深信不疑 你會因為相信而看見 我們早已忘了為什么而藝術(shù) 當(dāng)老師時，每當(dāng)學(xué)生問我，怎樣判斷一個好作品？我說過，讓你感動的一定是好作品 藝術(shù)在今天什么都是 什么都可以 唯獨沒有了那個最初的感動 ——劉俐蘊
2015年3月21日下午，“物——劉俐蘊個展”在艾米李畫廊拉開帷幕。展覽開幕當(dāng)天上午，由馮博一擔(dān)任學(xué)術(shù)主持、艾米李畫廊負責(zé)人李穎擔(dān)任展覽總監(jiān)，藝術(shù)家隋建國、批評家賈方舟、俞可、意大利策展人Sanfo Vincenzo、上海美術(shù)館策展部主任盧緩以及雅昌藝術(shù)網(wǎng)總經(jīng)理關(guān)予參與了“物 Content-劉俐蘊個展”的座談會，此次座談會的主題圍繞“樸素即力量”展開，在對劉俐蘊的作品在當(dāng)下社會中的語境關(guān)系以及展覽本身及作品的創(chuàng)作與劉俐蘊進行了對話，同時也對作品進行了深刻剖析。
關(guān)于展覽主題物Content，藝術(shù)家隋建國將它形容為一件容器，這件容器有包含的意思，既可以裝下藝術(shù)家自己的情感，也可以將其他人的情感囊括其中，但它更多的是“容”本身，而不是器。賈方舟認為劉俐蘊的作品在對材料的處理上進行了巧妙的變化，將硬的東西軟化，同時又將軟的東西進行硬化。劉俐蘊曾對批評家俞可說過，在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)該拋開課本，不能讓知識成為創(chuàng)作的束縛。對于這句話，俞可記憶深刻，并在現(xiàn)場進行了探討，而關(guān)于劉俐蘊的這番言論，隋建國也曾經(jīng)說出過同樣的話語。意大利策展人Sanfo Vincenzo坦言自己頭一次見到劉俐蘊的作品是在2005年北京雙年展現(xiàn)場，當(dāng)時便震驚不已，從那時起，他就開始關(guān)注劉俐蘊的作品，他透露劉俐蘊作品中所飽含的情感正是讓他十分欣賞的地方，就在今天他走到艾米李畫廊看到劉俐蘊本次的展覽作品時，毫不猶豫的就收藏了一件。
十多年來，劉俐蘊一直在對輕系列作品進行著探索和嘗試。本次展覽展出的作品多為不銹鋼材質(zhì)，而作品素材則來源于日常生活中及其瑣碎的事物：窗簾、衣服、手套、熨斗、被子、枕頭。這些都是與我們生活息息相關(guān)的物件，但如今，當(dāng)我們置身于展廳之中，面對著一件一件似定格于剎那間的“現(xiàn)成品”時，卻總有種被“欺騙”的感覺。真實到忍不住用手去觸碰想必是很多人的第一感覺，但走進細看卻又能發(fā)現(xiàn)細微的差距，這絕對不是真實的現(xiàn)成品！在劉俐蘊看似用簡單的“炫技”來再現(xiàn)一件一件生活日用品的時候，其實是在將現(xiàn)實空間加以凝固，把日用品日?；囊幻嬗玫袼芴赜械氖址ǔ尸F(xiàn)出其原本不具備的“莊嚴(yán)、肅穆”效果，如膠水淋過的感覺凝固的不只是時間，同時也令看似平凡普通的現(xiàn)成品具備了某種“儀式感”——可遠觀而不可褻玩焉。
劉俐蘊坦言，盡管展覽名字取名為物，但她真正想表達的是自己希望能夠借助于展覽的布置來消解掉物的實質(zhì)性意義，而對于自己的創(chuàng)作，劉俐蘊表示自己不喜歡重復(fù)不變，喜歡更多的嘗試。馮博一在談到劉俐蘊時說“她是一個很安靜的人，不急功近利，這么多年來一直在嘗試著輕系列的創(chuàng)作，在她的作品中我們還是能夠體驗到中國傳統(tǒng)作品中所飽含的意境和意趣。從這次展覽中我們依舊能夠看出這些作品還是很純粹的”。
劉俐蘊藝術(shù)經(jīng)歷
劉俐蘊自幼隨曾祖父習(xí)字，隨父習(xí)畫。先后就讀中央美術(shù)學(xué)院附中和美院國畫系。近畢業(yè)時，在當(dāng)代美術(shù)館與來自國油版雕各專業(yè)的五個女生聯(lián)展。第一次嘗試以自己喜歡的方式表達。一九九九年去英國讀書。 理論老師珍妮對來自世界各地的同學(xué)們提的第一個問題是：你為什么要畫畫?為什么選擇藝術(shù)?讓我恍然明白了做作品的“初衷”(或出發(fā)點)的重要。 后來發(fā)現(xiàn)這幾乎是一條真理，做一切事情都離不開你的“初心”。二零零一年回國，應(yīng)隋建國先生之邀，在中央美院通道畫廊展覽此兩組作品。這是第一次的個展。零三年駐留日本福岡亞洲美術(shù)館，創(chuàng)作三個多月。驚訝于日本保存延續(xù)著完好的中國特別是唐宋傳統(tǒng)文化-從形式到精神的延續(xù)再造。
