中國藝術(shù)史上不可缺失的一段歷史，就是上世紀(jì)50年代中期至90年代末的中央工藝美術(shù)學(xué)院，那是中國藝術(shù)設(shè)計現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的搖籃，也是獨具設(shè)計精神新藝術(shù)體系的發(fā)祥地。中央工藝美院繪畫風(fēng)格有別于熟視致無睹的顯性體例，從龐薰琹、張光宇、張仃、祝大年、吳冠中、袁運甫到劉巨德、杜大愷先生，一批代表著中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計清新空氣的藝術(shù)家們，融匯東西南北，走出了一條既非主流傳統(tǒng)、又非移植西式的第三條道路，路途上留下的更多是工藝美院藝術(shù)精神遺產(chǎn)。
此次展覽就是這種精神很好的呈現(xiàn)，在這里我們既可以看到老一輩藝術(shù)家如龐薰琹、吳冠中、袁運甫、常沙娜等等的精品力作，看到他們質(zhì)樸的創(chuàng)作和深刻藝術(shù)精神，也可以看到中青年一代如張鐵軍、李曉峰等的偏向當(dāng)代和實驗性的作品，從這里不僅可以看到中央工藝美院發(fā)展變遷的歷史和美院的藝術(shù)精神，更可以看到一條中國水墨藝術(shù)發(fā)展的文脈軌跡。
對于此次展覽舉辦的初衷，策展人之一張鐵軍表示：“工藝美院給我們留下很多難忘的記憶和藝術(shù)精神的影響。今天我們將重新相聚在一起舉辦當(dāng)代水墨展，對于延續(xù)工藝美院的藝術(shù)思想和設(shè)計精神，展示我們的藝術(shù)作品創(chuàng)意成果，表達我們的藝術(shù)理念和價值追求，將具有特別的藝術(shù)史意義。中央工藝美院8090水墨展的探索方向，目的在于關(guān)注中國水墨進入生活的當(dāng)代性，這也是出身藝術(shù)設(shè)計的校友，沒有主流美術(shù)的拘束，將傳統(tǒng)水墨、當(dāng)代表達的方式匯聚呈現(xiàn)，成長性及其多樣化也是當(dāng)代性的特征。”
而對于為什么選擇8090作為展示的時間節(jié)點，策展人之一的曾輝表示80、90年代在中央工藝美院授業(yè)與就學(xué)的教師和學(xué)生，有著“不同而和”的設(shè)計思想和藝術(shù)精神。二、三十年后再回看過去，不僅是懷舊，更多是工藝美院精神在至今中國文化與藝術(shù)領(lǐng)域的這批中堅力量中的現(xiàn)實存在，并沒有因校名變遷和遺跡不存而邊緣化甚至消失，其藝術(shù)影響伴隨校友遍及全國乃至世界。
在曾輝看來雖然大多校友己過而立與不惑之年，甚至己知天命，但創(chuàng)意精神仍有著不老的心態(tài)，可說是80與90后的年輕心態(tài)，這也是“8090展”的藝術(shù)心理年齡。以“中央工藝美院8090”為系列藝術(shù)展的展名，以水墨展為首展，強調(diào)水墨展不僅是水墨畫展，也包括水墨意象的藝術(shù)裝置和設(shè)計。“8090展”由工藝美院校友共同發(fā)起，聚匯師友藝術(shù)作品，展示當(dāng)代藝術(shù)成績，倡導(dǎo)學(xué)院學(xué)術(shù)主張，傳播工藝美院精神，對于過去記憶、當(dāng)代訴求和未來意義都將有其一定的歷史使命、藝術(shù)責(zé)任和學(xué)術(shù)價值。
在曾輝看來雖然大多校友己過而立與不惑之年，甚至己知天命，但創(chuàng)意精神仍有著不老的心態(tài)，可說是80與90后的年輕心態(tài)，這也是“8090展”的藝術(shù)心理年齡。以“中央工藝美院8090”為系列藝術(shù)展的展名，以水墨展為首展，強調(diào)水墨展不僅是水墨畫展，也包括水墨意象的藝術(shù)裝置和設(shè)計。“8090展”由工藝美院校友共同發(fā)起，聚匯師友藝術(shù)作品，展示當(dāng)代藝術(shù)成績，倡導(dǎo)學(xué)院學(xué)術(shù)主張，傳播工藝美院精神，對于過去記憶、當(dāng)代訴求和未來意義都將有其一定的歷史使命、藝術(shù)責(zé)任和學(xué)術(shù)價值。
曾經(jīng)落坐于北京東三環(huán)北路34號的中央工藝美院，至今從衛(wèi)星地圖上己看不到任何遺跡。但在此旅居過的工藝美院學(xué)人忘不掉那種被前輩藝術(shù)家們潛心設(shè)計過的精神遺產(chǎn)。曾經(jīng)就讀于中央工藝美院86級的李曉峰就是其中之一，他當(dāng)時就讀的是裝潢專業(yè)，畢業(yè)之后出國從事純藝術(shù)創(chuàng)作直至今天，對于當(dāng)時學(xué)習(xí)的情況，李曉峰表示還是非常強調(diào)繪畫專業(yè)課的：“一二年級還是以繪畫為主，到三四年級開始專業(yè)課的學(xué)習(xí)，雖然我們是做設(shè)計的，但我們必須要有繪畫基礎(chǔ)，不同的是我們要將純繪畫走向生活，將藝術(shù)功能化，這也是中央工藝美院的一大特色。作為中央工藝美院一定是和社會發(fā)展的趨勢緊密結(jié)合的，思想一定要激進開放，這也是區(qū)別于純藝術(shù)類專業(yè)院校的地方，工藝美院畢業(yè)之后我就沒有做設(shè)計，我還是比較喜歡純藝術(shù)，我目前的水墨創(chuàng)作從比較工開始轉(zhuǎn)向比較放松，藝術(shù)家一定要勇于挑戰(zhàn)自己，要敢于突破和改變。此次展覽帶來的一組作品《物·百態(tài)》，我用小幅的作品組成一個大尺幅的作品，大中又有小的個體存在，即彼此獨立又相互構(gòu)成主體，這種關(guān)系本身就很有意思。”
上個世紀(jì)80至90年代，是中國第一所國家級藝術(shù)設(shè)計院校“中央工藝美術(shù)學(xué)院”在中國乃至國際上最具影響力的一段歷史時期，從77、78級開始直至90年代，其教育品名、藝術(shù)思想和學(xué)術(shù)地位獨樹一幟，最具跨界性的藝術(shù)先輩和設(shè)計名家云集于此，有教育學(xué)者認(rèn)為當(dāng)時中國具有國際聲譽、被國際認(rèn)可學(xué)歷的院校就是中央工藝美院為代表的藝術(shù)院校，其國際稱號即英文直譯為中國中央藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。
中央工藝美院雖然現(xiàn)在更名成為清華美院，但老美院的傳統(tǒng)一直存在，此次展覽不僅是對過去的致敬，更是對未來的展望。
上個世紀(jì)80至90年代，是中國第一所國家級藝術(shù)設(shè)計院校“中央工藝美術(shù)學(xué)院”在中國乃至國際上最具影響力的一段歷史時期，從77、78級開始直至90年代，其教育品名、藝術(shù)思想和學(xué)術(shù)地位獨樹一幟，最具跨界性的藝術(shù)先輩和設(shè)計名家云集于此，有教育學(xué)者認(rèn)為當(dāng)時中國具有國際聲譽、被國際認(rèn)可學(xué)歷的院校就是中央工藝美院為代表的藝術(shù)院校，其國際稱號即英文直譯為中國中央藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。
中央工藝美院雖然現(xiàn)在更名成為清華美院，但老美院的傳統(tǒng)一直存在，此次展覽不僅是對過去的致敬，更是對未來的展望。
