798藝術(shù)倉庫 展覽現(xiàn)場
2015年3月21日下午，“側(cè)面——1979-2012毛旭輝紙本作品展”在藝術(shù)倉庫開幕。本次展覽展出了毛旭輝從1979年至2012年間的部分作品，其中多數(shù)為與圭山相關(guān)的紙本寫生繪畫，另含少量早期纖維板上油畫作品。
藝術(shù)家毛旭輝在展覽現(xiàn)場接受99藝術(shù)網(wǎng)專訪后拍照留念
展覽現(xiàn)場
作為藝術(shù)家毛旭輝展覽歷程中第一次正式的紙本繪畫作品展，本展希望通過少量的、指向明確的、片段性的線性展覽思路，來為觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家毛旭輝日常與意識的對話，情感的詩意與直覺，部分珍貴參展作品為首次面向公眾展覽，也彌補了其展覽歷程中對于紙本作品個展的空白。
展覽作品《三月草地上的剪刀》，紙本水彩，2008年
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據(jù)藝術(shù)家毛旭輝介紹，這些作品多數(shù)是早些年的老作品，但是他都細(xì)心完好的把作品保存下來，平時他的展覽雖然很多，但是展覽紙本作品的機會并不是很多，多數(shù)都是展示那些已經(jīng)被人熟知的油畫作品或者是新作，這次展示紙本作品，希望更全面的展示自己。除此之外，他還表示，近期他已經(jīng)開始整理以前的資料，準(zhǔn)備下一級段籌備自己的回顧展。
展覽作品《工作室的紅色方桌》，紙本水彩，2011年
毛旭輝1979年紙本素描（左：阿細(xì)族男人、右：阿細(xì)族女孩）
在藝術(shù)行業(yè)內(nèi)，提起毛旭輝幾乎無人不知，而且在中國當(dāng)代藝術(shù)快速發(fā)展的20年中，他的作品已經(jīng)進入中國當(dāng)代藝術(shù)史。20世紀(jì)70年代末80年代初，中國進入新時期，連續(xù)出現(xiàn)“星星畫會”、“北京油畫研究會”、“西南藝術(shù)研究群體“等藝術(shù)群體，他們具有哲理化、生命流、形式化的傾向，并通過舉辦展覽、發(fā)表宣言、期刊宣傳，對全國的當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。其中，西南地區(qū)青年藝術(shù)家以“新具象”為旗幟展開藝術(shù)活動，并在1986年正式命名為“西南藝術(shù)研究群體”。毛旭輝是“西南藝術(shù)研究群體”中最具有代表性的畫家，他重視用半具象的形式與表現(xiàn)主義的風(fēng)格來表達(dá)思想。
展覽作品《二月·晴·滇池路》，紙本水彩，2012年
六十年代中期到七十年代中期，昆明活躍著一批非職業(yè)畫家，毛旭輝稱他們?yōu)槔ッ鞯?ldquo;外光派”畫家。他們的寫生繪畫是毛旭輝最初接觸繪畫的契機，他們一同騎著自行車、用自己做的畫箱、油畫紙、畫刀在昆明美麗的大街小巷、公園湖泊旁開始了風(fēng)景寫生的繪畫創(chuàng)作。七九年，毛旭輝同張曉剛、葉永青還有云南藝術(shù)學(xué)院的一些同學(xué)，第一次來到了云南圭山的糯黑村，被這個由石頭構(gòu)成的古老村落震撼而著迷。此后，圭山成為毛旭輝及其藝術(shù)家好友的孕育夢想的搖籃，他們在這里寫生、在這里暢想，相約而伴或獨自而行。
毛旭輝1979年油畫作品
對于毛旭輝來說，其一部分與云南、土地有關(guān)系有關(guān)系的創(chuàng)作是起源于這個村莊，起源于圭山的。此后，毛旭輝也經(jīng)歷了很多涉及到對更為復(fù)雜問題探討的階段，如“紅色人體”“私人空間”“家長”“權(quán)力詞匯”“剪刀”等，圭山這部分作品一直貫穿其中，成為其創(chuàng)作中永久保留的部分。在2002年后，毛旭輝回到云南，回到圭山，更多的寫生作品源源不斷。但畫面中的圭山與近四十年前全然不同，卻同樣充滿生命與張力。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到2015年5月3日。
毛旭輝1981年紙本水粉作品《西雙版納 瀾滄江邊》
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