展期：2017年10月27日-2018年2月11日
地點：上海外灘美術(shù)館，虎丘路20號
中國上海 （2017年10月26日），上海外灘美術(shù)館與HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎 “入圍藝術(shù)家作品展已于今日拉開帷幕。”HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎“自2013年創(chuàng)辦以來，已成為最具權(quán)威的亞洲當代藝術(shù)獎項之一。2017年”HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎“，經(jīng)過提名人的推薦，評委會委員的斟酌評選，入圍的亞洲新銳藝術(shù)家是李明（中國）、陶輝（中國）、于吉（中國）、趙仁輝（新加坡），最終獲獎?wù)邔⒂?017年11月23日公布。
作為本屆大獎最值得期待的看點，從2017年10月27日至2018年2月11日，四位入圍藝術(shù)家的作品展將在上海外灘美術(shù)館對公眾開放。本次展覽中將展出每位藝術(shù)家代表性的作品，也將呈現(xiàn)其全新委托創(chuàng)作的作品，觀眾們可以由此發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們所標記的當代藝術(shù)發(fā)展的潛力與新動向。
“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”作為一個展示亞洲不同區(qū)域新銳藝術(shù)家的平臺，包括兩年一屆的獎項評選，入圍藝術(shù)家群展，以及持續(xù)進行的研究和教育計劃，致力于推動藝術(shù)實踐與批判性思考，將近一步發(fā)掘大中華與東南亞地區(qū)正在涌現(xiàn)的新銳藝術(shù)家。“'HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎'在過去五年里有了驚人的發(fā)展， 我們對2017年的展覽和入圍藝術(shù)家發(fā)人深省的作品抱有極大的熱情，”HUGO BOSS集團藝術(shù)項目負責人約迪斯·克滕巴赫博士說。正如上海外灘美術(shù)館館長、“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”評審委員會主席拉瑞斯·弗洛喬所闡述的，“通過對錄像、雕塑、裝置和行為出人意料的精彩運用，四位藝術(shù)家在新的敘事形式中呈現(xiàn)了自己，從文化語境到主觀幻想，從歷史指涉到新的當代社會話題，從紀錄展示到虛構(gòu)體驗，他們做出了激動人心的閃躲騰挪。每位藝術(shù)家的提案都是獨一無二的，展現(xiàn)出他們對欣欣向榮的中國和亞洲當代藝術(shù)的貢獻是何其的新鮮、切實和重要。”
本次展覽的四位入圍藝術(shù)家展現(xiàn)出豐富而靈活的創(chuàng)作形式，充分展現(xiàn)了亞洲新銳藝術(shù)家的多樣性。展覽涵蓋雕塑、錄像、攝影、裝置等，從自然學科研究到觀念性的再現(xiàn)，從對城市和人物的觀察到把這些觀察化為藝術(shù)的宣言，不僅解構(gòu)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更在視覺語言創(chuàng)造與觀看的過程中，全面迎對不可預見的形式、體驗與意義。
據(jù)本次展覽的策展人李棋介紹，2017年“'HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎'的四位入圍藝術(shù)家在本次展覽中既帶來了近年的代表性作品，更著重呈現(xiàn)了由上海外灘美術(shù)館委托創(chuàng)作的新作。我們可以明確地認識到，這四位藝術(shù)家通過實踐為視覺藝術(shù)貢獻了新的語言和形式，他們關(guān)注藝術(shù)傳統(tǒng)、大眾文化，跨越學科邊界，并主動對現(xiàn)實實施干預。他們的成長伴隨著這一地區(qū)當代藝術(shù)體制愈趨完善的發(fā)展進程，作為其中的參與者，這一代新銳藝術(shù)家們愈發(fā)有意識地尋求與體制博弈的策略，也更加積極地維護自己的創(chuàng)作自主性，謀求創(chuàng)作自由和空間，以期實現(xiàn)階段性突破。他們通過生活、旅行、閱讀、交游，乃至冥想來認識和體驗這個開闊的世界，同時也不斷地潛入自己的內(nèi)心，反復求索。通過展覽，我們可以感受到藝術(shù)家的熱忱、力量和專注，分享他們豐富的情感和理性的思考。”
雕塑和裝置是于吉的主要創(chuàng)作方式，亦涉及行為及影像，其近階段的創(chuàng)作伴隨雕塑一同出場的現(xiàn)場行為猶如精心處理過的“勞動現(xiàn)場”。于吉在本次展覽中將于美術(shù)館二層展出為美術(shù)館空間全新打造的環(huán)境裝置《練習曲-慢板 樂章 IV》。不同于以往《練習曲-慢板 樂章》系列的體量和結(jié)構(gòu)，本件作品懸掛于美術(shù)館展廳內(nèi)，作品中滴落的松香、樹脂在鐵鏈支撐的結(jié)構(gòu)下清晰可見，其松香凝固的游絲垂掛在地面上，藝術(shù)家試圖通過內(nèi)部絮亂復雜的結(jié)構(gòu)和外部的單純所形成的富有張力的對比，引導觀眾感受到人與物質(zhì)、自然之間脆弱而樸實的關(guān)系。其他作品如《石肉-零件#3》，是其“石肉”系列中首件包含具象情緒細節(jié)的雕塑；此外還將展出長達11分鐘的最新影像作品《通道》，“采硫日記·上卷”及她多件代表作品。這些作品以不同的創(chuàng)作方向?qū)⒂诩墓ぷ鲗嵺`延展出更為立體的維度，通過對經(jīng)典雕塑脈絡(luò)的解構(gòu)與重構(gòu)展現(xiàn)藝術(shù)家對于傳統(tǒng)、環(huán)境、與自身和藝術(shù)的多重思考。
于吉，“亞洲新銳藝術(shù)家大獎 2017”展覽現(xiàn)場圖，2017年
陶輝的創(chuàng)作形式以影像及影像裝置為主，拍攝素材往往與他的個人經(jīng)歷密切相關(guān)--其中既有由國產(chǎn)肥皂劇、電視綜藝節(jié)目的戲劇性時刻所固化的群體性觀看經(jīng)驗，亦包括市井新聞，流傳于民間的傳說，以及藝術(shù)家所親睹的人物命運。在本次展覽中，陶輝將運用美術(shù)館的三樓空間，展出一件全新的多屏錄像裝置《你好，盡頭！》，由9個人物給某人打電話的影像組成視頻陣列，很像9個電視劇片段。這件新作品拍攝于今年藝術(shù)家在日本京都駐地期間，9個人物角色來自日本社會中不同的職業(yè)，他們探討了影視作品中關(guān)于結(jié)束、盡頭和死亡等之間關(guān)系。本次展覽中，陶輝也將展出部分過往作品。陶輝以其獨特的敘事性影像創(chuàng)作，以一種不動聲色的幽默詮釋社會結(jié)構(gòu)，每個個體在其中的處境，以及人與人之間的彼此互動。
陶輝，“亞洲新銳藝術(shù)家大獎 2017”展覽現(xiàn)場圖，2017年
趙仁輝的創(chuàng)作工作介于紀實和科幻之間，擅長通過觀察與想象力結(jié)合來創(chuàng)造不可見的物質(zhì)。“批判性動物學家研究所”（ICZ）是他五年來致力于自然歷史、視覺藝術(shù)和生態(tài)環(huán)境的虛構(gòu)科學組織和項目，借由構(gòu)建科學話語和圖像來進入藝術(shù)，以此表現(xiàn)出的對人與自然關(guān)系的關(guān)切，也關(guān)注人類的態(tài)度和觀點如何影響我們對大自然的認知。本次展覽他將構(gòu)建一個與馬來西亞半島有關(guān)的自然歷史社會的環(huán)境，美術(shù)館四樓的空間會變身為介于自然歷史博物館的獨立空間，其中所陳列的裝置涵蓋他十年來造訪動物園的物品、材料、文物、書籍等，也呼應(yīng)了美術(shù)館作為亞洲文會大樓的歷史，這些都會觸發(fā)觀者漫步、探索多種敘事方式的奇遇體驗。同時本次展覽還將呈現(xiàn)他的多件代表作，如《試圖記住一棵樹》，趙仁輝目睹一棵新生的樹木因施工將被移走，他竭盡所能將所有的樹枝都帶回了工作室，藝術(shù)家花了大約一年的拍攝樹上的每一片葉子。通過他個體干預下產(chǎn)生的攝影作品、檔案照片和文檔的組合，在一個正在發(fā)生人與自然暴力關(guān)系的變革社會中，不斷提醒著人們對社會和個體以及自然關(guān)系所進行反思和拷問。
趙仁輝，“亞洲新銳藝術(shù)家大獎 2017”展覽現(xiàn)場圖，2017年
錄像、錄像裝置的運用深深植根于李明的日常創(chuàng)作中，他的最新作品《心渲染間》會在上海大廈進行拍攝，藝術(shù)家探訪了已有80年歷史痕跡的五星級飯店，將建筑的形狀、外立面材質(zhì)作為靈感基礎(chǔ)，創(chuàng)作了一段關(guān)于公共和私密性相對屬性空間中所發(fā)生的一系列的故事。在一系列與之有關(guān)的行為和錄像作品之外，還將通過運用美術(shù)館第五層的回形空間進行創(chuàng)作的延續(xù)，融合過往錄像創(chuàng)作里涉及回形結(jié)構(gòu)的場景，例如正在建設(shè)中的地鐵隧道、美術(shù)館工地、生產(chǎn)電子時鐘的廠家等等。他的作品往往始于一個引發(fā)了他個人興趣的圖像、詞語、動作或是氛圍，并延續(xù)了他敏感、細膩、直覺、幽默的特點，關(guān)注點從個人、攝像機與觀眾意識上互動，延展到著重探討空間、邊界與出口等社會語境，他的作品視野以此為基礎(chǔ)構(gòu)思出無聊甚至荒誕的不同情景，對抗無聊的沖動、關(guān)于意義的不安探索直至歷史和人文層面上的諷刺，并沿著它不斷地向下深入，最終為消磨時光的多元化嘗試。
李明，“亞洲新銳藝術(shù)家大獎 2017”展覽現(xiàn)場圖，2017年
為了進一步發(fā)掘本次獎項的學術(shù)和社會價值，美術(shù)館將將構(gòu)想一個全面的公共教育和學術(shù)研究規(guī)劃，以探討當前亞洲當代藝術(shù)的挑戰(zhàn)，并特別聚焦于本屆評獎過程中所凸現(xiàn)的議題。2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”期間，將舉辦一系列與公眾互動的教育活動，包括講座、研討會、工作坊。教育活動作為“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎”中與展覽并行的平臺，補充并豐富了大獎所持續(xù)關(guān)注的話題和領(lǐng)域，致力于探索和展現(xiàn)亞洲當代藝術(shù)所面臨的多項挑戰(zhàn)，從而激活更多的話題和語境。同時，展覽畫冊將于2017年11月出版。
關(guān)于上海外灘美術(shù)館
成立7年來，上海外灘美術(shù)館一直走在中國當代藝術(shù)發(fā)展的前沿，以獨特的精品美術(shù)館定位舉辦世界級展覽及活動，成為上海日益擴張的藝術(shù)版圖中的一個亮點。美術(shù)館位處上海外灘地段，選址設(shè)立于歷史悠久的藝術(shù)裝飾風格建筑內(nèi)。建筑于2010年美術(shù)館開幕前由著名建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德修復改建成為今日的面貌。
上海外灘美術(shù)館的策展和教育項目呼應(yīng)了現(xiàn)今本土及國際社會種種迫切議題。上海外灘美術(shù)館策劃大膽創(chuàng)新的展覽及活動項目，每年舉辦3場展覽深度探索、實踐藝術(shù)家最具雄心的藝術(shù)項目，以展覽從未示人的新作為主，并以獨特的上海及精品美術(shù)館視角將展覽呈獻于觀眾眼前。美術(shù)館也策劃組織形式多樣的教育和公眾活動，為公眾參與相關(guān)藝術(shù)和社會議題的討論提供豐富的入口，并借此將美術(shù)館建構(gòu)成為激發(fā)想象、思考和辯論的公共平臺。
關(guān)于HUGO BOSS全球藝術(shù)項目
當代藝術(shù)是HUGO BOSS企業(yè)文化中非常重要的一部分。自1996年，HUGO BOSS就與紐約古根海姆美術(shù)館（Solomon R. Guggenheim Museum）合作設(shè)立“HUGO BOSS大獎”（ HUGO BOSS Prize），現(xiàn)已發(fā)展成為世界上最負盛名的藝術(shù)獎項之一。“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎”于2013年與上海外灘美術(shù)館合作設(shè)立，關(guān)注并推廣亞洲新銳當代藝術(shù)家。
此外，HUGO BOSS贊助了眾多高知名度的藝術(shù)展覽。 包括Ross Bleckner (1995年)、Georg Baselitz (1995年和1996年)、Dennis Hopper (2001年)、James Rosenquist (2003年)、Olafur Eliasson (2005年)和Josephine Meckseper (2007年)。2012年HUGO BOSS贊助了藝術(shù)家Jeff Koons的首場個展。自2014年，集團與位于德國的維特拉設(shè)計博物館展開了特別合作，贊助了著名設(shè)計師Konstantin Grcic “Panorama”個展（2014年） 以及包豪斯回顧展“The Bauhaus#itsalldesign”（2015年和2016年）。
關(guān)于HUGO BOSS
HUGO BOSS集團是世界高端服飾市場的領(lǐng)導者之一，主要致力于設(shè)計及銷售高級女士及男士時裝及配飾。產(chǎn)品品類涵蓋男裝、女裝以及品牌特許經(jīng)營品類包括香水、眼鏡、腕表、童裝、家用紡織品和書寫工具。
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