“借問”展覽現(xiàn)場
2013年5月26日下午四點，藝術(shù)家郭劍個展“借問”在位于草場地的艾米李畫廊舉行了開幕式。當天，天空不時飄來陣陣細雨，頗有“借問好展何處有，路人皆指艾米李”的詩意氣息。
作為艾米李畫廊本年度推薦的青年藝術(shù)家，此次展覽集中展出了郭劍從2011年至今創(chuàng)作的近二十件架上繪畫作品。展覽由長期關(guān)注支持青年藝術(shù)家成長的趙力老師擔(dān)任策展人。
“借問”展覽現(xiàn)場
郭劍：簡單、直接的繪畫語言
在郭劍的藝術(shù)作品中，他大量地運用了“折紙”的手法，通過“折紙”的藝術(shù)語言表現(xiàn)畫面中的主要對象，而背景往往選擇單一的黑色、藍色、白色，干凈的畫面卻蘊含了藝術(shù)家對于人性的思考、社會的感悟。藝術(shù)家喜歡用最簡單的方式、最簡單的語言來表達自己。據(jù)藝術(shù)家介紹，其實這種藝術(shù)表達方式很早就有之，但是那個時候因為有別的系列在創(chuàng)作而擱置，而最近兩三年發(fā)現(xiàn)這個系列契合現(xiàn)在的藝術(shù)感悟，便重新研究這個系列。他覺得“折紙”跟人生經(jīng)歷很相似，人生有高潮也有低谷，有高興或者悲傷的事情，這些都是抹不掉的記憶，就像一張紙，折了一道痕之后，就完全撫不平了。人從降生到死亡的過程也像一張紙上的道道折痕，記錄著你的經(jīng)歷，在不停揉疊之后，結(jié)果或許高雅如天鵝，也可能如殺出的黑馬讓人眼前一亮，卻也可能只是一個紙團。但是其實最后成為的形狀并不重要，關(guān)鍵是過程，我們在人生中的道道折痕才是最大的財富。仔細觀察郭劍的作品，你會發(fā)現(xiàn)其中的紋理并不完全一樣，這便是不同的人生經(jīng)歷留下的痕跡，紋理記錄了生活，承載了成長的力量。
“細胞”訴說的故事
郭劍的作品讓我們體會到一種細胞的力量，主體事物交織的折痕互相構(gòu)成了一個個小空間，每個空間似乎都藏著一段故事，或美妙或憂傷。乍看作品，你看到的是一個心、一只牛抑或是一個骷髏，但是當你走近看到了這些細胞，你便不禁想探究其中的奧秘。小丑的細胞不一定是取悅他人，紅心的背后也可能全是辛酸、眼淚，大腦的里面究竟是爾虞我詐還是溫馨祥和？作品引發(fā)的社會思考讓人不禁駐足久久不愿離去，就如同“一千個人眼里就有一千個哈姆雷特”，每個人對于郭劍畫里的“細胞”也會有不同的感受，或不愿面對現(xiàn)實的自我糾纏，或世界和平的天下一家，其實不論你是其中的哪種都應(yīng)為之釋懷。因為哪種人生狀態(tài)并不重要，重要的是你在靜謐中思考，在思考后感悟，在感悟中成長。
艾米李畫廊：年輕藝術(shù)家的選擇要符合畫廊的氣質(zhì)
據(jù)畫廊負責(zé)人艾米介紹，畫廊對成熟藝術(shù)家跟年輕藝術(shù)家在合作方式上會有針對性的不同。年輕藝術(shù)家會從他們藝術(shù)起步就開始關(guān)注，畫廊跟他們共同成長 。而成熟的藝術(shù)家則會想辦法如何讓他們在藝術(shù)成就上再上一個臺階。而對于年輕藝術(shù)家的選擇，畫廊除了關(guān)注作品本身之外，更重視人品方面，藝品決定了其作品散發(fā)出來的氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)會感染欣賞作品的觀眾。
據(jù)悉，該展覽將持續(xù)到7月7日。
“借問”展覽現(xiàn)場
“借問”展覽現(xiàn)場
“借問”展覽現(xiàn)場
“借問”展覽現(xiàn)場
【編輯：文凌佳】
