朱湘閩作為八零后青年一代藝術(shù)家，其作品除了具有當(dāng)下青年藝術(shù)家都有的對于個人情感的表達(dá)之外，還有一個更大的命題就是對于人所處環(huán)境的表現(xiàn)，他作品的主題來源于日常生活，將日常生活的瑣碎轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)的畫面，初看起來覺著只是日常生活的簡單呈現(xiàn)，但細(xì)細(xì)的思考起來會發(fā)現(xiàn)，如果每天的生活確實(shí)如此的平凡、瑣碎，那為什么有人還愿意為之浪費(fèi)筆墨呢？因?yàn)槿粘Ｉ畎膬?nèi)容比我們想像的要有意義的多。正如德國社會學(xué)家、哲學(xué)家格奧爾格·齊美爾（Georg Simmel ，1858～1918）所說的：“即使是最為普通、不起眼的生活形態(tài)，也是對更為普遍的社會和文化秩序的表達(dá)。”
格物·志是一種自我精神的升華
此次展覽的主題“格物·志”是對朱湘閩藝術(shù)非常到位的定義，在策展人張紅雷看來，藝術(shù)家創(chuàng)作的過程是每一個格物致知的升華，朱湘閩的作品從畫面滿散的氣質(zhì)、內(nèi)心的氣魄總是可以從一個簡單的線條順勢表達(dá)。他欣賞它的簡單，之所以講述簡單是因?yàn)榻M合成畫面的任何一個點(diǎn)、面、形都是朱湘閩將自己的精神訴求用最日?；闹茉?，即在記錄、也在將其升華著。它的力量感不是虛空外來而是自己與大生命體系共處的自感。“格物”概含了任何生命體，包括生硬的日常物、一個簡單的生活素、任何一個大腦皮層的跳躍，沒有篩選，它籠闊包容萬象變得更加真實(shí)和直接，抹殺了灰色的中間地帶，相對的純粹才會反饋出共通。時間在風(fēng)隙中流過，被停下來的“志“，取得的是所有藝術(shù)的根源，它關(guān)乎了課題文字、關(guān)乎了所有追隨，正視著生命鮮活的食糧，而可為之顫動的，依然是生活賦予我們的藝術(shù)。“志”再次幫我們揭示著藝術(shù)的神秘面紗。
而在藝術(shù)家朱湘閩看來，“格物·志”是人和物之間身份的一種交換或者界定。
而在藝術(shù)家朱湘閩看來，“格物·志”是人和物之間身份的一種交換或者界定。
繪畫需要具有人的溫度
朱湘閩作品的題材表現(xiàn)的就是人與物，尤其是他早期的作品，呈現(xiàn)的都是身邊的人和物，而他最新創(chuàng)作的作品也是者遺體主題的延續(xù)：“這次呈現(xiàn)的作品是有脈絡(luò)關(guān)系的，畫面中的形象都是我身邊的人，表現(xiàn)的是他們無意間的動作，這些動作打動了我或者對我有感觸，就把他們給記錄了下來，這些動作沒有什么具體的含義，都是一種無意識的表達(dá)，無目的的行為，作品中的其他物象也沒有什么具體的所指，就是我們生活中的一些物品，是一種很寬泛的概念，表達(dá)的是人與物之間的一種關(guān)系。”
在朱湘閩作品中有一個比較有意思的符號氣球，幾乎充斥在他所有的作品中，對于這一符號藝術(shù)家的解釋是吹氣球涉及到能量交換的問題，他把作品的名字叫做“呼”，就有這樣的考慮在里面，在“呼”的同時就有一個“吸”的潛在概念在里面。
色彩也是藝術(shù)家作品的一個重要元素，其早期的色彩比較的沉重，而近期的色彩變得比較的明亮，隨著色彩變化的還有畫面，朱湘閩作品早期的畫面偏向具象，而其最新的創(chuàng)作變得越來越抽象，對于這一些列的轉(zhuǎn)變，朱湘閩表示：“色彩是最能代表情緒的東西，當(dāng)然不同的階段有不同的表現(xiàn)，比如我最新的作品色彩就比較明亮，這除了和情緒有關(guān)外，還和不同階段的實(shí)驗(yàn)有關(guān)。早期的繪畫不管是繪畫語言還是表達(dá)的主題都比較的‘實(shí)’，主要是當(dāng)時把自己整的很緊張，逼得比較緊，新近創(chuàng)作的作品就相對比較放松，因?yàn)橄胍尫乓幌?，一直繃得太緊的話就會出問題，其實(shí)繪畫是需要人的溫度的，這也是我新近創(chuàng)作的作品主要表達(dá)和探討的問題。”
