是永遠(yuǎn)轟鳴著機(jī)器聲的大工地?還是清新便捷的安樂所?城市在不同人眼中有著不同的樣子，在卡爾維諾小說《看不見的城市》中，城市被分成三個(gè)不同的面貌：連綿的城市、輕盈的城市、隱蔽的城市 。
9月26日在成都時(shí)代美術(shù)館開幕的群展“看不見的城市”中，12位藝術(shù)家通過各自不同的視角將城市與人的關(guān)系給出了自己的觀察和思考 。參展藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌非常多元，從繪畫到裝置，從攝影到影像，將城市包羅萬象的面貌通過作品傳達(dá)給現(xiàn)場觀眾。
正如展覽的關(guān)鍵詞——城市，很多作品都是對現(xiàn)實(shí)的回應(yīng)，在談到邀請藝術(shù)家對于這個(gè)主題的回應(yīng)時(shí)，策展人李旻姿對99藝術(shù)網(wǎng)表示：“大家的回應(yīng)都很不一樣，加上各個(gè)藝術(shù)家的身份，比方說“隱蔽的城市中”藝術(shù)家程新皓與馬賽、邵洋的作品，他們所給的反饋也完全不同。程新皓是北大博士，而他是作為一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^察者，意圖是像寫博士論文那樣以一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞礁Q見和進(jìn)入一個(gè)逐漸衰落的村落。而馬賽是經(jīng)歷過變遷的人。像程新皓在這件作品的敘述里提到，他已經(jīng)無法辨識出曾經(jīng)的標(biāo)志物，這是馬賽不可能在意的。他們關(guān)注的點(diǎn)完全不同，但也非常有意思?！?/strong>
整個(gè)展覽將最大的空間體量用來呈現(xiàn)“輕盈的城市”這一板塊，展廳作品也以繪畫為主 ，藝術(shù)家曾樸《Heart系列》用繪畫來表現(xiàn)一些片段似的，零碎的瞬間，有來自現(xiàn)實(shí)生活，有來自藝術(shù)家的想象，每張作品可以隨意組合，也可以單獨(dú)呈現(xiàn)，這一系列藝術(shù)家已持續(xù)經(jīng)年，畫面輕松如同創(chuàng)作的心情日記。
與曾樸作品相對的則是完全不同的抽象表達(dá)，林羽龍去年剛從德國卡爾斯魯厄國立造型藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，作品回到了對繪畫形式和語言表達(dá)的純粹探索，畫面中沒有任何指向性的提示留給觀眾，流淌的線條，由顏色界定的面就是畫家留給觀看者的全部。
劉利斌畢業(yè)于四川美院，在作品中關(guān)注周圍人與城市的疏離與間隙，主要的參展作品《霓虹》或繽紛或同色系的圓彼此交疊，相互纏繞，讓城市中的風(fēng)景抽象為模糊斑斕的色彩。
相對于“輕盈的城市”，板塊，“隱蔽的城市”則讓觀眾對日新月異的城市變化有了更切身的共鳴，這些變化或粗暴直接，或隱于無形 。
程新皓的影像《碓聚石頭有時(shí)》題目取自圣經(jīng)《傳道書》第三章第五節(jié)的文字：拋擲石頭有時(shí)，堆聚石頭有時(shí)。他用田野調(diào)查的方式去觀察，介入，記錄城市化進(jìn)程中人的變化，時(shí)代的不可逆，人在其中究竟是得到的多？還是失去的多？
這個(gè)展廳中除了影像，還有藝術(shù)家曾楊2019年創(chuàng)作的6張作品，依舊混雜了來自生活的體驗(yàn)和難以描述的超驗(yàn)感知，這些混雜的形象和荒誕的場景將現(xiàn)實(shí)世界的光怪陸離演繹地淋漓盡致。藝術(shù)家認(rèn)為單純的視覺感官所帶來的人的精神異動無法超越現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的生動。的確現(xiàn)實(shí)生活才是藝術(shù)創(chuàng)作的富礦，曾楊用自己的畫筆構(gòu)建出一個(gè)屬于自己的幻想烏托邦。
最里面展廳的墻壁上掛滿了粉色的盒子，這是藝術(shù)家馬賽，邵洋2020年創(chuàng)作的裝置作品《我拆，我拆，我拆拆》，現(xiàn)代城市是個(gè)永遠(yuǎn)在施工的大工地，拆遷、拆除、拆建、拆卸每一刻都在發(fā)生。
這是一件觀眾可參與互動的作品，拿一張現(xiàn)場放置的表格，完善姓名，住址，聯(lián)系方式后，經(jīng)美術(shù)館三位保安的簽字后，便可以隨機(jī)從墻上取走一個(gè)盒子，至于里面有什么彩蛋則全憑隨機(jī)，取走盒子后觀眾則在留下的空白處寫上自己的名字以及現(xiàn)在或曾經(jīng)的住址。
在美術(shù)館入口左邊則是藝術(shù)家何利平廣為人知的《只要心中有沙，哪兒都是馬爾代夫!》。美術(shù)館現(xiàn)場只有沙灘，沒有海浪，仙人掌，更沒有老船長，但并不妨礙心中有“沙”的觀眾在躺椅上找尋馬爾代夫的感覺。
作品《看風(fēng)景的人》看起來就不像標(biāo)題那么“休閑”和戲謔了，不停發(fā)出的金屬撞擊聲，像是每日循規(guī)蹈矩生活在鋼筋水泥筑成的寫字樓中的人們的日常打卡聲，機(jī)械、周而復(fù)始，張晉通過這樣的形式將城市冰冷的一面展現(xiàn)給身處其中早已習(xí)以為常的每一個(gè)“社會人”。
藝術(shù)家梁文華的VIDEO作品《植民—城市野地計(jì)劃》，黃佩姍從2018年延續(xù)至今的影像裝置《自然樂園》，鄧筱利用機(jī)械轉(zhuǎn)動裝置和感應(yīng)程控裝置彈性膜材料創(chuàng)作的《膜 系列》，無不回答了在當(dāng)下城市化的塑形中，藝術(shù)家是如何與秩序、形式、龐大和趣味斡旋，同時(shí)在想象與現(xiàn)實(shí)中保持一種微妙的平衡，通過藝術(shù)家自身的觀察，或許我們可以從這些最平常不過的事物中得到期許的答案。
這個(gè)展覽布展的方式以及參展作品讓觀眾看到平時(shí)熟視無睹的城市中不一樣的風(fēng)景，在選擇作品時(shí)，李旻姿表示時(shí)代美術(shù)館的總館在北京已經(jīng)成立多年，和北京本地的藝術(shù)生態(tài)十分貼合了，所以這次展覽美術(shù)館考慮和選擇的更多是西南地區(qū)的藝術(shù)家，希望在未來可以有一些北京與成都的聯(lián)動。
“展覽里有一些是我之前看過作品，非常喜歡和欣賞的藝術(shù)家，有一些是我回到成都后才接觸的藝術(shù)家。但總的來說，都是按照我們展覽的三個(gè)區(qū)域：“輕盈的城市”、“連綿的城市”以及“隱蔽的城市”三個(gè)單元來選擇 。”
據(jù)李旻姿介紹，這個(gè)展覽從確立主題到實(shí)施的過程中，前期籌備的時(shí)間并不算多。“從敲定方案到落地只有一個(gè)半月，所以從時(shí)間成本上來說是非常緊迫的，需要一些已經(jīng)非常成熟，直接借過來就可以展出的作品。但這次我們也有一些大膽的嘗試，比方從選定藝術(shù)家后就一直在思考怎么把張晉一件似乎已經(jīng)不能再改動的作品再深入做出來，加入了聲音、燈光以及空間的展陳元素。另外還選用了一位非常新銳，第一次在國內(nèi)辦展覽的94年藝術(shù)家黃佩姍的作品。但我覺得這樣的嘗試和對藝術(shù)家的信任是很有用的，效果出奇的好 。”
接下來，成都時(shí)代美術(shù)館每年都將會為成都的觀眾策劃4-5個(gè)展覽。希望能一直為成都的觀眾輸送優(yōu)質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展，也會從北京、從國外引進(jìn)更多的當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)家來到成都。
展覽將持續(xù)至11月22日。
