近年來，中國的私人美術(shù)館像一股旋風得到迅速的增長，但同時問題也是重重。在此，《藝術(shù)市場通訊》給大家盤點了以下國際知名私人美術(shù)館的創(chuàng)建之路，這些私人美術(shù)館最短的也有近百年的歷史，并且贏得了良好的國際口碑與聲譽。
丨古根海姆博物館丨
古根海姆博物館是所羅門·R·古根海姆基金會旗下所有博物館的總稱，它是世界上最著名的私人現(xiàn)代藝術(shù)博物館之一，也是全球性的一家以連鎖方式經(jīng)營的藝術(shù)場館。古根海姆基金會成立于1937年，是博物館的后起之秀，發(fā)展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨國文化投資集團。
紐約古根海姆博物館
古根海姆博物館的建立者正是所羅門·R·古根漢姆，他生于19世紀的美國一個十分有影響力的、靠煤礦工業(yè)積累財富的瑞士血統(tǒng)家族。在精英云集的環(huán)境下，古根漢姆和他的妻子Irene Rothschild，在博愛和審美的傳統(tǒng)中長大，成為熱心的藝術(shù)贊助人，并積累起很多古代大師的作品。在1927年，當古根漢姆第一次遇見年輕的德國貴族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并聽取其介紹的歐洲當代繪畫中一種實驗性的潮流，使他的收藏方向發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。在Rebay收藏的先進想法的引導下，古根漢姆從1929年開始系統(tǒng)性地購買非具象藝術(shù)家的作品。生于俄國的藝術(shù)家康定斯基是最早闡釋這種純粹的非模仿繪畫的人之一，他的作品最終奠定了整體收藏的方向。很快，古根漢姆酒店套房的墻上就掛滿了新的收藏。隨之他的考慮重點必然轉(zhuǎn)向了能夠公開展出這些作品的可能性，并在1937年建立了所羅門·R·古根漢姆基金會，其目的是為了“藝術(shù)上的促進、鼓勵和教育以及啟蒙大眾”。在擁有基金會以后，古根漢姆預想了一個設(shè)計成可以容納不斷增長的藝術(shù)收藏的博物館建筑。在他的計劃下， Rebay很快開始計劃怎樣可以最好的實現(xiàn)他們的夢想。她自20世紀30年代以來與古根漢姆的通信中都充滿了建立一個非具象藝術(shù)的“美術(shù)館-殿堂”的計劃與提議。
古根漢姆家族
最后，在1939年，古根漢姆在紐約曼哈頓東54街租下了一個舊的汽車展示室。Rebay在建筑師William Muschenheim的協(xié)助下把其改造成為一個功能齊全的臨時展覽空間，命名為非具象繪畫美術(shù)館。館里只展示了一些最單純的抽象藝術(shù)的繪畫；一些被認為是先驅(qū)藝術(shù)家的抽象派或具象派作品。美術(shù)館獲得了很大成功，同時Rebay作為第一任館長，歡迎并支持很多年輕的美國抽象畫家，并展示了他們的作品。在1943年，為了滿足日益繁榮的非具象美術(shù)館的要求，Rebay決定開始新的征程：建立一個永久性的建筑以容納古根漢姆的藏品和舉行基金會的活動。她選擇了眾所周知的美國建筑師賴，他的有機建筑回應了Rebay對于非具象的理念：一種作為對創(chuàng)作者靈魂的直接表現(xiàn)而實現(xiàn)的，充滿理性與理想化意味的新生的藝術(shù)。賴特最初設(shè)計的美術(shù)館在1946年向媒體公布，1952年，機構(gòu)正式改名為所羅門·R·古根漢姆美術(shù)館以紀念它的建立者。
紐約古根海姆博物館內(nèi)部
古根漢姆博物館總部位于美國紐約，在西班牙畢爾巴鄂、意大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。2006年7月又與阿布扎比政府簽訂合同在當?shù)亟⒎逐^，這將會是古根漢姆眾多美術(shù)館中最大的一個。與此同時，古根漢姆也一直積極謀求在亞洲地區(qū)、尤其是中國的戰(zhàn)略發(fā)展。這種連鎖經(jīng)營的模式和全球化策略已經(jīng)成為世界博物館領(lǐng)域一個不容忽視的趨勢。
阿布扎比古根海姆博物館
古根海姆博物館每一個組成部分都閃耀著它獨特的光輝，從而體現(xiàn)了古根漢姆在強調(diào)教育、藝術(shù)和建筑結(jié)合的同時，致力于全球的公共事業(yè)?？偟膩碚f，這些空間使基金會能夠?qū)崿F(xiàn)它盡可能收集最高質(zhì)量的藝術(shù)，并且面對最廣泛觀眾展示藝術(shù)的任務(wù)與目標。古根漢姆在國際項目上的承諾反映了它的歷史、它的傳統(tǒng)、它收藏的寬度和它對卓越文化的貢獻。
丨紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館丨
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡稱MOMA），坐落在紐約市曼哈頓城中，位于曼哈頓第53街，是當今世界最重要的現(xiàn)當代美術(shù)博物館之一，與英國倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜國家文化和藝術(shù)中心等齊名。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
博物館建于1929年夏天，當時由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同創(chuàng)設(shè)，并將此館開放給公眾參觀，同年11月8日正式開幕。營建和收藏品管理主要由Rockefeller家族財務(wù)支持。1940和50年代的背后贊助者就是Abby Aldrich Rockefeller的兒子Nelson Rockefeller，他亦曾稱此博物館小名為“媽媽的博物館”。該館成立之時，紐約的其它博物館尚未致力于收藏現(xiàn)代藝術(shù)作品，就連現(xiàn)代藝術(shù)博物館的開館作品，也只有收藏家贈送的八件油畫與一件素描，第一位館長Alfred H. Barr， Jr將開館作品安置于曼哈頓?？搜Υ髲B的暫時館址，首要之事便是尋找永久而夠大的館址。
1936年，博物館從小洛克菲勒手中買下小樓的產(chǎn)權(quán)，又購置了小樓旁邊的3塊基地，委托古德溫和斯東設(shè)計全新的館舍，并在1939年5月向公眾開放。這是現(xiàn)代藝術(shù)博物館第一代建筑，至今它還在扮演正立面的主角，首層是入口大廳。白色大理石和金屬玻璃構(gòu)成的立面，看不出樓層劃分，平滑抽象沒有凸出凹進，不帶表現(xiàn)。這在當時的美國是很先鋒的模樣。這個國家歷史短文化底子無法與歐洲相比，帶有機器味兒的現(xiàn)代建筑之風。在1929年到1939年間，現(xiàn)代藝術(shù)博物館遷移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前館址安居。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正門
2000年現(xiàn)代藝術(shù)博物館又建立了PS1分館，這是美國最大的當代藝術(shù)機構(gòu)之一。展出世界上最具實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地推動新興藝術(shù)家和新藝術(shù)風格，大膽支持藝術(shù)家們在當代藝術(shù)領(lǐng)域里的創(chuàng)新行為。PS1每年要舉行50個以上不同類型的展覽，每年都有來自美國及世界各地的藝術(shù)家們參與展出。除了展覽， 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1當代藝術(shù)中心（MoMA PS1）還組織國家和國際項目、年度夏季音樂會、 青年建筑師計劃，以及開辦國際藝術(shù)電臺WPS1等。
MoMA PS1
2004年11月20日，由日本建筑師谷口吉生設(shè)計的位于曼哈頓中城五大道的新館開幕，使MoMA成為紐約市中最昂貴的博物館之一。經(jīng)企業(yè)贊助后，這座現(xiàn)當代藝術(shù)館每周五下午四點后，免費開放參觀――這是紐約的傳統(tǒng)，很多博物館每周有一個時段專門為普通市民免費開放，以體現(xiàn)藝術(shù)面前人人平等的理念。目前該館一年的訪客數(shù)約為250萬人次。
MoMA的展品最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍漸漸擴大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業(yè)設(shè)計，電影，建筑，家具及裝置藝術(shù)等項目，現(xiàn)在藝術(shù)品數(shù)量已達15萬件之多。
MoMA館藏之一：梵高《星空》
丨惠特尼博物館丨
惠特尼美國藝術(shù)博物館以美國現(xiàn)代藝術(shù)的收藏聞名，目的是倡導和維護美國現(xiàn)代藝術(shù)。20世紀初，思想新銳的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)在美國展出或出售他們的作品幾乎是不可能的，意識到這些藝術(shù)家所面臨窘境后，惠特尼開始購買并展示他們的作品，此后一直致力于宣傳美國現(xiàn)代藝術(shù)。1918年，一開始僅是藝術(shù)家俱樂部的會員成果展，稱為惠特尼畫室俱樂部，年度大展吸引了越來越多美國當代藝術(shù)家，1928年，會員成長到800名左右，于是開始籌備博物館設(shè)立，最終于1931年由葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士在曼哈頓成立惠特尼藝術(shù)博物館。
惠特尼博物館
在惠特尼博物館建館前30年，美國的藝術(shù)是相當保守而且崇歐的，藝術(shù)品的展出、購買和教育幾乎都由美國國家設(shè)計學院主導，因此惠特尼博物館的成立，打破了美國藝術(shù)的保守情況。早期的惠特尼博物館收藏偏向于寫實派的繪畫作品，后來在1940年代開始變成完全的現(xiàn)代藝術(shù)，也就是抽象與概念化的作品居多，在1960年代更因普普藝術(shù)盛行，加入了不少具有流行意象、反諷的現(xiàn)代作品。
1968年，惠特尼在館外開始有雕塑品展覽，首次展品來自于知名的藝術(shù)家丹尼斯·歐本海默和麥可·海澤。1970年則因地景藝術(shù)盛行，在紐約市布朗斯區(qū)，展出了藝術(shù)家羅勃·史密森的作品《螺旋堤》。1975年以后，影片類藝術(shù)大為引人注目，惠特尼也將錄影、攝影或電影藝術(shù)列入收藏。接著是1981年開始收藏裝置藝術(shù)類作品。1989年更進一步也收藏了行為藝術(shù)作品。這使得惠特尼博物館在美國成為當代藝術(shù)的先趨，也奠定了后來惠特尼雙年展的地位。目前惠特尼雙年展是該博物館的重點活動之一，在美國藝術(shù)界，鮮少有藝術(shù)家不知道惠特尼雙年展。
惠特尼博物館內(nèi)景
在1966年-2014年期間，在紐約市曼哈頓上東區(qū)，Whitney Museum就坐立在麥迪遜大道以東；然而在2015年，Whitney Museum 決定在曼哈頓中心，哈德遜河畔重建。新館是由著名建筑師Renzo Piano所設(shè)計的一座九層樓高的玻璃鋼結(jié)構(gòu)、22萬平方英尺的建筑。新館的建立有利于惠特尼美術(shù)博物館更好地進行藝術(shù)的收藏與展示。
如今的惠特尼美術(shù)博物館主要展覽一些20世紀和21世紀的美國藝術(shù)品。而博物館的固定展品更是超過21，000件。其中更是包含了油畫，雕塑，照片，電影等。而在展館剛剛起步的時候，只有600份作品。目前惠特尼美術(shù)博物館與大都會博物館、MoMA、古根海姆齊名為“紐約四大藝術(shù)館”。
惠特尼博物館內(nèi)景
丨貝利尼博物館丨
貝利尼家族在長達600年的藝術(shù)品收藏過程中，在美國、英國、法國和意大利共建立了五座私人博物館。而佛羅倫薩的貝利尼博物館分館目前是這五座博物館中藏品最為豐富的一座，收藏了油畫、雕塑、家具等各種藝術(shù)品共5000多件，其中僅木雕、銅雕、石雕等各種雕塑就有近500件。貝利尼家族在佛羅倫薩的博物館分館始建于1704年，在佛羅倫薩屹立了300多年，是長達三個世紀的意大利歷史見證。位于威尼斯的貝利尼博物館分館建立于1495年，是貝利尼家族旗下的五座博物館中歷史最為悠久的一座。這座收藏了大量威尼斯畫派代表藝術(shù)家真跡的博物館，現(xiàn)在已是威尼斯的一個著名景點。而位于法國的貝利尼博物館分館始建于19世紀四五十年代，至今也有150余年的歷史。
意大利佛羅倫薩阿爾諾河畔貝利尼家族博物館夜景
貝利尼家族對藝術(shù)品的執(zhí)著細致入微，他們善于發(fā)現(xiàn)和研究，老路易吉貝利尼先生被認為是意大利十八世紀藝術(shù)品研究的先行者，1937年在意大利政府的要求下貝利尼家族舉辦了第一個國家級的古董藝術(shù)品展，全面的奠定了貝利尼家族在收藏界的重要地位。貝利尼家族曾是世界國際藝術(shù)市場的創(chuàng)始者。他們運用智慧和酷愛的眼光，以及文藝復興時代人士特有的天賦，高雅的鑒賞力，發(fā)現(xiàn)和收藏了極為重要的文物。其后貝利尼家族成立了貝利尼博物館，專門保護和展示這些珍藏。該館擁有十四世紀、十五世紀的近兩萬件藏品，意大利文藝復興時期的作品是館里的重要收藏，其中有米開朗基羅、達·芬奇、拉菲爾的作品，還有切利尼等人的作品。其中有來自古比奧的馬斯特羅·焦爾焦的陶瓷制品；多納太羅、和利喬的手工制品、珍珠母鑲嵌但丁式的椅子、餐具柜、椅式箱、鏡子等，這些藝術(shù)品都是由意大利托斯卡納的藝術(shù)家和工匠們在幾個世紀中創(chuàng)造和制作的。
貝利尼博物館內(nèi)景
在貝利尼家族看來，藝術(shù)不僅僅是被用來觀賞、收藏的雕塑和繪畫作品，那些可以帶給人們愉悅心情、具有療傷作用的一切物品都可以被稱之為藝術(shù)，他們同樣愿意支持這樣的藝術(shù)創(chuàng)作。第二次世界大戰(zhàn)是貝利尼家族的艱難時期，1944年8月4日深夜德國人轟炸破壞了阿諾河上的橋梁和貝利尼家族的部分建筑。1946年貝利尼家族決定出資在原處原樣重建天主圣三橋，世界油畫領(lǐng)域最具威望的評論家之一伯納德·貝倫森專門成立了組委會共同參與重建與籌款工作，于是，老貝利尼安排在波波里花園開采了1569年興建時使用的石料，并于1955年開始重建工作，在重建過程中為了修復在轟炸中散落的出自多那泰羅及其門生之手的雕塑原件，老貝利尼懸賞5000美金動員群眾來集體尋找失散的雕塑頭部，并最終找到，完全復原了圣三橋原貌。在貝利尼家族眼中的藝術(shù)作品，可以是一幅畫、一件雕塑，也可以是一個建筑、甚至是一座橋。而發(fā)掘、保護和修復這些藝術(shù)品也就理所當然地被貝利尼家族視為一種責任。
作為家族第十七代傳人，路易吉·貝利尼的家中常住著兩位建筑修復工人，他們的日常工作就是查找這座古宅的壞損之處，及時對其進行修復。“這兩位修復師在佛羅倫薩的建筑修復業(yè)中被稱為手藝最精、口碑最好的兩位。他們的技術(shù)承襲于他們的家族，而他們的祖輩也是曾經(jīng)為我的祖輩們服務(wù)的。”路易吉·貝利尼不僅對藝術(shù)品收藏方面眼光很高，在維護古建筑方面對修復師的要求同樣很高，由此可見他對這座古宅極其重視。
貝利尼家族餐廳復原
直到今天貝利尼博物館依然活躍在藝術(shù)最前線，現(xiàn)今的貝利尼博物館是一個向公眾開放的多元藝術(shù)聚集地，不僅有令人嘆為觀止的歷史文化遺跡，也是當代藝術(shù)家極為活躍的文化交流中心。
丨蓋蒂中心丨
從洛杉磯市區(qū)驅(qū)車往西，到加州405號州際高速公路后向北不遠就可以看到綿延不斷的圣莫尼卡山脈，在山上海拔881英尺高的山崖處矗立著一群奇特的建筑，這就是聞名遐爾的洛杉磯蓋蒂中心（Getty Center）。它包括一座非?，F(xiàn)代化的美術(shù)博物館，一個藝術(shù)研究中心和一所漂亮的花園。
蓋蒂中心外景
蓋蒂中心的擁有者是美國著名的蓋蒂家族基金會，創(chuàng)立者保羅·蓋蒂一世是曾位居美國首富的石油巨子。這個被稱為是美國最富有，又是最吝嗇的人曾用他擁有的33億美元財富中的三分之二來購買古代希臘和羅馬的藝術(shù)品，并為此特地建造了蓋蒂博物館，卻因父子不和而剝奪了他兒子保羅·蓋蒂的繼承權(quán)，在遺囑中只給兒子留下500美金的遺產(chǎn)。在老蓋蒂1976年去世后，經(jīng)過多重波折，保羅·蓋蒂二世終于得到了蓋蒂家族巨大的財產(chǎn)，也繼承了其父親對藝術(shù)癡迷般熱愛的情懷繼續(xù)進行家族收藏。
1982年，基金會新主席魏哈羅上任，他有意大展雄圖，成立藝術(shù)研究中心。 1983年，蓋蒂遺存的股票被德士谷公司搜購，基金會資產(chǎn)瞬間激增至17億美元，同時由于日益增多的收藏品使得位于洛杉磯馬里布地區(qū)的原蓋蒂博物館難以容納。這下子，堅定了基金會執(zhí)行藝術(shù)研究中心構(gòu)想的決心，當下就在西洛杉磯買下110英畝的山坡地，開始甄選藝術(shù)研究中心的設(shè)計建筑師。首先，基金會聘請了加州柏克萊大學環(huán)境設(shè)計院長彭理查德，加州圣塔克魯斯大學藝術(shù)史系主任班雷納等學者專家，加上基金會中的兩位人士，組成了甄選委員會。 這些一時之選的甄選委員們先挑選了33家建筑師事務(wù)所，邀請他們送件以供審閱參考，然后初選出七家，再一一走訪參觀初選者的作品。經(jīng)過面談等程序，復選出三家，然后更進一步廣泛地與候選建筑師們以前的業(yè)主交流，以期明了候選人真正的執(zhí)業(yè)能力。最終蓋蒂中心由建筑師理查德·邁耶設(shè)計，他受到意大利文藝復興時期山坡別墅的啟發(fā)，在當?shù)氐牡刂泻夂颦h(huán)境下將建筑、臺地、花園和庭院完美融合在一起。其中建筑部分是對意大利文藝復興時期經(jīng)典別墅的重新詮釋，表現(xiàn)藝術(shù)中心的地位和收藏品的主要風格。而庭院部分則作為南加州當代公共藝術(shù)的展示場所。
蓋蒂中心的中央花園
1990年10月9日，蓋蒂中心設(shè)計案正式公開，除了美術(shù)館，基金會各相關(guān)部門都有專屬共享的建筑物，所以合計有七組主要建筑群。 從地下停車場搭電梯到電車站，大約5分鐘左右的車程，就可以目睹位在山丘上的蓋蒂中心主體。流連欣賞館內(nèi)的展品之際，室內(nèi)柔和的光線烘托出藝術(shù)品，這也是精心設(shè)計的成就。見微知著，蓋蒂中心設(shè)計與施工皆有相當?shù)乃疁剩敵醯念A算是6億美元，隨著設(shè)計修正，需求增加，預算節(jié)節(jié)高升，到完工時，宣布的花費高達10億美元。
據(jù)資料介紹，蓋蒂博物館藏品的總數(shù)達到了50000多件，其中世紀拜占庭時期的一百四十四件書卷手稿，路易十四到拿破侖時代的服裝藝術(shù)收藏，還有花費五千多萬美元巨價收藏的凡高的名畫《鳶尾花》，都屬于世界知名的藝術(shù)收藏精品。蓋蒂博物館以法國古典家具、藝術(shù)品、中世紀手稿和手跡以及羅馬、希臘和歐洲的繪畫作品收藏見長，所以在希臘與羅馬這方面的收藏在美國除了大都會美術(shù)館外幾乎無可匹敵。在博物館南展館的一角，有蓋蒂生平的視頻和圖片介紹，通過圖片和視頻可以查詢了解到其創(chuàng)富過程和其熱愛藝術(shù)的一生，也能看到藝術(shù)館的設(shè)計、建設(shè)和展示歷程。
蓋蒂基金會在1987年以5390萬美元的天價買下，創(chuàng)造了當時拍賣最高記錄
結(jié)語
近年來，在我國私人博物館數(shù)量也在迅速增長。同時隨著民眾收入的普遍提高，富裕階層的涌現(xiàn)，越來越多的收藏家期待將自己的收藏公共化，從資源的公共化概念出發(fā)，在文化的傳承和交流上，相對于公立博物館來說，起著很好的補充作用。希望我國私人博物館能更好的借鑒西方私人博物館發(fā)展經(jīng)驗結(jié)合自身具體狀況，找到屬于自己的發(fā)展方向，更好的造福社會！
