“迷宮”龐茂琨作品展海報(bào)
開(kāi)往威尼斯的快車(chē)布面油畫(huà) 180x280cm 2015
嘉賓席 布面油畫(huà) 120x160cm 2015
本次展覽是龐茂琨在近年來(lái)新作“鏡花緣”系列之后的深化和新探索，一方面，展覽接續(xù)了“鏡花緣”對(duì)觀看與空間的討論，另一方面，更進(jìn)一步在藝術(shù)史與當(dāng)代境遇交錯(cuò)得雙重維度下對(duì)藝術(shù)的視覺(jué)秩序與圖像生產(chǎn)進(jìn)行考量。
展覽所謂“迷宮”既是主題的象征與隱喻，同時(shí)也是具體的實(shí)在空間，觀眾將懷著走出迷宮和走近作品的一對(duì)矛盾目的進(jìn)入其中，在視覺(jué)與文化的雙重語(yǔ)境中觀看與思考。
鏡花緣之一 布面油畫(huà) 160x120cm 2013
鏡花緣之四 布面油畫(huà) 200×160cm 2014
此外，展覽還將以作品回顧和綜合文獻(xiàn)的方式梳理、研究龐茂琨對(duì)該主題興趣的源頭以及包括自畫(huà)像、鏡像、多重映像等在內(nèi)不同階段的思考與創(chuàng)作。
龐茂琨，1963年生于重慶，1977年至1988年就讀于四川美術(shù)學(xué)院，并獲油畫(huà)專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，重慶畫(huà)院院長(zhǎng)，重慶美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫(huà)藝委會(huì)副主任,中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)理事。
多年來(lái)，他一直堅(jiān)持探索古典油畫(huà)語(yǔ)言在當(dāng)代文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，他總是以凝視的視角來(lái)描述現(xiàn)實(shí)本身，原本靜穆的古典畫(huà)風(fēng)也被他賦予了一種別樣于日常的陌生感和距離感，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個(gè)人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整，更能由此衍生出油畫(huà)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值和意義。作品多次參加國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)展覽，并被海內(nèi)外多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及私人收藏。代表作品有《蘋(píng)果熟了》、《彩虹悄然當(dāng)空》、《一個(gè)鋪滿(mǎn)黃金的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時(shí)光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游觀系列》等。
龐茂琨藝術(shù)創(chuàng)作概述
龐茂琨是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中為數(shù)不多地深諳西方古典繪畫(huà)語(yǔ)言的藝術(shù)家，對(duì)于古典藝術(shù)審美氣質(zhì)的追尋與再現(xiàn)讓龐茂琨的繪畫(huà)充滿(mǎn)精神意味，靜穆且優(yōu)雅的畫(huà)風(fēng)為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。然而，難能可貴的是他并沒(méi)有局限在對(duì)手繪技術(shù)的迷戀，而是不斷堅(jiān)持著探索古典油畫(huà)語(yǔ)言在當(dāng)代文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，可以說(shuō)龐茂琨的繪畫(huà)又是充滿(mǎn)“現(xiàn)實(shí)主義”意味的。龐茂琨作品中的現(xiàn)實(shí)主義是不動(dòng)聲色且充滿(mǎn)主體意識(shí)的，他常常以一種與現(xiàn)實(shí)間離的視角來(lái)觀照生活現(xiàn)實(shí)的周遭，因此，他作品中的人物既是獨(dú)立存在的，亦是被畫(huà)家感知了的，理念化和情緒化的客體；龐茂琨的繪畫(huà)不等同于簡(jiǎn)單的圖像表達(dá)，而是承載有豐富的內(nèi)涵和隱喻，不是孤立而簡(jiǎn)單的指涉，而是具體的有包容性和綜合性的體悟。如果將龐茂琨的作品做一個(gè)串聯(lián)與梳理，通過(guò)藝術(shù)家的個(gè)人視角便可以很清晰地看到一個(gè)知識(shí)分子在經(jīng)歷了中國(guó)當(dāng)代文化、社會(huì)三十多年變遷之后作為個(gè)體為觀眾所呈現(xiàn)的認(rèn)知與態(tài)度：
早期彝族系列作品——這一階段的作品創(chuàng)作于1980年代，在這個(gè)階段是龐茂琨學(xué)習(xí)并工作于四川美術(shù)學(xué)院。“包容、自由、開(kāi)放”的四川美術(shù)學(xué)院自上世紀(jì)80年代開(kāi)始成為引動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)思潮的主要策源地和孵化地，以羅中立、張曉剛、何多苓、高小華、程叢林、葉永青、龐茂琨、俸正杰、韋嘉等為代表的畢業(yè)于該學(xué)院的藝術(shù)家至今都在以各自獨(dú)特的藝術(shù)視角引領(lǐng)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。龐茂琨以彝族為主題的異域鄉(xiāng)土繪畫(huà)便創(chuàng)作于1980年代中期，1983年一張《蘋(píng)果熟了》將古典藝術(shù)的典雅精神注入中國(guó)繪畫(huà)語(yǔ)言之中，這既與80年代早期興起于川美興起的鄉(xiāng)土繪畫(huà)中所給予從集體普世的人文情懷拉開(kāi)了距離，同時(shí)也表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于80年代中國(guó)對(duì)于西方現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)迷戀的現(xiàn)實(shí)的反思與警醒，規(guī)避了代表象征前衛(wèi)與先鋒的當(dāng)代藝術(shù)形式，開(kāi)啟了他另外一種切入現(xiàn)實(shí)的方式。
1990年代都市個(gè)人生活體驗(yàn)的再現(xiàn)——在1997年之前，龐茂琨一直將視角放置在與自己相關(guān)的生活現(xiàn)實(shí)中，以記錄性的方式展現(xiàn)了生活不經(jīng)意的瞬間，沒(méi)有態(tài)度，甚至沒(méi)有情緒，而這樣的個(gè)體表現(xiàn)也恰恰自覺(jué)地吻合了1990年代的現(xiàn)實(shí)：中國(guó)在經(jīng)歷了80年代的對(duì)西方當(dāng)代文化的集體狂熱之后開(kāi)始了對(duì)自身文化建構(gòu)的反思與迷茫，這一時(shí)期文化和藝術(shù)亦更多地成現(xiàn)出無(wú)厘頭與感性的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)表達(dá)。這一時(shí)期的代表作品有《偶然的弦音》、《室內(nèi)歇閑》、《彩虹悄然當(dāng)空》、《一個(gè)鋪滿(mǎn)金黃的夏天》等。1997年之后，龐茂琨開(kāi)始放棄了對(duì)具象的描繪，進(jìn)入到更加強(qiáng)調(diào)主觀情感的《觸摸》、《夢(mèng)魘》系列，同時(shí)在繪畫(huà)技法與媒材上面也做了新的嘗試。在這樣的視覺(jué)觀照之下，重要的已經(jīng)不是對(duì)象本體，而是由畫(huà)面中的人物所映像出來(lái)的深層精神意味，而由此傳達(dá)的是更加微觀、細(xì)膩的心理感受——面對(duì)中國(guó)日新月異的都市化進(jìn)程，個(gè)體在生活經(jīng)驗(yàn)不斷被打破又重塑的不安與焦慮，對(duì)于新生未來(lái)的希冀與不安等等內(nèi)省體驗(yàn)的真實(shí)寫(xiě)照。
2000之后視覺(jué)語(yǔ)言新的探索與嘗試——面對(duì)新千年之后的中國(guó)當(dāng)下社會(huì)景觀，現(xiàn)實(shí)的戲劇性、荒誕性、豐富性已然遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎個(gè)體的想象，現(xiàn)實(shí)的鮮活讓藝術(shù)家手繪黯然失色，如何保持手繪語(yǔ)言的力量與價(jià)值，龐茂琨開(kāi)始了更多的嘗試與轉(zhuǎn)換。2002年前后，他開(kāi)始講對(duì)象放置在抽離了現(xiàn)實(shí)的虛擬想象之中，藝術(shù)家根據(jù)主觀表達(dá)的需要，臆造了與主題相關(guān)的人物和畫(huà)面情節(jié)，如《浮華年代》、《虛擬時(shí)光》系列；2009年，龐茂琨將現(xiàn)實(shí)中日常的各態(tài)人生移植在我的畫(huà)面舞臺(tái)之上，終止了人們?cè)玖?xí)以為常的、既定了的思考方式，進(jìn)而對(duì)畫(huà)面中的內(nèi)容、人物、情節(jié)進(jìn)行重新的編碼，以一種“人生如戲，戲如人生”的異?；瘉?lái)詮釋當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，代表作品有《巧合》系列、《光耀》系列等；2013年至今，龐茂琨開(kāi)始直接進(jìn)入日常場(chǎng)景本身，在今天讀圖時(shí)代下，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于日常圖像的解構(gòu)與主觀化的圖像重建主要代表作品“游觀”系列、《過(guò)客》系列、《鏡花緣》系列、“自拍”系列。
批評(píng)家對(duì)于龐茂琨的評(píng)論節(jié)選
龐茂琨的作品，如同無(wú)聲的啞劇，以形式化的手勢(shì)和肢體語(yǔ)言，營(yíng)造出一種隱秘的氣氛。表現(xiàn)出他內(nèi)心深處對(duì)于生活的復(fù)雜感受，對(duì)于現(xiàn)代人生存命運(yùn)的沉郁憫思，從一個(gè)非常個(gè)性化的角度展現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心隱秘和寧?kù)o傷感。由于龐茂琨具有心理分析特征的深入描繪，他筆下的這些人物將穿過(guò)時(shí)間的隧道，從現(xiàn)在走向未來(lái)。——殷雙喜
龐茂琨不是把自己的態(tài)度很直截了當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)出來(lái)，而是通過(guò)題材的方式提出來(lái)。這跟他的個(gè)性有關(guān)，他想在社會(huì)現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)表達(dá)之間完成一種語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，冷靜地、不動(dòng)聲色地通過(guò)人們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中的某些場(chǎng)景、道具和人物呈現(xiàn)出來(lái)，然后讓我們從中去捕捉，去把握。——孫振華
《鏡花緣》討論的是一個(gè)視覺(jué)的問(wèn)題，甚至是一個(gè)純粹視覺(jué)的問(wèn)題。最大的變化是敘事的多重性。以往的那種比較單一的、荒誕的觀念化敘事，逐漸變得不確定和模糊起來(lái)，特別是圖像（題材和觀念）敘事以外，還有一層非常明顯的視覺(jué)性敘事。比如《鏡花緣》這兩幅關(guān)于鏡子的作品帶有一種“重屏”色彩。我想可能是龐茂琨有意設(shè)計(jì)，但是我想如果按照“重屏”的角度來(lái)看的話(huà)，它恰恰形成了一種空間感。——魯明軍
龐茂琨早期每張畫(huà)都是畫(huà)人，畫(huà)面上對(duì)人的描繪是最重要、最核心的部分。然而在《鏡花緣》中不是了，人變成了環(huán)境的一部分，畫(huà)面的一部分，而畫(huà)面上的平等帶來(lái)了形式的出場(chǎng)。值得注意的是，龐茂琨并沒(méi)有將自己畫(huà)進(jìn)去,如果畫(huà)進(jìn)去，它就變成畫(huà)面秩序的一部分，但是龐茂琨畫(huà)中的鏡子實(shí)際上還是很古典的一個(gè)主題，就是鏡中主題。它實(shí)際上構(gòu)成了一個(gè)內(nèi)部象征，是一個(gè)很完整的結(jié)構(gòu)，如果加一個(gè)人，它就又變成了一個(gè)現(xiàn)實(shí)的見(jiàn)證者了。——鮑棟
藝術(shù)家假設(shè)出的畫(huà)面空間是冰冷和空洞的，它沒(méi)有正常的三維結(jié)構(gòu)，這對(duì)過(guò)去一直堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫(huà)原則的他是無(wú)法想象的。由此看來(lái)，重新編輯出畫(huà)面的空間關(guān)系，讓繪畫(huà)中的人的情感、風(fēng)景和靜物，游離于固定的模式，形成一種新的三角關(guān)系，來(lái)擺脫傳統(tǒng)方式，這無(wú)疑為龐茂琨的作品釋放出種種可能性。——俞可
龐茂琨的新作和以前的作品有一種傳承性，這主要體現(xiàn)在描繪的方式上。但是，描繪方式只是構(gòu)成一個(gè)畫(huà)家的一種語(yǔ)言的路向，并不能代表其全部。據(jù)我觀察，龐茂琨的油畫(huà)還有這樣一個(gè)特點(diǎn)，我總覺(jué)得他的作品中包含著一種挑戰(zhàn)性，他挑戰(zhàn)自己，挑戰(zhàn)油畫(huà)傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)一種隨心所欲的描繪……他一直在試圖打破自己的這個(gè)發(fā)展邏輯，一直在尋找更具有顛覆性的一種傳承。——楊曉彥
龐茂琨對(duì)敘事本身有著相當(dāng)獨(dú)到的理解：即消除當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)里由于強(qiáng)調(diào)所謂觀念所導(dǎo)致在觀看上種種的障礙，而將繪畫(huà)藝術(shù)還原為一種可接受的形式，同時(shí)又不喪失自己對(duì)存在的思考、對(duì)繪畫(huà)的實(shí)驗(yàn)，不缺失在精神維度上的前衛(wèi)立場(chǎng)。——馮博一
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