“江南敘事?可一畫家村藝術家作品展”驚喜不斷

第二季可一藝術節(jié)“江南敘事•可一畫家村藝術家作品展”，11月8日在可一美術館開幕，可一畫家村入住和合作的42位藝術家首次集體亮相，共展出200余幅作品，包括油畫、水墨、書法、雕塑等，展覽為期一個月，開館時間為每天上午10時至下午5時，周一閉館。
 

觀眾驚嘆“不得了”

上周六開幕的“江南敘事•可一畫家村藝術家作品展”，引起社會各界的關注。開幕式當天，人流如潮，冒著秋雨看可一畫展；原定下午３點開幕，1點多就有嘉賓前來觀展，當日觀眾超過6００人次，地處南京城東寶華山麓的可一美術館變得熱鬧非凡，一時“人氣空前”，直到下午５點多，超過了美術館閉館時間，展廳里還有眾多觀眾流連在作品前。畫展開幕幾天來，每天有觀眾前來觀戰(zhàn)，周日依舊觀眾不斷。美術館按常規(guī)在周一閉館，但依然有觀眾專程前來。有不少觀眾看了有關展覽的宣傳，或是朋友的微信，專程開車來看展。面對熱情的觀眾，可一美術館破例在周一也照常開館。周三上午，更有200多位來自全國各地的圖書經銷商，走進可一美術館，享受藝術的熏陶。11月15日周六下午3點，可一畫家村十多位藝術家，將再次匯聚在可一美術館，與觀眾們現場交流。

周一下午，記者在現場遇見幾位來自仙林大學城的觀眾，他們看完展覽后，對工作人員說：3層樓，200件作品，居然還是覺得看得不夠過癮。有一位觀眾“抱怨”說，看了報紙，知道南京有這么好的一個藝術區(qū)，就開車來看看，下了312國道，一看周邊環(huán)境，很多還是正在施工的工地，不信這里有高雅的藝術，進來一看，不得了，嚇住了！

美術館：得天獨厚的藝術空間

坐擁青翠寶華山的可一美術館，有4000平米展廳，800米展線，近20米挑高；東望青山，西瞰綠水。畫展上，42位藝術家從“80后”至“50后”，藝術風格各異，精彩各自獨特，200多件作品中新人新作驚艷亮相，藝術大家深沉精道。得天獨厚的藝術空間，讓遠道而來的各界觀眾意外和感嘆:可一美術館“空間太漂亮了”，尤其是三樓，十多米挑高，豎條窗戶，將窗外青山碧水陽光，切割成線條，非常壯觀。這么大的空間，這樣得天獨厚的自然環(huán)境，是城內展館不可能超越的。

策展人林書傳說，此次展覽是一個群展，作品種類多樣，藝術家也是多樣的，布展是一件很難決定的事情。可一美術館有三個展廳，一樓是主展廳。展廳有主次之分，同一個展廳位置也有是否顯眼之分。因此，此次布展摒棄了一般按年齡及職務高低排列的方式，而是以作品的氛圍為主要原則，盡量讓展廳的每一處、每一個角落的氛圍都是協(xié)調的。林書傳強調，沒有不好的作品，只有不好的策展人和展覽呈現方式。這樣一個以畫家村為單元的群展，要達到好的展覽效果，從藝術出發(fā)是最重要的原則，這也是一個背后有著畫家村的美術館應該堅持的。
為了更好地體現江南敘事的主題，可一美術館三層展廳里，每層展廳放置了兩個價值近萬元的紫銅香爐，特別邀請了專業(yè)人員現場表演香道。美術館外是江南綿綿的秋雨，館內則是沉厚悠長的千年沉香味，觀眾們在這樣精心營造的藝術空間里，悉心體會濃濃的江南“藝術味兒”。
 

 觀眾：好作品  值得看

 分格迥異的作品，在4000平米的可一美術館里有序陳列。來自各行各業(yè)的觀眾被作品及組成空間深深吸引，給予很高的評價。

著名翻譯家、南京大學教授黃葒說，江南敘事是一撥人對這山、這水、這人文的情結，不僅僅是畫展，也是對某種閑適寫意的生活方式的認同和堅持。在蒙蒙細雨里看“江南”在畫家、書法家、攝影家的筆下暈染開去，在這樣一個依山傍水的美術館里，各種好友一路看著畫著聊天，再回到臨湖的一樓展廳，喝著飲品吃著小點，感覺跟一群小伙伴逛了半日的大觀園一樣。黃葒特別喜歡可一藝術園區(qū)的一個理念：與藝術同居。她說：“就算我不能住在畫家村里舞文潑墨，應該也會喜歡和畫家村為鄰，和藝術為鄰吧。”在眾多展品中，黃葒喜歡畫家徐弘的《沙發(fā)》，覺得“很有一點十日談的味道，充滿了故事性和想象。”也很喜歡黃河的畫：“她筆下的草木是有表情的，會呼吸，會迎風招展，會觸摸你心靈柔軟的深處。給我印象最深的是她之前在觀筑的個展上展出的一幅畫，空曠的草地上放著一只精美的大箱子，畫的名字叫“帶不走”。“也有些作品是好玩，像張芻狗的、叢偉的，有一種游戲和戲謔在里面，是憤怒的，也是調侃的、諷喻的。”黃葒喜歡美術館的空間布置和總體設計，很多作品值得細品，有還沒看夠的感覺，“或許改天撿個安靜的日子，帶上自己的學生，約上幾個畫家朋友一起再去看看畫，聽他們說說門道。”
 

魯敏覺得，可一藝術園區(qū)做的是一個藝術家的生活區(qū)，是藝術家們向往、喜歡的一個創(chuàng)作、生活與藝術融在一起的群落，這種狀態(tài)是很多人的一個夢想。“南京能出現這樣一個地方挺好的。”“一個藝術園區(qū)的出現，對所在城市，對周邊的人的文化結構、文化藝術樣態(tài)，都會有推動作用，都是一種補充。”魯敏說：“當天的藝術展，特色是對當代藝術的關注，包括對南京本土當代藝術的探索，非常有價值。”她覺得，這個展覽上，觀眾與藝術家交流“非常無縫”，觀眾可以看到作品，也可以見到藝術家本人，看到別的對這個藝術感興趣的觀眾，這里就是一個藝術交流大的融匯的場合?，F在大家都習慣于通過電子媒介，社交媒體來了解藝術動態(tài)的背景下，有這樣一個現場的藝術場域，非常好。“我是寫作的，到現場來與藝術家們交流，還是有很多啟發(fā)。”
 

畫家們回家了

展覽開幕前，江蘇可一文化藝術產業(yè)園董事長毛文鳳先生向可一畫家村的藝術家們發(fā)放入住通知。拿到通知書的徐弘十分感慨，他說：兩年前，可一文化藝術產業(yè)園與畫家們簽約，如今，畫家村已經開始推出了集體亮相的“開山之作”，相信可一畫家村會成為國內首屈一指的藝術村落。
 

畫家村藝術家劉國夫說，今天的展覽，是可一畫家村畫家們的集體亮相，可一畫家村從開始建設就由畫家們參與進去，作為主人，對自己創(chuàng)作、生活的地方進行設計，畫家們也不再象以前一樣只是租客，而是擁有產權，這就徹底解決了以前有些畫家村頻遭拆遷，流落四方的狀況，也給畫家們提供了十分安心的創(chuàng)作凈土。徐弘認為，從今天的作品可以看出，未來畫家們必將進入一個創(chuàng)作的安定期，爆發(fā)期，在可一畫家村拿出更多、更好的作品。參展藝術家趙勤感慨道：“我從南京江心洲畫家村搬到幕府山畫家村，再搬到江寧的工作室，搬家都煩了。如果說，我有一個對工作室的夢想，那么，今天在可一畫家村終于實現了。”新華日報記者陳曉春說，對畫家們來說，這里是一個溫暖的家，從此不再有拆遷，漂泊的心得到了安寧。這里是一片凈土，可以在這里潛心作畫，做純粹的藝術。這里是一個平臺，山水之間，同行們交流見解；美術館里，觀眾們在畫作前流連忘返。       

可一畫家村：做藝術孵化器

 可一美術館開館之初，就以江南敘事為主題，旨在持續(xù)地推廣可一畫家村，將畫家村作為基地，整體運作和推廣入住藝術家，做藝術的孵化器。此次可一畫家村藝術家作品展，便初步實現了這一理想。開幕式當天，便有很多藝術家作品引起藝術策展人、藝術機構和藏家的關注。

著名設計師、世界最美的圖書設計者朱贏椿，今年9月決定加入可一畫家村，在收到參展通知后，原本計劃拿出一些設計作品參展，在跟策展人林書傳交流溝通之后，他創(chuàng)作了一批水墨作品參展。作品展出后，得到多方關注。年輕的策展人林書傳給予很高的評價，他認為：朱贏椿老師的繪畫與他的圖書設計一樣，簡單，素雅，不按常理出牌。因此，我們也不能以傳統(tǒng)的筆墨語言去欣賞他的繪畫。朱贏椿老師的繪畫具有隨機性，他更像一個旁觀者，讓筆墨與紙自己發(fā)生碰撞和關系，這是朱老師一慣的手法，不論是書籍還是繪畫，他不想人為地去掌控本來就很美的東西。朱贏椿繪畫作品的畫面構圖尤其值得回味，這是一個設計師二十年的品味所沉淀下來的，計白當黑，詩意綿綿。著名藝術家朱建忠看了朱贏椿的參展作品后，很有興趣，展覽第二天便去朱贏椿的隨園書坊工作室參觀，并就藝術創(chuàng)作與朱贏椿作了深入交流和探討，朱贏椿深感受益匪淺。朱建忠認為朱贏椿的繪畫很有想法，選取單個物象也很有意思，未來具備很多可能性，他還建議錢曉征館長，如果將朱贏椿的設計、攝影以及繪畫作品組合起來做一個展覽，會很精彩。作品展出后，朱贏椿已經接到多個藝術機構打來電話，邀請參展，或是提出合作等。

可一美術館館長錢曉征對記者說，可一畫家村是藝術家的集聚地，她的理想就是讓藝術家們在可一安居，潛心創(chuàng)作，“我的使命，則是全力以赴，將可一畫家村的好藝術家好作品，推廣出去。”

錢曉征對藝術區(qū)的經營，有耐心，有新意，他的用心不僅得到入駐藝術家的認可，也得到一些同行的關注。畫展當天的觀眾中，就有來自外地的同行慕名前來參觀。其中，有一位來自河南鄭州的朱先生，目前正在從事藝術園區(qū)的建設。８日一早六點鐘，朱先生就和幾個朋友驅車從鄭州出發(fā)，趕到可一藝術園區(qū)來參加畫展開幕式。朱先生說，多年前就已經從新聞報道、網絡文章中了解到錢曉征做藝術品經營、做藝術園區(qū)的歷程，內心十分認同。目前，他正在鄭州南部的櫻桃溝風景區(qū)附近籌建一個藝術區(qū)。他認為，可一藝術園區(qū)的建設理念是十分正確的，在藝術與商業(yè)之間的度上把握得特別好，這也使他一直以來對如何建設藝術園的“混沌”一下子“茅塞頓開”。他希望將來鄭州的藝術園區(qū)建設好后，雙方能開展合作，促進鄭州與南京兩個城市之間的文化交流。