剔透的有機玻璃材質(zhì)，完美的切割線，炫目的撞色對比，龔新如的作品試圖在最短時間內(nèi)將觀眾的視線鎖定。
幾乎沒有任何贅余的陳述，交通規(guī)則始終是近三年來龔新如作為探究當下社會現(xiàn)狀的一個切入點。從2009年的"迷途"到"囧途"，再到最新的"臉譜"，通過最簡練的藝術表達，龔新如表達著他身處城市的紛繁情緒。
作為國內(nèi)最摩登的城市上海，極具代表性，炫目浪漫的顏色，速食消費的文化，空洞的靈魂，各種不明確的指向，看似絢爛的形式背后，是一個個驚慌失措且迷茫的靈魂。藝術家將自己臉龐的輪廓線作為基本載體，重復變換著內(nèi)部的交通符號和顏色。這種表達手法使我們聯(lián)想到安迪.沃霍爾的作品，但如李山所說："他的作品不應歸類于簡單的新波普"。因為龔新如的作品遵從自己的文化邏輯，自身的語言，修辭和表達方式并明確表達出自己作為個體的"無奈"情緒，這和新波普藝術提倡的不加個人情緒在作品有明確區(qū)分。因此若以創(chuàng)作方式區(qū)分，應該歸為新媒體藝術?？傮w來看，龔新如的作品闡述了如下兩點：
一， 對規(guī)則的思考。通過作品中反復出現(xiàn)的交通指向符號，指向由人制定的規(guī)則對自身的限制和約束，規(guī)則保護自己同時又限制了自己。不斷的想要沖破這層束縛，但同時卻無力的服從于集體制定的規(guī)則。
二， 對城市化的反思。大面積的純色運用通過對比極具張力，再加上有機玻璃易碎卻牢固的特質(zhì)，象征了都市的氣質(zhì)，令人目眩神迷不能自拔。在挑起感官欲望的背后，是更深沉的空虛和無助。在龔新如的作品中，各種交通指示符號表面是在維護交通秩序，實質(zhì)表達了一種精神的空洞和方向感的缺失。
在龔新如的作品中，他嫻熟的利用了多年從事設計的優(yōu)勢，將形式和顏色提純，用最簡練的線條和純色來表達自己對于城市的態(tài)度。在這個繁華的都市中，時刻上演著浪漫的慘劇，如同龔新如作品中優(yōu)雅的斑馬線上的血跡和絢爛中藝術家孤獨的輪廓。
2014-1-7北京
