Freeman Inc.和Almine Rech的群展。她的個展還在包括瑞秋·烏夫納(Rachel Uffner)和伊娃·普雷森胡貝爾(Eva Presenhuber)，以及約翰·伯格魯恩(John Berggruen)等機構舉辦。休斯說:“每次我創(chuàng)作一幅新畫時，我都在積極地嘗試讓自己大吃一驚?！?

休斯1981年出生于美國喬治亞州的亞特蘭大，2004年從羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)獲得藝術學士學位，后來又學習了繪畫和雕塑，目前生活和工作在紐約布魯克林。 她最初以霍克尼風格的室內(nèi)作品而聞名，但后來對自己創(chuàng)作作品的過程有了改變。她說:“當我拒絕把繪畫題材作為創(chuàng)作動力的那一刻時，我覺得自己才第一次真正成為了一個藝術家。你怎么畫畫必須要有一種情緒或一個理由 ?！?

她把自己那些郁郁蔥蔥、充滿活力的彩色圖像描述為“虛構的景象”，這些圖像包括山丘、河流、樹木和海岸線，大膽、沖突的色彩和變化的視角表現(xiàn)為夢幻般的風景，她在畫布上挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫的空間。休斯沒有描繪真實的風景，而是邀請我們進入一個奇幻的世界。

休斯努力通過一些敘事的東西來抓住觀眾，她每一幅畫都是以一系列直接的鋪陳開始的。她會把一些顏料倒在未經(jīng)加工的畫布上，或者用噴漆罐在畫布上噴一些點，有些部分是純粹抽象的。由形狀、顏色和線條等元素所產(chǎn)生的印象主導著構圖所要表達的內(nèi)容。 接下來休斯的首個英國博物館個展將于2021年4月3日至5月24日在倫敦花園博物館與Pilar Corrias畫廊聯(lián)合展出。展覽將匯集一組新的特定場域的繪畫和紙上作品，大型的花卉作品將掛在博物館中心的一個巨大空間中。

在這次展覽中，休斯將采用一種更為尖銳的方法來處理那些富有想象力的風景，她希望重新激活她繪畫修辭中更具體的元素，新作品將以多種花卉為中心。

曾有記者訪問她最喜歡繪畫的哪一部分?休斯回答說“我想應該是在中間的部分，開始畫畫總是很難。當我開始繪畫時，我傾向于將其描述為“好玩”，但我在畫布上做的第一件事實際上很重要，所以它很快就從好玩變成了令人沮喪。當我畫到一半的時候，我真的開始看到它的走向，然后我很興奮當我最終完成了作品的時候 。”