燒鵝、蠔粥、腸粉、牛河還是TVB劇中永不落幕的豪門男女，亦或是《食神》里那種最熟悉、最溫馨的市井氣息……對(duì)于香港，你有怎樣的想象？
如果吃喝玩樂的“表面”香港從未令你滿足，不如稍稍靜心，期待南京國際美術(shù)展（【專題】南京國際美術(shù)展）帶來醇厚的香港本土藝術(shù)，玩味真正的港式文化內(nèi)核，享受港味十足的藝術(shù)饕餮，此次美展邀請(qǐng)專注于香港本土藝術(shù)的畫家潘躍輝，呈現(xiàn)專屬于香港的、獨(dú)特的東方元素。
潘躍輝，1963年出生于中國福建省，1982年隨冉茂芹先生習(xí)畫，進(jìn)修于北京徐悲鴻畫室。1988年至1991年修讀于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫系。其作品曾在香港藝術(shù)中心、香港文化中心、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院畫廊、臺(tái)灣高格畫廊，及湖南省美協(xié)展覽廳展出。1996年創(chuàng)辦現(xiàn)代畫室，1999年作品入選第九屆全國美展及夏利豪基金現(xiàn)代藝術(shù)比賽，之后每年參加和舉辦數(shù)次聯(lián)展及個(gè)展。
作為立足于香港本土藝術(shù)的畫家，潘躍輝一直企圖從最平民的視角了解及繼承傳統(tǒng)，他為此次美展量身定做了港味十足的《早茶》系列。
“早茶系列，是想通過香港老式大排檔的喝早茶的情景，細(xì)說香港時(shí)代的變遷，港人的茶點(diǎn)文化，人情茶味在早茶。在今天的香港繁華都會(huì)，在各區(qū)的老屋村里還保留這種老式小店，這樣的情景我們還能保留多久.....？”潘躍輝如是自述作品。
香港，從名不見經(jīng)傳的小魚村到工業(yè)區(qū)、住宅群再到亞洲金融中心，城市發(fā)展經(jīng)歷了如此這般的滄海桑田，不過是數(shù)百年間的事。對(duì)于每個(gè)地道港人來說，飛速的變遷將“老味道”吞噬的干干凈凈也不過是眨眼之間，留戀之情固然有，但更多的可能是思考。
作為一個(gè)一直致力于的本土文化的藝術(shù)家，一直希望觀者能從作品里理解更多的香港。正如《早茶》系列中描繪的：局促又溫暖的老式小店里，店主們精心制作著每份點(diǎn)心，顧客不緊不慢的享用，一切都是這么理所應(yīng)當(dāng)，就像氤氳的熱氣不知道已經(jīng)陪這對(duì)怡然自得的老姐妹走過了多少個(gè)七姑八姨的清晨，早茶之于香港，如同穿慣了布鞋的大腳，看起來是這么踏實(shí)。
潘躍輝之前的作品，一直通過女孩的形象，表達(dá)當(dāng)代都市青年對(duì)自身在社會(huì)定位的一種探索，以及尋找她們自我平衡的方式。自拍，裝可愛，大眼妹...潘躍輝以香港少女作為他的繪畫題材，以創(chuàng)意手法把少女不同的面貌以色彩和筆觸記錄下來，他說：“每一幅畫都代表著一個(gè)問題，如《我愛自拍》反映出少女自戀的心態(tài)，而《尋找美麗的女孩》代表著一些少女覺得自己不夠靚，在街上或商場內(nèi)對(duì)著不銹鋼面柱或巨型鏡面看著自己，代表著每人都有一個(gè)心魔，很難突破現(xiàn)狀的心態(tài)，覺得很難去做自己想做的事情。”雖然從表面上看，這次《早茶》系列和之前的少女系列有著天壤之別，但本質(zhì)卻都在討論新與舊的沖突。
說到這次參加南京國際美術(shù)展，之所以選擇了《早茶》系列，潘躍輝說：“從某種程度上說，內(nèi)地也遇到了香港過去幾十年里同樣的問題，飛速發(fā)展的城市建設(shè)幾乎要將一切吞噬，而作為生活在里面活生生的人，該如何在時(shí)代中找到自己？”他希望內(nèi)地的觀者能在他的畫里，感受到“老式港味”的珍貴與感動(dòng)，同時(shí)對(duì)于南京來說，“老味道”也同樣值得關(guān)注，它是南京的過去，也是我們極速奔向未來時(shí)不可舍棄的靈魂。
