先聲畫廊藝術(shù)總監(jiān)姜永平 他們的作品是一種精神的反映
此次參展的作品，都是藝術(shù)家經(jīng)過長時間的觀察和生活體驗(yàn)，通過其獨(dú)特的審美視角，在對客觀物象的觀照中，不經(jīng)意間把自己的思想和情感消解于其中，使“物”與“我”達(dá)到水乳交融的境界，再通過自己的理解和創(chuàng)作需要，不拘泥于外在表象的真實(shí)，不再用傳統(tǒng)的透視關(guān)系和明暗效果來描繪，而是用具有韻律感的線條、筆觸，甚至借助外部媒介——紙張紙團(tuán)的隨意排列、變化、運(yùn)動去尋求一種神秘的效果。這種神秘效果正是作品精神的反映，從而向觀者傳達(dá)自己的人生感受和審美體驗(yàn)，與觀者之間架起思想情感的橋梁。
羅杰的作品是用線條在創(chuàng)造形象，反觀宋昱霖的作品，則是用線條來消解形象。她用線條不斷的覆蓋已經(jīng)存在的繪畫對象，直到原本的存在模糊成全新的存在，這個創(chuàng)作過程是藝術(shù)家有意識的控制，是從質(zhì)疑、痛苦到肯定、快感的過程。藝術(shù)家的情感在此中遵從內(nèi)心，掙扎糾結(jié)得以激情釋放。
策展人羅錦華 “無形無色”體現(xiàn)藝術(shù)的本真
在繪畫中, 形和色一直都是核心元素。 繪畫的色彩來自于對比，形象來自于線條， 當(dāng)二者都模糊或消失的時候，繪畫就變得動搖和不確定，而這正是變化的趣味，這種變化的一種極致狀態(tài)就是無形無色。
這次展覽的幾位藝術(shù)家各具特色，冉啟泉將色彩與紙張融合讓畫面形成一個變化中的場，羅杰用線條精心編織復(fù)雜的人物關(guān)系，吳以強(qiáng)通過看似規(guī)則的重復(fù)尋找逐漸的變化，宋昱霖則不斷對畫面施加筆觸的重疊讓主題模糊消失。
幾位藝術(shù)家的畫面看似沒有太大關(guān)聯(lián)，但是，他們的創(chuàng)作態(tài)度極其相似，抽絲剝繭般地從生活中慢慢體會，漫不經(jīng)心，卻又精心呵護(hù)。他們對于描繪和手工有著的樸素的喜愛，在藝術(shù)形態(tài)和意識瞬息萬變的今天，他們用這種安靜的態(tài)度體會著自己的藝術(shù)，日復(fù)一日的描繪和勞作，無休無止，如同化蝶，蛹的消失正是新生命的開始，形態(tài)的變化正是這種經(jīng)過時間積淀的簡單描繪，體驗(yàn)，這一分一秒形成的就是藝術(shù)的演化過程。
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