“筆·墨”解讀中國繪畫藝術(shù)的核心，直指傳統(tǒng)也面向未來

有別于復(fù)星藝術(shù)中心以往的展覽調(diào)性，11月11日由中國著名藝術(shù)家、美術(shù)理論家、美術(shù)教育家潘公凱先生，及其工作室主導(dǎo)策劃展覽“筆·墨”正式拉開了帷幕。作為復(fù)星藝術(shù)中心與復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)系達(dá)成的“館?！睉?zhàn)略合作，此次展覽特別以“筆墨”為切入點(diǎn)，結(jié)合潘公凱先生多年自身創(chuàng)作及研究成果，梳理呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的核心概念。

展覽由“圖畫真解：書畫筆墨演進(jìn)概覽”和“草篆之境：潘公凱筆墨探索案例”兩部分構(gòu)成，通過文獻(xiàn)資料+藝術(shù)作品+互動體驗的方式，邀請觀眾多維度地走進(jìn)中國傳統(tǒng)繪畫，理解其之于當(dāng)代生活的意義與價值。其中，“圖畫真解”部分所包含的信息量不僅大而且十分扎實。無論是起始處聚焦顧愷之、范寬、黃公望、倪瓚、八大、吳昌碩六位書畫大師的“課徒”影像，還是中間部分逐一梳理美術(shù)史中筆墨的發(fā)展軌跡，展覽都在理論與觀點(diǎn)之上，提供了便于感受與把握的分析與路徑，讓人們自下筆開始認(rèn)知繪畫及其精神世界的建立，而由吳昌碩、潘天壽、潘公凱所創(chuàng)作的同題繪畫更讓觀眾極為直觀地捕捉到“傳統(tǒng)”并不是鐵板一塊。

事實上，流變與更新亦是“傳統(tǒng)”的常態(tài)，也正因此，如何在今天的時代語境下講述“傳統(tǒng)”才成為一個重要且必要的任務(wù)。在展覽現(xiàn)場，潘公凱先生非常篤定地告訴我們：“筆墨是中國最聰明的一群人一直在堅持和求索的事情。千百年來，它始終沒有被人拋棄，我想這其中一定是有道理的?！?復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院院長孫向晨教授則進(jìn)一步指出：“自五四以來，我們對自身文化的認(rèn)知就深受西方理論的影響，但實際上，中國文化當(dāng)中有相當(dāng)一部分內(nèi)容是西方理論無法進(jìn)入的。因此，我們亟需一個新的框架去看待問題和解釋問題。從這個意義上，潘老的筆墨學(xué)為我們提供了一個很好思路。如果說，西方的文化結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏在圖式之中，那么我們的文化結(jié)構(gòu)就蘊(yùn)含在筆墨之中。”據(jù)悉，接下去復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)系還將繼續(xù)為此次展覽及其延伸話題帶來系列講座，并繼續(xù)圍繞這一方向與復(fù)星藝術(shù)中心策劃形式豐富的項目與活動。

99藝術(shù)網(wǎng)專訪潘公凱

99藝術(shù)網(wǎng) ：我們一般會用“水墨”來指代中國傳統(tǒng)繪畫，但是這次展覽卻用了“筆墨”，這兩個概念之間有沒有差異？ 潘公凱 ：“筆墨”是我們老早就在使用的一個詞，而“水墨”卻是自二十世紀(jì)開始，在一種特殊的時代語境之下，為了對傳統(tǒng)進(jìn)行批判，而專門生造出來的詞，以至于到上世紀(jì)五十年代，在我們的美術(shù)學(xué)院里，還把中國國畫系叫做中國水墨系。但實際上，“水墨”太強(qiáng)調(diào)材料和工具，從“筆墨”到“水墨”，這里面缺失了許多文化背景和涵義。

99藝術(shù)網(wǎng) ：是什么激發(fā)您開始有意識地研究“筆墨”？ 潘公凱 ：改革開放以后，美術(shù)界有三大課題。第一是如何看待二十世紀(jì)美術(shù);第二是如何看待中國繪畫傳統(tǒng);第三是如何看待西方的現(xiàn)代主義。就第一個課題，我已經(jīng)撰寫了《中國現(xiàn)代美術(shù)之路》，作為自己的研究成果。而在進(jìn)入第二個課題的過程中，我卻發(fā)現(xiàn)有許多概念和問題很難厘清，“筆墨”就是其中之一。作為中國繪畫特有的語匯，它甚至很難用西方的方法論去進(jìn)行分析。這引起了我強(qiáng)烈的興趣。我想，只能有浸潤在文化傳統(tǒng)中的人，才有望解決它。

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99藝術(shù)網(wǎng) ：能否請您為我們簡單拆解一下“筆墨”的層次與結(jié)構(gòu)？

潘公凱 ：從技術(shù)層面，我擴(kuò)展了黃賓虹“五筆七墨”的說法，并參照寫作由字詞到語句再到篇章的遞進(jìn)關(guān)系，將“筆墨”拆解為筆畫與筆觸、筆墨與筆墨的組合、以及更大范圍的體勢等層次。有了這個框架之后，我們才能進(jìn)一步去解讀“筆墨”背后的人格特質(zhì)和文化結(jié)構(gòu)。

99藝術(shù)網(wǎng) ：怎么去理解具體的“筆墨”與其所包含的抽象的精神性、文化性因素之間的表征關(guān)系？ 潘公凱 ：這種表征與被表征的關(guān)系，一方面是脆弱的，另一方面也是有效的。它表征得成功還是不成功，強(qiáng)烈還是不強(qiáng)烈，完全取決于個體的心理體驗。我們都有這樣的經(jīng)驗，當(dāng)一個人剛開始學(xué)習(xí)繪畫的時候，往往是無法將“筆墨”與自身的氣韻風(fēng)格對牢的。在這方面，我們可以聯(lián)想西方的筆記學(xué)。筆記學(xué)之所以能夠成立就是因為字與人之間的確存在這種對應(yīng)關(guān)系。與此同時，我們還必須注意到，中國傳統(tǒng)繪畫的表征體系，它既作用于個體的人，但它也存在一個理想模型，即所謂的道德底色。這與西方繪畫所談?wù)摰摹白晕摇被颉皞€性”很不一樣。

99藝術(shù)網(wǎng) : 您怎么看到水墨藝術(shù)的當(dāng)代實踐與探索？ 潘公凱 ：因為這些年我對于當(dāng)代水墨了解不多，所以在這個問題上我只能談一個粗略的感受。我想，水墨是可以實驗的，這種實驗也是有意義的。但恐怕這種實驗最大的難題還是在于如何讓實驗不僅僅停留在效果上，而是清楚明白將當(dāng)代與傳統(tǒng)聯(lián)系起來。因為，當(dāng)代藝術(shù)未必要守住水墨才能進(jìn)行創(chuàng)作的。那么為什么當(dāng)代水墨要守住水墨呢?對此，我想奉勸當(dāng)代水墨，不要害怕傳統(tǒng)，因為積累是創(chuàng)新的源泉，不要讓創(chuàng)新把文明的積累全部打掉，回歸到一片光土。

99藝術(shù)網(wǎng) ：除了文化傳承的責(zé)任之外，對我們每個人而言，重新走進(jìn)“筆墨”意味著什么？ 潘公凱 ：“筆墨”是一種對人的洗禮。這種洗禮就像練習(xí)打坐和瑜伽一樣。在“筆墨”的世界中，我們可以借助手、眼、腦的配合，重新贏得對自身最單純的掌控。無論過去、現(xiàn)在還是未來，這種單純化都非常重要。因為，正是這些事物，這種最樸素的感性保障了人的存在。