此次展覽由張紅雷策劃,李小山擔(dān)任學(xué)術(shù)主持,在展題中特別標(biāo)示了馬克·羅斯科的一句話:“繪畫,應(yīng)該要像奇跡一樣。”李小山認(rèn)為徐龍森的藝術(shù)是“個(gè)人創(chuàng)造的精神圖騰”,“在我看來,沒有所謂的真正的自然,當(dāng)然,這里的自然不是指自然界的自然,是老子的哲學(xué)觀的自然。老子的‘自然’是一種理想主義,沒有人會(huì)摒棄人為的關(guān)注而融化成絕對(duì)的自然。拿徐龍森的作品來說,宇宙觀是通過他這個(gè)人來體現(xiàn)的,而他這個(gè)人又是那樣鮮明和富有張力,外化到他的作品里,充滿了徐記特色,所以,很難用古老的哲學(xué)觀念解釋得通。同樣,在當(dāng)代文化里,也有各種各樣的觀念,其中含有‘道法自然’的那種說法,但只是眾多說法的一種而已,即使產(chǎn)生效果,范圍也是有限的。”
徐龍森在談及自己的巨幅山水畫時(shí)認(rèn)為:“傳統(tǒng)上人們把山水畫分為北宗和南宗,但是,這是兩個(gè)完全沒有關(guān)系的山水畫發(fā)生學(xué),北宗畫骨干,南宗畫植被,完全是由南北兩地不同的地理環(huán)境決定的。到了當(dāng)代,人們?cè)缫巡辉俦坏乩憝h(huán)境所局限,這種區(qū)分顯然已經(jīng)沒有意義真正重要的是‘胸中溝壑’——怎樣畫心中的山水。而在當(dāng)下,藝術(shù)領(lǐng)域最大的征戰(zhàn)在于空間的爭(zhēng)奪,在一個(gè)美術(shù)館里,山水畫怎樣與裝置、油畫、雕塑PK?”
策展人張紅雷認(rèn)為:“物以及空間,存在于物體中的空間才是主要的,常規(guī)的意識(shí)形態(tài)中,作品的媒介和輸出已然在當(dāng)下‘被看’的很有重要性,我時(shí)常認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)在于精神的訴求,就如同好的音樂和電影在調(diào)動(dòng)本質(zhì)問題時(shí),是審美之上的思想和信息一定的對(duì)等性。當(dāng)作品被置身空間、作品本身的空間感同于空間的呼吸行二而合一,在此關(guān)乎媒介的一切都將失效地退場(chǎng),而作品承載東方文脈的傳承又將其立足于當(dāng)代的空間概論。”
2004年年底,徐龍森來到北京做起了專職藝術(shù)家,租住在索家村。徐龍森曾于1973年作為第一批學(xué)生進(jìn)入上海工藝美術(shù)學(xué)校,學(xué)習(xí)黃楊木雕,但他在業(yè)余時(shí)間更喜歡素描和雕塑。當(dāng)他來到北京開始藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),轉(zhuǎn)向了山水畫。有一次,李小山說,“你畫的固然很好,但我看不到背后的東西”。徐龍才恍然明白自己的作品中缺少了精神性,開始閱讀大量古籍,在山水畫創(chuàng)作中激發(fā)出他的才情,被稱為天才式的藝術(shù)家。
據(jù)悉,此次展覽將持續(xù)至7月15日。