在五位朋友看來，藝術(shù) 表達并不是一種任務(wù)而是日常行為之一，也可以說是順應(yīng)自己內(nèi)心的下意識反應(yīng)。五位參與者各有各的職業(yè)，也在各自職業(yè)領(lǐng)域中取得了不俗成績，因為對繪畫藝術(shù)的不懈，使他們彼此有了隔圈交流。
郭峰 《迷 Mystery》 布面油畫 180×180cm
郭峰畫畫這事，讓我想到了著名歌手瑪麗蓮·曼森，因為他同時是一位繪畫天才。郭峰的作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)基于抽象關(guān)系，隱含著城市化進程中被不斷消費的精神世界。他繞過經(jīng)典藝術(shù)大師組成的歷史，以類似于音符跳躍的感知寫成陌生的像。人與其他都成了生活中的剪影，而意義則淹沒在看似抽象的不確定性之中。
馮斌 《?2011-2》 亞麻布丙烯 136×100cm
馮斌的作品多是日?；查g縮影，他的記憶中會悉心留存日常生活中被多數(shù)人丟失的剎那。隨著表達視角的不斷切換，讓觀者感受到了生活中某一時刻的確鑿，強化了人的主體，弱化了人與環(huán)境的隱性關(guān)聯(lián)。的確，現(xiàn)實中瑣碎無聊的表象通過馮斌的空間營造，讓我們明晰了視覺的生疏不可怕，靈魂的滯冷最可怕。
顏鴻 《天使鳥2018 Angel Bird 2018》 亞麻布油畫 220×210cm
顏鴻是科班出身，他的畫面中壓抑與釋放并存，他將針對人與物的視覺經(jīng)驗化作自己內(nèi)心的強烈視覺符號，或許他眼中都是選擇性觀看即深沉凝練的情感，還有那些激情和壓抑共在的處境。黑白色彩呈現(xiàn)了特定時代幾乎所有國人的集體記憶和現(xiàn)實中的困頓，這應(yīng)該來自于心理層面的異化。
徐浩峰 《詩言倦天涯——夜摩天》亞麻布丙烯 160×130cm
徐浩峰的畫面本身即圖像，因為素材來自于他導(dǎo)演的電影圖像。之外則是每個人不同的看到，其間暗藏諸多可能。畫面有莫名且模糊的情緒，而且大多的光線較弱，荒誕與誠懇形成了同一的結(jié)構(gòu)，或許他在試圖通過反向喚醒觀眾內(nèi)心的安寧。他也讓我想到了著名導(dǎo)演與畫家于一身的日本導(dǎo)演黑澤明。
馮令剛 《動?春?不需多》漆畫
馮令剛的作品有一種詩意的愉悅，這應(yīng)歸結(jié)于他運用大漆作為媒介形成的妙諦。他用色華麗、光澤、典雅，畫面中時間在靜謐的流逝，透露著靜品人間煙火色的樸素情懷。作品既保證傳統(tǒng)用材又兼顧適度創(chuàng)新，使材料的美感和當(dāng)代意識交融，也使漆藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換與建構(gòu)成為可能。漆作為媒材的技藝與精神內(nèi)涵的個性滲透足以讓其作品圖式極具個人化傾向。
五位的創(chuàng)作呈現(xiàn)的是他們對個體精神空間的映射，他們不用擔(dān)心落入同質(zhì)化的尷尬，甚至他們可以幫助人們用另外一個視角看待我們所處的世界。他們的展覽或許成為對某種藝術(shù)現(xiàn)象及藝術(shù)創(chuàng)作邊界的追問。
雖然他們五位不是所謂“同行”，但他們卻因為繪畫藝術(shù)成為同行的人。
楊大偉
2021年12月14日于杭州
(楊大偉為中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會委員)
