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開幕式嘉賓合影

魯迅美術(shù)學(xué)院副院長李象群開幕致辭

2016年5月29 日下午4時(shí)，由彭鋒策劃的“入迷——韋加個(gè)展”在ZERO零藝術(shù)中心盛大開幕，此次展覽是藝術(shù)家韋加在北京的第3次個(gè)展，共展出26幅作品。其中，大部分是韋加于2013-2016年的新作，也有幾幅是他初到北京2006—2010年時(shí)的作品，系統(tǒng)地梳理了藝術(shù)家跨越10年的作品創(chuàng)作脈絡(luò)。

開幕現(xiàn)場，中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳長江、魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申、魯迅美術(shù)學(xué)院副院長李象群、當(dāng)代著名藝術(shù)家王廣義、當(dāng)代著名藝術(shù)家岳敏君、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王易罡、ZERO零藝術(shù)中心館長李莫唯、魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系主任陳小文、魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系主任趙寶平、魯迅美術(shù)學(xué)院教授張峰、藝術(shù)推廣人劉立智等嘉賓出席了開幕式。

從本次展覽展出的作品中不難看出韋嘉的作品幾乎都是大尺幅作品，問及原因，他解釋道：“現(xiàn)在我還年輕，可以使勁折騰，所以想畫些大的，等到上了年紀(jì)肯定就畫不動了”。策展人彭鋒在前言中提及的主題“似是而非——讀韋嘉的畫”，也被韋嘉稱之為非常貼切。

策展人彭鋒開幕致辭

藝術(shù)家韋嘉

韋嘉自畢業(yè)起就放棄了自己所熟悉的環(huán)境，只身一人來到北京開始了長達(dá)近10年的“北漂”生涯，在這10年的時(shí)間里，他的繪畫語言和繪畫形式也在發(fā)生著變化，從最初的具象人物到現(xiàn)在偏表現(xiàn)抽象的山水以及一些無法描述的形象，正是驗(yàn)證了彭鋒所形容的似是而非，韋嘉將之解讀為“抽象與具象的結(jié)合”。但如果硬要將韋嘉的創(chuàng)作硬性歸類為某一屬性，韋嘉說他其實(shí)并不是特別看重這些，觀眾能夠走進(jìn)畫面，有自己的解讀才是最主要的。

韋加在魯迅美術(shù)學(xué)院受過嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，此前也以具象繪畫作為創(chuàng)作的主體，后來由具象轉(zhuǎn)向意象，再后來由意象轉(zhuǎn)向抽象。但是，即使是最新的作品，也不是純抽象，仍然殘留著意象甚或具象的痕跡。無論是具象繪畫還是意象繪畫，畫家在創(chuàng)作時(shí)都有預(yù)設(shè)對象，他能根據(jù)是否符合預(yù)設(shè)對象來判斷自己的作品是否完成。在具象繪畫和意象繪畫創(chuàng)作中養(yǎng)成的習(xí)慣，多少會對韋加造成影響。韋加參照什么來進(jìn)行創(chuàng)作？根據(jù)什么來完成作品？這些問題縈繞于看過他的繪畫的人腦海中。

嘉賓合影左起：魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系主任趙寶平、魯迅美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)系主任陳小文、參展藝術(shù)家韋加、魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申、當(dāng)代著名藝術(shù)家岳敏君、魯迅美術(shù)學(xué)院副院長李象群

參展藝術(shù)家韋加（左）與中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳長江（右）合影

參展藝術(shù)家韋加（右）與魯迅美術(shù)學(xué)院院長韋爾申（左）合影

韋加在作品中有不少滴灑，很容易讓人想到波洛克的行動繪畫。但是，韋加的滴灑與波洛克的滴灑不同。韋加明顯沒有將滴灑進(jìn)行到底。波洛克的滴灑有明確的目標(biāo)，那就是無意識的流露或者力的釋放，盡管他對最終的圖像并沒有事先的構(gòu)想，就他追求無意識的狀態(tài)來說，他也不能有事先的意識。波洛克有明確的繪畫動機(jī)，即追求無意識的流露或者力的釋放。有力的沖動即可開始，釋放完畢即可結(jié)束。波洛克不受圖像的控制，但是受到無意識或者力的控制。盡管人們想象力的釋放方式可以五花八門，但實(shí)際的形態(tài)基本一致。正是在這種意義上，我們可以說波洛克的作品是建構(gòu)的，他是在無意識中建構(gòu)他的王國。

相反，韋加作品中的滴灑不是他在無意識中建構(gòu)自己的王國，它們應(yīng)該看作是對某個(gè)王國的破壞。如果說韋加沒有明確的建構(gòu)對象，他卻有明確的破壞對象。換句話說，他不知道自己要畫什么，卻知道自己不要畫什么。韋加要破壞的，就是他自從系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫以來建構(gòu)起來的具象繪畫，他在用否定的方式去達(dá)到自己的目標(biāo)。從這種意義上說，韋加的作品具有一定的形而上的特質(zhì)。

在黑格爾的辯證法中，建構(gòu)與破壞可以在更高層級上達(dá)成和解。但是阿多諾根據(jù)自己否定辯證法，認(rèn)為最終的和解永遠(yuǎn)不會來臨，留給我們的只是永不妥協(xié)的批判。

參展藝術(shù)家韋加（左）與魯迅美術(shù)學(xué)院副院長李象群（右）合影

參展藝術(shù)家韋加（左）與當(dāng)代著名藝術(shù)家王廣義（右）合影

正因?yàn)槠茐幕蚺杏肋h(yuǎn)沒有完結(jié)的時(shí)候，才有可能出現(xiàn)作品。韋加在畫面上不斷滴灑、涂抹，就像西西弗斯不斷推上巨石。西西弗斯無法控制巨石的滾落，他既不能不讓巨石滾落，也不是有計(jì)劃地讓巨石滾落。然而，正是不知所措的巨石滾落完成了西西弗斯的一次行動。也許韋加也跟西西弗斯一樣，在不期而遇中完成了自己的一次創(chuàng)作。西西弗斯的每次行動留下的是一道痕跡，由巨石的上行和下墜壓出的痕跡，一道由成與毀疊加起來的痕跡。韋加每次創(chuàng)作留下的也是一些痕跡，由肯定和否定形成的痕跡。如果說肯定留下來的是是，否定留下來的是非，可以說韋加給我們畫出了似是而非的形象，一種具有形而上意味的形象。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2016年6月26日。