鄔建安，《121個彩色圓球》，2013，紙本水彩，120 x 82 cm.
對專注于創(chuàng)作平面作品的藝術(shù)家來說，一般有兩種策略擺在面前：一種是持有靈的筆觸將觀者的注意留在畫面本身，只用畫面就將人強勢征服，；還有一種則是用文本技巧將觀者最終帶出畫面。而鄔建安本次在前波畫廊北京空間的個展采取的顯然是后一種策略。此次展出作品的數(shù)量多，畫幅大，細(xì)節(jié)精密，正如鄔建安在開幕接受采訪時談到的：“這些作品自己一個人是干不過來的，有很多助手來幫我完成”。
《白猿涅槃》是與本次展覽同名的重要作品。人物隱晦尷尬的表情加上彩蠟不勻不融的鮮艷質(zhì)地，使畫面呈現(xiàn)出奇美之感。畫中的猴子似乎也被迫洗盡凡心，滿身清白的靜臥于睽睽眾目之下。右側(cè)展廳里還懸掛著拼接起來的巨幅畫卷，它們是畫虎村師傅替藝術(shù)家繪制的虎圖，近看這些由不同畫匠完成的虎會發(fā)覺皆是民間繪畫的上乘之作。經(jīng)藝術(shù)家提示，這些虎能形成一張模棱兩可的人臉。而左側(cè)展廳里展出的三幅作品——泡沫板上繁華的點彩，艷麗的水彩描繪出的風(fēng)格迥異的121枚彩球，以及混入三種礦物顏料的蜂蠟區(qū)分開的三個彩色圓餅——使得觀看這批作品就像在觸摸一只千思萬緒的生物，一會兒露出微風(fēng)簇浪的肌理，遠(yuǎn)觀又似漫天星辰。
展廳的墻上遍布含義直白的文字，在一處還出現(xiàn)了這批繪畫的流變圖。這種處理似乎意味著藝術(shù)家希望觀者能一目了然的確信這些作品是在探討元素間的遷移與放大，然而這種格局安排無疑將一個無聊的文本框架籠罩在了一批耐看的繪畫作品之上。策展人唐克揚在采訪中談到鄔建安這次的作品在講故事，并試圖打破視覺藝術(shù)太關(guān)注圖像的迷咒，但策展人沒有提到的是“好的觀念藝術(shù)來自一個好的觀念”[1]。雖然展覽可能被一些略顯乏味的文本削弱了能量，但其中的不少繪畫的確具備獨當(dāng)一面的品質(zhì)。至此，閱讀這個展覽陷入一種兩難的處境。
彩蠟工藝的運用給予鄔建安的繪畫新的面貌，這讓觀眾們體會到藝術(shù)家繼續(xù)密集手工勞動的決心。這次展覽同以往的差別在于削弱對手工的強調(diào)，轉(zhuǎn)而去探索單件作品以及作品間呈現(xiàn)出的敘事性。而新出現(xiàn)的繪畫和文本間的“排異反應(yīng)”也許來自藝術(shù)家各種本能、直覺和愿望的相互摩擦與制衡，而這些恰恰都說明鄔建安正走入一個新的探索期。
1. 美國重要的觀念藝術(shù)家索爾·勒維特(Sol LeWitt)在1967年《藝術(shù)論壇》6月刊的一篇名為“Paragraphs on Conceptual Art”的文章里寫到“Conceptual art is good only when the idea is good”。
