立夏時(shí)節(jié)，風(fēng)暖晝長，萬物并秀，象征了對春天的告別與夏日的開始。5月5日，卓納畫廊中英雙語線上展覽《立夏》與畫廊的香港空間的重新開放同期開幕，帶來Josef Albers、Harold Ancart、草間彌生、Josh Smith等人的作品。
這間國際知名的畫廊1993年成立于紐約，至今已在倫敦、中國香港和巴黎相繼設(shè)立空間。創(chuàng)始人David Zwirner于2018年在英國藝術(shù)雜志《ArtReview》評選的“全球藝術(shù)權(quán)力榜100人”中名列榜首，并自2012年起一直位列前五名。
由于疫情的爆發(fā)，卓納畫廊自今年1月開始便關(guān)閉了香港空間，目前畫廊位于紐約、倫敦、巴黎的其他空間也暫停營業(yè)。即便如此，David在接受21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報(bào)道記者采訪時(shí)仍表示：“從短期來看，疫情對藝術(shù)行業(yè)來說將非常糟糕，因?yàn)闆]有交易、沒有博覽會，并不是每個(gè)畫廊、每個(gè)藝博會都能幸存下來。但是我認(rèn)為，當(dāng)走出疫情的陰霾，我們將重新評估自己的業(yè)務(wù)方式，或許還會考慮以更可持續(xù)的方式來開展業(yè)務(wù)。”
卓納畫廊是全球最早創(chuàng)立線上展廳的商業(yè)畫廊，在實(shí)體展覽空間暫停開放、拍賣行相對不活躍、藝術(shù)博覽會也相繼取消的當(dāng)下，它憑借多項(xiàng)數(shù)字化服務(wù)開啟了藝術(shù)市場的互聯(lián)網(wǎng)新布局，帶來了分別聚焦一級市場和二級市場的“工作室”和“杰作”線上項(xiàng)目，還有“平臺”系列，與駐紐約和倫敦的12間中小型畫廊免費(fèi)分享網(wǎng)絡(luò)平臺，共度時(shí)艱。對此，David Zwirner接受了21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報(bào)道的采訪，深入探討受到疫情影響而加速互聯(lián)網(wǎng)化的藝術(shù)世界。
《21世紀(jì)》：您如何看待藝術(shù)在我們?nèi)粘Ｉ钪械淖饔? 在當(dāng)下的特殊時(shí)期，藝術(shù)的功能是否發(fā)生了改變?
David：現(xiàn)在的我們不能再到美術(shù)館或者畫廊去欣賞藝術(shù)作品，我認(rèn)為正是時(shí)候反思藝術(shù)對人類的意義。我懷念與藝術(shù)作品共處一室的物理觀感，同時(shí)也懷念偉大的藝術(shù)作品帶來的審美與智力的雙重挑戰(zhàn)。藝術(shù)是現(xiàn)代社會的重要組成部分，當(dāng)前的環(huán)境讓我們的現(xiàn)實(shí)生活接觸不到藝術(shù)，也讓我們變得貧乏無趣。
《21世紀(jì)》：這次的疫情會對畫廊和收藏家產(chǎn)生什么影響? 您認(rèn)為這會影響收藏家對藝術(shù)品的喜好嗎? 哪種藝術(shù)品可能最受歡迎?
David：據(jù)我所知，當(dāng)遇到重大社會危機(jī)，人們對藝術(shù)品的喜好確實(shí)會隨之變化。2008年金融危機(jī)時(shí)，潮流型藝術(shù)家的吸引力下降，而能夠傳達(dá)真實(shí)信息和創(chuàng)作意圖的深刻型藝術(shù)家變得更受歡迎。2009年最熱門的是類似于Marlene Dumas和Kerry James Marshall等藝術(shù)家的作品，幾乎是一夜之間，這類作品變得越來越受歡迎，價(jià)格也水漲船高。所以我判斷這次疫情中我們會看到過往一些浮華膚淺的明星作品變得暗淡，而那些意義深刻、表達(dá)形式豐富的藝術(shù)家則會崛起。
《21世紀(jì)》：2019年卓納線上展廳年同比銷售增長了400%，日常以六位數(shù)美元的成交價(jià)售出作品。今年線上銷售會否成為市場的主力和主流?
David:答案是肯定的。今年的在線交易顯然將大幅增長，因?yàn)槲覀兊臉I(yè)務(wù)主要都依賴線上進(jìn)行。而5月5日開始我們重新開放位于香港的畫廊，這才是我們回到實(shí)體畫廊的開始。預(yù)計(jì)紐約空間至少到六月份才有望真正重開實(shí)體空間，所以我們可以與客戶溝通的渠道就在線上。對于線上銷售，亞洲地區(qū)表現(xiàn)尤為強(qiáng)勁。在我看來，在包容藝術(shù)市場的線上購買形式方面，亞洲買手要領(lǐng)先于歐洲和美國的西方買手。
《21世紀(jì)》：線上展廳是虛擬的平臺，要如何通過虛擬平臺與真實(shí)的客戶建立信任呢?
David:這個(gè)問題十分關(guān)鍵，因?yàn)樾湃问俏覀円磺芯€上活動(dòng)中最重要的元素，我們的客戶本質(zhì)上必須十分信賴品牌。買家既需要信任畫廊，同時(shí)也需要相信藝術(shù)家，我認(rèn)為這是線上平臺獲得任何形式成功的關(guān)鍵。
《21世紀(jì)》：相比于親身前往實(shí)體展會或畫廊，瀏覽線上平臺的用戶是否會缺少購買作品的急迫感?
David：線上平臺的運(yùn)營需要的是抓住訪客的想象，你需要展示有趣而又吸引人的產(chǎn)品，這是關(guān)鍵。一旦你做到了，你的客戶就會增長得很快。更重要的是，客戶瀏覽的線上展廳非常像一個(gè)藝博會，可以視為一個(gè)有同樣緊迫感的地方。客戶們知道他們必須快速出手，還有很多人在同一時(shí)間也在瀏覽。上個(gè)月線上展廳展出的兩位藝術(shù)家的作品，都在大概24小時(shí)內(nèi)全部售罄。
《21世紀(jì)》：對于新推出的《平臺》系列，卓納會把相關(guān)的咨詢直接轉(zhuǎn)給具體的畫廊，并且免除傭金。為什么會免費(fèi)為中小畫廊提供線上平臺?
David:我們經(jīng)歷過不少危機(jī)，比如9·11事件還有颶風(fēng)桑迪事件，業(yè)務(wù)被迫停止。我一直覺得危機(jī)讓各個(gè)畫廊之間產(chǎn)生了同事般的友誼和互助精神。雖說畫廊是藝術(shù)品交易商，但我們從事這行是出于對藝術(shù)的熱愛，可以說我們對藝術(shù)的喜愛更甚于金錢。27年前卓納還是一個(gè)很小的畫廊，當(dāng)時(shí)我們得到了其他年長的同僚的幫助，所以我認(rèn)為免費(fèi)提供線上平臺將是一件很棒的事情，對我們而言這不過舉手之勞，因?yàn)榫€上平臺已經(jīng)成熟。我們真誠地邀請年輕的畫廊加入我們搭建的網(wǎng)絡(luò)平臺，與我們的客戶和他們自己的客戶建立聯(lián)系。
《21世紀(jì)》：如果未來線上銷售繼續(xù)走高，卓納畫廊是否會考慮減少參加藝博會?
David：會的。藝術(shù)博覽會的模式需要重新反思，目前各種各樣的小型博覽會太多了。我認(rèn)為大型的重要展覽會，例如香港的巴塞爾、邁阿密巴塞爾，還有倫敦、紐約、洛杉磯的弗里茲藝博會等，它們可以讓人感受到急迫的購買氛圍，這才是我們需要的藝術(shù)博覽會。反之，對于缺乏這種吸引力的藝博會，買手感覺不到緊迫，真的就只是在瀏覽作品而已。對于那類藝博會，我認(rèn)為它們在幾年之內(nèi)很難與聲勢逼人的線上平臺競爭。
《21世紀(jì)》：卓納畫廊將于5月5日對公眾重新開放在香港的藝術(shù)空間，向市場釋放出積極的信號。對未來的市場，你有什么預(yù)期?
David：在過去的20多年中，藝術(shù)市場呈指數(shù)增長?，F(xiàn)在其他市場都在收縮，藝術(shù)市場也同樣在收縮，但我無法想象未來它不會繼續(xù)增長。尤其是亞洲的市場，那里是以教育為導(dǎo)向的社會，有很多人正在學(xué)習(xí)藝術(shù)知識，而藝術(shù)是能夠滿足熱愛思考的人們最佳的智力和審美追求。因此，盡管明年市場可能會非常艱難，但我認(rèn)為前景依然相當(dāng)積極和廣闊。此外，就2009年的經(jīng)驗(yàn)看來，當(dāng)市場陷入困境時(shí)，事后都被認(rèn)為是購買藝術(shù)品的最佳年份，因?yàn)樗囆g(shù)品的可得性更高，價(jià)格也更公道。因此，不少藏家將2020年視為斬獲藏品之年。
