十四年前，我同幾個同學(xué)一起說笑著，走在回寢室的路上。不經(jīng)意間，在右前方10點鐘方向，我看到一個姑娘：她個子不高，梳著馬尾辮，手里抱著大箱子。是大一新生？還是跟我們一樣即將畢業(yè)？不知道。我只知道：她有一雙明亮的眼睛。與她眼神對視的那一刻，時間靜止了。
多年之后，我再次看到那種眼神。這雙眼睛屬于一個永遠年輕的姑娘，是維米爾的那幅畫，那個《戴珍珠耳環(huán)的少女》，也是英文版《如何看一幅畫》的封面。
與那位姑娘的相遇，“萬中無一，沒有任何先兆和后果，簡單直接，出人意表，清清楚楚，明明白白”。
每個人的生命中，一定都曾有過這樣的相遇，這樣的心動。打動你的，可能是一個眼神、一片風(fēng)景，也可能是一只貓咪，一朵花，一棟建筑，甚至就是一幅畫。
在那心動時刻，你與藝術(shù)心靈相通。
《如何看一幅畫》中說：一幅畫，“改寫了自然的秩序，仿佛時間可以放緩，足以讓我們抓住某些東西，某些以往會從我們手中流逝的東西。”
2010年，在西班牙馬德里的普拉多博物館，又一個姑娘讓我心動了。
這是一個少女豐腴的背影。她的頭發(fā)是明亮的栗色，在腦后緊緊扎成一個發(fā)髻。高光下，她耳后幾縷細(xì)發(fā)和發(fā)梢仿佛絨毛一般，清清楚楚，稚嫩細(xì)密。白色紗裙里，青春白皙的肌膚閃閃發(fā)光、富有彈性，又帶有一些淡粉色。她左手抬起，手腕一根黑色細(xì)繩盤成幾圈，手掌向側(cè)后方推開。整個人活力十足，讓她略顯豐腴的身材更體現(xiàn)出年輕女子的青春逼人。
她，叫阿拉克涅，是西班牙畫家委拉斯凱茲的名畫《阿拉克涅的寓言》中的主角。
日本文化中，女性之所以要穿和服，原因之一，就是要突出耳后和頸后。這是他們眼中最能展現(xiàn)女性之美的部位。幾百年前的歐洲人、日本人，還是當(dāng)下的我，我們都能心動于同樣的美。在委拉斯凱茲筆下，這種令人心動的美，凝聚了下來。
離開馬德里之后，那幾縷細(xì)發(fā)一直纏繞在我心頭。時時想起，只恨當(dāng)時盤桓時間太短。每天工作之余，翻看畫冊成了我最大的安慰。慢慢地，光自己看，已無法滿足，我想讓更多人認(rèn)識到：只要你還能心動，藝術(shù)，真的沒有你們想象的那么遠。
2012年，我辭去工作，選擇自由職業(yè)，是為了能有更多時間與藝術(shù)相伴。朝夕相處之后，每一件藝術(shù)品在我眼中都變成了膠囊：它濃縮時代，濃縮情感，濃縮藝術(shù)家自己的所見、所想。有了藝術(shù)家的表達，我們的心動得以記錄，我們的痛苦得以宣泄，我們的無聊得以排解。然而，作為曾經(jīng)的 IT 技術(shù)男，想要化開那一粒粒膠囊，毫不容易。而當(dāng)命運將《如何看一幅畫》的英文版擺在面前時，我仿佛得到上帝垂青的病人，找到了治療“藝術(shù)饑渴癥”的藥引子。
《如何看一幅畫》不同于市面上其他藝術(shù)書籍，沒有堆積年代、流派、主義。在藝術(shù)的密林中，她就像一個不厭其煩而又目光敏銳的向?qū)?，帶領(lǐng)我這個門外漢直接與作品對話。她不是高高在上，而是從一開始就告訴我們：“學(xué)習(xí)觀看一幅繪畫，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我們自己的眼睛。”從眼睛的觀看開始，她幫助我們“擺脫習(xí)以為常的方式，用新視角去觀察事物”然后步步深入，讓我們用頭腦思考，用心靈體會。
比如本書的第一部分“觀察簡單的現(xiàn)實”，就是先讓讀者觀察畫家筆下重現(xiàn)的現(xiàn)實，然后帶領(lǐng)我們思考：即使能認(rèn)出肖像中的人物或是某個風(fēng)景，你是否能夠理解畫作的重要意義？經(jīng)歷過崇高與莊嚴(yán)，分析過扭曲的世界，考慮過迷惑的表象，又克服了第一印象的震驚之后，最后，她帶著我們“沉入繪畫的溫柔”。
凡此種種，都是為了達到一個唯一的目的：“鼓勵賞畫者領(lǐng)會自己的感受力和聯(lián)想能力，從而開啟通向繪畫的大門。”
當(dāng)然，想要深入探究西方繪畫，畫家的身世，畫作的主題，繪畫的形式，表現(xiàn)的內(nèi)容，這些因素不可或缺。完成一幅畫的詮釋后，書中提供了上述元素的參考信息，既是補充，又能讓好奇心重的讀者可以按圖索驥，尋找更多背后的故事。
醫(yī)學(xué)之父希波克拉底曾說：人生苦短，藝術(shù)恒久。人生，常在痛苦與無聊之間來回?fù)u擺。當(dāng)我們心動時，那鐘擺就靜止了。從心動開始，學(xué)著欣賞一幅畫，然后，“平靜的心情會來到我們身邊，我們因此而與世界和解，甚至可能與自己和解。在繪畫營造的有安全感的環(huán)境中，我們會享受漫長人生之旅中的片刻休憩，最終讓我們自己放下包袱。”
