《紐約時報》在香港巴塞爾開幕時稱，這是“亞洲最火的當代藝術展覽”。在亞洲的藝術展中，香港的巴塞爾藝術展無疑是商業(yè)運作上最成功的。此次展覽從原來的五月提前到了三月，和六月的瑞士巴塞爾拉開了一定的時間距離，也給了畫廊、藝術家以及藏家等一個操作、創(chuàng)作、籌款的機會。
此次香港巴塞爾藝術展，雖然歐美的藏家與藝術品數(shù)量有所上升，但主流藏家還是華人，或者說，此次巴塞爾的金主還是亞洲人。國外知名畫廊深諳其道，依舊選擇亞洲藝術家作為吸“金”利器。
比如意大利畫廊Galleria Continua帶來了陳箴、邱志杰、孫原和彭禹等人的作品；紐約畫廊Acquavella Galleries帶來曾梵志的作品等；還有許多畫廊誓死效忠日韓的“物派”藝術品，也有畫廊偏愛“新一代”的亞裔藝術家作品，盡管小鮮肉們也許已然依賴咖啡和熱狗生存。
為什么亞洲收藏家會更多地選擇收藏亞洲藝術家的作品？亞洲藝術家與藏家在某種程度上有相同的審美及思想， “差不多先生”胡適也總結過亞洲的哲學思想是一脈相承。況且，并非每一個藝術家都能碰上劉益謙這樣一擲千金就為了品一口雞缸杯的藏家，大多藏家對于藏品也是希望能夠增值，而同一個地域的藏家更明白本地藝術家的價值。
于是，很多人又開始嘲諷：說白了，他們都是打著藝術的旗號賺錢唄。 因此想到了藝術史上的幾個人。
許多電視劇將唐寅描繪成一個風流放蕩，才華橫溢的富家子弟，事實上他在財務上一直有著巨大的困難，靠出售字畫和友人祝枝山文征明接濟生活。即便如此，唐寅依舊吟唱“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿”；張大千早年仿古臨摹石濤，自己收藏真跡卻將仿畫流入市場，還蔽了黃賓虹先生的眼力，賣假藏真，他也是一位明白藝術市場運作的藝術家。
再看國外藝術家，“愛沒有席卷美國，而波普藝術做到了”。藝術商業(yè)全才安迪沃霍爾，他有著傳播大亨的造詣卻流著藝術家的血液，將商業(yè)消費與快餐時代揉入他的藝術品中。而后呢，十五分鐘的永恒，在自我包裝與操作下，他將波普藝術寫進了藝術史。
當代最成功的藝術家之一的杰夫昆斯，作為美國老牌生活雜志《名利場》中的?？停瑢⒆约旱淖髌窋[入法國的藝術風向標——蓬皮杜中心，也曾在佳士得拍賣中拔得頭籌，將巨型裝置“氣球狗”拍出了5840萬美元。
曾經(jīng)，袁枚筆伐其至交楊潮觀，劈頭蓋臉便是：偽名儒，不如真名妓。
藝術不是商品，但是存在即合理，藝術市場也是培養(yǎng)藝術不可規(guī)避的養(yǎng)料，為何進入藝術市場就是名妓，淡出市場就是名儒？
藝術市場上的經(jīng)紀人、畫廊、公關團隊、媒體等等，作為藝術家的背后團隊和支撐，往往是隱形的包裝和推手。究竟是真性情還是偽清高，很多時候都不是藝術家本人決定。
比如杜尚拿出小便池的時候，媒體人評論：這就是當代藝術！于是它就成了當代藝術的標志性事件。《Time》雜志曾評選2014最具影響力100位藝術圈人士中，行為藝術祖母瑪麗娜·阿布拉莫維奇名列前茅。MoMA為其出的畫冊中記錄了其創(chuàng)作的點點滴滴，所以她在2010年MoMA的展覽中感動世界。
對于藝術而言，市場是必要的，香港巴塞爾也是必要的。我們要給藝術家們一個安靜的空間進行自我認知與創(chuàng)作；同時也需要給予藝術家一定的容忍，低谷時無需蜂擁冷嘲，高潮時也請勿熱諷。
