（視頻/剪輯：王乾龍）
二十多年以來，薛松一直以沉靜的心態(tài)和理性的思考，堅持自己的藝術(shù)探索與實驗，始終以火焰、印刷品殘片和灰燼為媒介，以藝術(shù)經(jīng)典形象、歷史圖片和新聞?wù)掌瑸閮?nèi)容，打造出屬于自己的視覺圖像。他的作品個性鮮明，獨樹一幟，給觀者提供了全新的視覺氣息，形成鮮明的精神面貌，也為我們?nèi)绾握J(rèn)識傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實社會的關(guān)系提供了新的思考空間。成為20世紀(jì)90年代中國當(dāng)代藝術(shù)最為鮮活的特征之一。
薛松作品的另外一個特點，就是對藝術(shù)權(quán)威的挪用，體現(xiàn)出藝術(shù)家對古今中外大師的敬意，同時也隱藏著一種幽默——那是一種無權(quán)威的后現(xiàn)代藝術(shù)的開放與多元局面。放大或挪用藝術(shù)權(quán)威的作品，往往牽引出全新的意味。尤其在今天，薛松重新解讀前人的古詩，重新改變經(jīng)典并以自己獨特的敏感，表達(dá)了一個當(dāng)代藝術(shù)家對自然、對社會、對現(xiàn)實的深切關(guān)注。從這個意義上說，薛松作品的重要性不是來自它的構(gòu)成美，而是那些碎片提供的信息和整體形象——藝術(shù)竟然被他帶入一個全新的格局中，那是一種另類表達(dá)。
撕剪、燒烤、拼貼、組合……薛松總是以敏銳的目光和獨特的視角，表達(dá)出一種對歷史記憶和現(xiàn)實處境的興趣、以及當(dāng)下文化與時尚的向往。他打破了以往的思維方式，抽取了大量的元素——新聞、懸念、情節(jié)、圖片與繪畫等等。觀眾通過藝術(shù)家的觀察與思考，仿佛穿越一條視覺隧道，雖然沒有明確的線路，但能感受到一種勇于探索的力量。薛松的作品，努力探求真實的存在意義，當(dāng)現(xiàn)實事物的副本被挪用、改變、重組和命名之后，他從具體現(xiàn)象和事物之后探索出來的規(guī)律，以及直接的創(chuàng)造性毫無保留地呈現(xiàn)出來。
