2014年12月7日下午，“如是說畫——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。此次藝術(shù)家雅公的展覽在中共樂山市委宣傳部指導(dǎo)，樂山市商業(yè)銀行、樂山市文聯(lián)主辦，雅昌藝術(shù)網(wǎng)、樂山日報社、峨眉當代藝術(shù)研究會承辦，策展人夏可君的策劃下如期舉辦。共展出雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。
1966年生于中國樂山的雅公，自稱“散漫人”，但自18歲拜嘉州畫院創(chuàng)始人李瓊久為師以來，三十多年來堅持習(xí)畫不離心。生活中的雅公興趣廣泛，兼容并包。在他的自白中如此說道：“喜讀書，不求甚解。藏書滿壁,熟讀不過一二。五音不全,而好音樂。能攝影，喜收藏，古獅過百,存唐宋意氣。品茶焚香,精心思遠,亦是生活。”
兼容并包的生活性格也同樣反應(yīng)在雅公的水墨表現(xiàn)上，作品延續(xù)了黃賓虹與陳子莊等大家的作畫之精神。黃公望的黑墨山水、黃賓虹的焦墨山水、陳子莊的簡筆禪意，使雅公悟到了一個原理，即“反其道而用之”。雅公重新激活了筆墨之間的通透的空白，并通過簡筆禪意，表達自己對“傳統(tǒng)之現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換”的見解“空白的余留與自然的余意”。激活此空余，才可能有著水墨的靈機。在筆墨上，接續(xù)了徐渭晚年暈散的墨味，順著水墨在紙面上暈散開來的墨痕來輕盈勾勒形態(tài)，默默跟隨水墨的散開，隨機點染。
策展人夏可君認為雅公作品讓我們再次回到筆墨畫藝本身的本根上，即筆墨要隨心，筆墨可見性。其作品回答了：水墨的現(xiàn)代性如何從“心”出發(fā)，重“新”書寫?從“心”長出的水墨與西方化的視覺模式有何差異性與內(nèi)在的絕妙處?“雅公感悟到了筆墨與心性、心性與自然間的機妙之處，心性與自然的重新連接，決定了水墨內(nèi)在的質(zhì)地，讓畫藝回到個體心性之根上，回到自然的澄懷味象上。觀照雅公之畫，如同觀看峨眉之月，月之眉牙，月之清輝，月之詩意，都宛若來到了雅公的水墨作品上，這是空明之語，水墨繪畫的奧秘是讓自然來言說、來表達，畫之如是說，乃是天地之大美的詩意流溢，與寸心之間卻有著無盡空余的遐思。”
據(jù)悉，此次展覽將展至2014年12月13日結(jié)束。
隋建國
