北京華藝 | 名家巨制刮起2020秋拍“紅色”旋風

杰出的藝術(shù)佳構(gòu)，之所以攝人心魄，往往除了宏大的題材之外，作品中的色彩更是錦上添花。在這些傳世的經(jīng)典作品里，色彩不再是單純的裝飾，而是對藝術(shù)家有著深切而重要的意義。 紅色因其濃烈的色彩，被無數(shù)藝術(shù)家取其入畫。紅色，代表著熾熱的情感，也象征著時代的偉大 。本季北京華藝2020秋拍《大美——中國藝術(shù)珍品之夜》及《現(xiàn)當代藝術(shù)》專場中就有不少“紅色”巨制以饗藏家 。 這幾件作品或題材“紅” ，如：蔣兆和《偉人在麥田》，傅抱石《芙蓉國里盡朝暉》、或寓意“紅” ，如白石老人的《雙壽》和《世世有余》又或是飽含內(nèi)心“火紅情感” 的常玉1940年代的《紅底黃菊》和徐悲鴻寄情紅顏之作《紅豆南國》。 蔣兆和《偉人在麥田》

配合農(nóng)業(yè)合作化運動的宣傳，蔣兆和畫了兩幅作品，一幅《偉人在麥田》，一幅《走合作化道路》?！秱ト嗽邴溙铩樊嫷氖敲飨叱隽酥心虾＃睫r(nóng)村去了。毛主席站在麥田里，向遠方望著，思索著…… 蔣兆和女兒欣平在《<毛主席在麥田>——蔣兆和心中的偉人畫像》一文中回憶到：“《毛主席在麥田》未能出名。因為它首先不是一個宣傳畫。雖然未能像《向農(nóng)業(yè)合作化邁步》獲得更多的出版、展覽機會，但是蔣兆和一直珍惜愛護，因為它是一幅純粹的藝術(shù)創(chuàng)作 。 蔣兆和是中國繪畫史上里程碑式的人物，是20世紀人物畫領域非常重要的藝術(shù)巨匠。國畫大師齊白石曾以“妙手丹青老，功夫自有神。賣兒三尺畫，壓倒借山人”來形容蔣兆和的人物畫作 。 上世紀五十年代，蔣兆和先生的創(chuàng)作主要致力于描繪我們敬愛的領袖毛主席的形象，這也是他人生中的一個重要課題。這一時期，蔣兆和先后創(chuàng)作了《毛澤東與兒童高唱東方紅》(約1950年)、《毛主席與孫中山的會見》(1951年)、《聽毛主席的話》(1955年)、《毛主席在工作》(1956年)等多幅作品。 1955年的冬日，蔣兆和同周圍的畫家們一道投入了一場新的全國范圍的農(nóng)村運動——農(nóng)業(yè)合作化運動。為配合農(nóng)業(yè)合作化運動的宣傳，蔣兆和創(chuàng)作了《偉人在麥田》和《向農(nóng)業(yè)合作化邁步》，后者作為政治宣傳畫的典型而知名。而這幅《偉人在麥田》是一幅純粹的藝術(shù)創(chuàng)作，蔣兆和一直對其珍惜愛護 。畫面中毛主席站在麥田中，仿佛在靜靜聆聽著農(nóng)民的心聲。他抬起頭，微皺著眉頭，信心百倍地在為幾億農(nóng)民謀略。平和親切的樣子，表達了畫家心中的偉人形象。 《偉人在麥田》作者以滿腔熱忱用自己的畫筆歌頌了新社會和新生活。為了達到高度寫實的目的，畫面采用了素描化的表現(xiàn)語言：人物的面部以干筆皴擦后著色渲染，造型非常嚴謹，在處理手法上寫實而細膩;不管是從肩部到手臂的陰影，還是從身體衣紋的轉(zhuǎn)折來看，都完全采用了西畫的塊面造型方法。在筆墨上，蔣兆和能夠“自如的把握光影與造型結(jié)構(gòu)的關(guān)系，用頓挫有致、具有充分表現(xiàn)力的線條勾畫形象，以凹凸結(jié)構(gòu)、寫形傳神”。金黃的麥田與廣闊的天空是蔣兆和人物畫的外延和內(nèi)蘊，體現(xiàn)出其對傳統(tǒng)筆墨的嫻熟把握，烘托出偉大領袖毛主席的雄偉氣魄和寬廣胸懷，實為作者中西結(jié)合創(chuàng)作方法的又一次成功嘗試，該作是蔣氏盛年一件非常重要的代表作品 。 傅抱石《芙蓉國里盡朝暉》

此幅《芙蓉國里盡朝暉》便是傅抱石毛澤東詞意山水畫的巔峰之作。其創(chuàng)作時間正值傅抱石繪畫的高峰 。整幅作品開闊磅礴，天空、水面，相互映照著雖淡猶濃的緋紅。借之于水彩畫的渲染，讓畫面充滿亮麗朝暉。墨味朱點的桔林、石綠鋪染的田野、往還的水中舟楫及遠岸喧騰的廠礦，繪出新時代的生機勃勃。近處繪有密林，以墨色的濃淡表現(xiàn)葉茂蔭郁，朱砂點染的赤果掩映其中，通向遠山鄉(xiāng)鎮(zhèn)的小徑蜿蜒其間。占據(jù)畫面視覺主導的山體則用淋漓的淡墨，表現(xiàn)山的崔嵬之勢，遙放平遠之勢，以勢驅(qū)筆，隨勢鋪衍，提按頓挫間，畫面酣暢淋漓。岸芷阡陌，船樓人群，風展紅旗如畫。江面多有留白，留白處江面平靜遼闊，令人感受包容孕育新時代的壯美河山是如此的寧靜而包容。 《芙蓉國里盡朝暉》出自毛澤東的《七律·答友人》，根據(jù)當年隨傅抱石參與國畫工作團的黃名芊回憶，傅老當年到湖南后的實地考察寫生，與后來繪制《芙蓉國里盡朝暉》有著十分密切的聯(lián)系。 在傅抱石的作品中如此件《芙蓉國里盡朝暉》般掃去了古典山水的荒寒蕭索，極大地改觀了傅抱石山水畫的結(jié)構(gòu)圖式。由于寫生活動的廣泛開展，加之50年代后期革命現(xiàn)實主義和革命浪漫主義相結(jié)合創(chuàng)作方法的提出，毛澤東詩意山水畫和革命圣地山水畫成為與建設題材山水畫并駕齊驅(qū)的另外兩種典型山水圖式。這些山水畫的語言圖式發(fā)生了歷史性煊變，審美趣味也趨向宏大、陽剛、明朗、渾厚。《芙蓉國里盡朝暉》中這個染盡朱丹的世界，天水一色、墨色交融，群山疊嶂、叢林如織，是典型的傅氏本色，也是典型的毛主席詩意山水。終造就此件莽莽蒼蒼，兼?zhèn)湮娜藲庀⑴c浪漫情懷的不朽佳作 。 齊白石《雙壽》、《世世有余》

齊白石的祝壽畫，以桃為最多。通常所見齊白石桃畫，又以晚年為多，桃子或畫于籃中，或畫于樹上。本幅《雙壽圖》雖沒年款，但從畫風和落款判斷，應為齊白石衰年變法后的作品。 此畫師法吳昌碩，沒骨法兼用洋紅和藤黃點畫，這是白石老人畫桃的典型特點。值得一提的是，繪制壽桃的洋紅與藤黃，在白石老人手中不是涂上去而是畫上去的，有筆意筆痕，有骨有肉，有重輕和濃淡的變化。這就是“以色當墨”，以造型和筆墨為根基的設色 !桃子的形體略作夸張，果實厚碩，呈現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力，用以凸顯主題，渲染吉祥氣氛。錯落有致，形態(tài)多變的桃葉有力地襯托了桃實，給畫面帶來生意和形式美。桃葉以花青闊筆寫就，通過顏色的深淺來表現(xiàn)陰陽向背的關(guān)系，在充分描繪其迎風搖動之意的同時，也表現(xiàn)出線條本身的力度、變化和生意。其凝重蒼勁與桃實的鮮潤嬌艷形成鮮明的對照，呈現(xiàn)出健康、樸素、淳厚的平民色彩和蓬勃的生命活力。 齊白石筆下誕生的，無論花鳥魚蟲，家用物件，都是鮮活生動的，都是淋漓盡致的，都飽含了對生活的無限熱愛和滿腔動人的感動。白石老人的藝術(shù)來自生活，帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息，帶著不隨世事炎涼而變化的那份簡單的純真。

上世紀四十年代后期是齊白石荷花題材創(chuàng)作較旺盛的階段，大多很經(jīng)意，畫得墨彩濃麗。《世世有余》繪于1948年，尺幅逾恒，在同題材作品里罕見其匹，屬于這一時期的精彩之作 。 全作筆墨大開大合，收放自如。畫荷葉筆勢重壯，痛快淋漓;枝莖、茨菰則筆筆清楚，絕不拖泥帶水;花葉勾筋及莖上點厾又處理得十分謹細，正所謂“筆墨重大，形神極工”，肆意中見精微，耐人咀嚼。潤澤的濃墨與清淺的淡墨、飛白，表現(xiàn)出荷葉肥厚的質(zhì)感及陰陽向背，花萼及梗莖、茨菰間或用焦墨，使畫面的墨色層次井然，富有節(jié)奏感。 畫家對墨色濃淡的把握及控制精準，可謂得心應手。飽滿的洋紅荷花與大寫意枝葉，形成紅黑、濃淡、干枯對比鮮明的視覺張力，變化無窮，創(chuàng)造出生動寫實的畫境。魚的造型來自八大，雖為粗筆寫意，卻覺鱗光閃閃，神氣活現(xiàn)。乍看之下，仿佛畫家并未刻意求工，但物象特點纖毫不遺，無怪乎此年齊白石以“我最知魚”題畫，誠哉斯言! 常玉《紅底黃菊》

常玉最愛畫菊，在他已知的133幅花卉油畫中，以菊花為主題的創(chuàng)作接近三分之一，可見他對于菊花的喜愛。

常玉的繪畫傾向使用極簡的線條構(gòu)成畫面，著色不多，在《紅底黃菊》中，他刻意把色彩元素減至最低。在大膽鋪設的紅色背景之下，用疏密有致的線條勾勒出桌面、玻璃花瓶和幾簇菊花，皆以淡黃色描繪，這種單色的處理散發(fā)出簡樸之氣，同時讓常玉特別關(guān)注的線條得到更大的發(fā)揮。在保留書法線條與寫意筆觸的同時，此件作品中也可見他對于抽象形式與構(gòu)圖的運用能力。幾案亭亭點綴幽，黃菊姿態(tài)優(yōu)雅秀娟，綴以枝葉，出奇高雅脫俗，瓶花靜靜佇立在一片熱烈的紅色之中，恬然自處，傲然而立，仿佛是當時悵悵失意的常玉在藝術(shù)百花齊放的巴黎對自我的對真實寫照。

1940年代的常玉，用色則更加大膽主觀，直達內(nèi)心。以菊喻己，寓意豐富，菊花系列作品成為他人生不同階段的見證，亦是他不同心境的表達，同時傳達出一份他內(nèi)心所隱藏的割舍不斷的鄉(xiāng)愁，成為常玉藝術(shù)生涯中十分重要的創(chuàng)作部分。相似用色構(gòu)圖的菊花作品僅有三張，其中一幅《瓶花》現(xiàn)藏于臺北國立歷史博物館 。 徐悲鴻 《紅豆情思》

《紅豆情思》作于1938年夏，看到這樣的作品，令人無法不想起一位在徐悲鴻生命中舉足輕重的人物——孫多慈。作為作者的學生和戀人，她牽起了徐悲鴻太多的甜蜜、酸楚和無奈。 《孫多慈與徐悲鴻愛情畫傳》一書載，1934年秋，剛從國外回來的徐悲鴻，為彌補二十個月來對學生授課的欠缺，親自帶隊，率藝術(shù)專修科繪畫組三年級十余名學生在天目山進行了一星期的寫生活動，孫多慈隨徐悲鴻上山后，發(fā)現(xiàn)了一棵高大的紅豆樹，她遂采下兩顆，徐悲鴻用兩顆紅豆制成兩枚戒指，一刻“慈”字，一刻“悲”字，以應兩人姓名，永葆相思之情?！都t豆情思》或即悲鴻先生回憶往事所作，心中感慨，盡皆流露筆端了。 孫多慈當時年方26歲，在畫家的心目中，戀人的形象總是與美好的記憶分不開。作為一個寫實主義的畫家，只用寥寥數(shù)筆就將人物的精氣神與動態(tài)思想表現(xiàn)了出來，看似簡單的筆觸卻滿含著濃烈的情感和深厚的功力。徐悲鴻畫人物強調(diào)“惟妙惟肖”，實際上是以形寫神的藝術(shù)主張的實踐者和鼓吹者，他畫人物最善于抓住人物的本質(zhì)特征，是藝術(shù)的真實而并非自然物象的翻版，因此，在這件作品中，畫家在人物的動態(tài)動作和眼神上的描寫是注入了靈活多變的筆墨線條和空靈實在兼具的渲染手段的，因而使人的觀感到達如見其人如臨其境的效果 。  

北京華藝2020秋季拍賣會