王璜生
龍美術(shù)館的收藏最早可以說是從中國古代美術(shù)包括書畫、陶瓷、器物等開始的，在書畫方面，逐漸積累了一系列在中國書畫史上極為重要的作品，并構(gòu)成規(guī)模的系統(tǒng)序列。在這次“龍美術(shù)館（西岸館）開館大展”中，我們遴選了部分有代表性的作品呈現(xiàn)給公眾。但是，可能任何的呈現(xiàn)都帶有一定的出發(fā)點和角度，這就是所謂的“策展”的意義，因此，我們希望有不一樣、非通常的方式和角度來解讀古代經(jīng)典，提供一種或多種對話經(jīng)典、反思經(jīng)典的可能性，而同時充分能尊重古典作品本身的觀看與欣賞的特征，使觀眾能安詳?shù)仄纷x、體驗經(jīng)典作品的精髓和古代文人的心性靈性。在這種雙重要求下，我們采取了部分古代經(jīng)典作品與個別當(dāng)代藝術(shù)構(gòu)成對話關(guān)系的“趣對”、與現(xiàn)代文本互讀共解的“妙讀”，又重視和倡導(dǎo)對古典作品以心互應(yīng)、悟?qū)νㄉ竦?ldquo;靜觀”這樣的展覽結(jié)構(gòu)方式。
一，【趣對】
在中國古典的文化里，凝結(jié)或透露著一些非常有意思的文化“觀念”、“概念”及“表征”，一些這樣的文化觀念、概念或特征隨著歷史的演變及時代的變遷，也發(fā)生著有趣或有意的“誤讀”和演繹，甚至是針對性的“反讀”和批判性的反思。例如，曾經(jīng)在中國明清繪畫史上形成重大影響并構(gòu)成反思對象的概念“仿”；或古代文人高度重視的對內(nèi)心世界的修煉與想象、對外部世界的幻想與理想、對人的生存環(huán)境的設(shè)想與幻象；或作為一個古典文人品性與生活方式象征的“蘭亭修稧”，及被不斷神圣化理想化的經(jīng)典“蘭亭序”等等，對這樣一些經(jīng)典概念或文化表征，歷史上留下很多精彩的作品，面對這些作品本身就是一種極為賞心悅目的欣賞享受和品讀對話。在龍美術(shù)館的藏品中，如吳彬的《十八應(yīng)真圖卷》、文徵明的《蘭亭修稧圖卷》、王鑒《仿古山水冊》、王鑒《仿趙松雪山水》、王時敏《春日山水圖》、王翚《江山平遠圖》等，提供給我們的首先是這樣的一種文化情懷與精神享受。
我們又可能發(fā)現(xiàn)，一些當(dāng)代藝術(shù)家在進行他們的藝術(shù)創(chuàng)作時，傳統(tǒng)或經(jīng)典的文化觀念、概念或文化表征往往是他們創(chuàng)造力發(fā)揮的出發(fā)地或針對對象，并成為新的觀念及創(chuàng)造性的起點。比如說徐冰作品《背后的故事》，外表上初看是對經(jīng)典山水畫一種形態(tài)的“模仿”。“仿”是中國畫學(xué)上一個很有意思的概念，深有文化意味，其中便有新的對話關(guān)系的涵義。徐冰的作品似乎跟“仿”有關(guān)，但是更是從當(dāng)代文化的角度揭示多層的復(fù)雜豐富的意義，包括轉(zhuǎn)換新的觀看方式和思維方式，新的材料與光效的應(yīng)用，甚至環(huán)保與典雅文化心理等的內(nèi)涵。徐冰用被忽視和廢棄的自然物在幕布背后投影出“山水”，當(dāng)被廢棄的自然物構(gòu)成一個古典文雅的文化物時，這其中的意義轉(zhuǎn)換，是對中國文化中“仿”的一種新的轉(zhuǎn)義，包含著豐富的當(dāng)代性和創(chuàng)造性。夏小萬多層影像的疊加所產(chǎn)生的新的視象也是對山水畫經(jīng)典圖像的一種當(dāng)代演繹。
又如黃永砯的《新桃花源記》和邱黯雄的《新山海經(jīng)》，探討的是當(dāng)代的文化人對古人理想的世界和古人對外部世界的想象的當(dāng)代解讀和再表現(xiàn)。文人的想象力、對社會的現(xiàn)象和問題的洞察力與幽默感等等，構(gòu)成著一種人文的修煉和生命的練達。生活于動蕩的明代末年的吳彬，以奇崛古怪的風(fēng)格獨立于世和畫史，體現(xiàn)著古代文人的一種精神氣質(zhì)。吳彬的《十八應(yīng)真圖卷》充滿想象力和富于創(chuàng)造性的造型與畫面，勾畫出對人生理想境界的向往。不同的時代人們對世界與人生的期待與想象總是一種縈繞著的夢懷。
“趣對”，就是有趣地去面對一個東西或者去轉(zhuǎn)換一種東西。這個“趣對”的表述其實并不絕對是一個延續(xù)，也并不絕對是一個批判，可能兼而有之，需要觀眾自己去領(lǐng)會和思考。比如文徵明的《蘭亭修稧圖》這作品，非常精彩，難得一見。而“蘭亭修稧”本身就是中國古代的一個文化典故，與《蘭亭序》的文學(xué)、書法、文人軼事等，共同成為了中國歷史文化上有著重要象征意義的藝術(shù)表現(xiàn)對象。我們希望觀眾不僅去欣賞一件好的藝術(shù)作品，而是對這樣的文化“典故”和現(xiàn)象有更多的了解和解讀。除了一些輔助性的文字外，還并置了當(dāng)代藝術(shù)家邱志杰的兩件作品，一是影像作品《書寫蘭亭一千遍》，邱志杰不斷重復(fù)臨摹書寫王羲之的《蘭亭序》，不斷疊加、重復(fù)、覆蓋，最后《蘭亭序》面目全非，隱喻式地針對和批判中國文化中頂禮膜拜經(jīng)典而失卻創(chuàng)造力的普遍現(xiàn)象。而他的《倒寫書法》，將一個很經(jīng)典的中國文化象征，變成挺幽默，挺反諷的“表演”，既具有現(xiàn)實的文化批判性，也可能給公眾在閱讀經(jīng)典時帶來另外一種新的體驗和思考。
二，【妙讀】
文本的解讀與圖像的互證可以是另一種閱讀傳統(tǒng)與賞識經(jīng)典的路徑，對圖像的認知與深入的理解，可以引發(fā)我們從感性到理性，又從理性轉(zhuǎn)到感性的一種螺旋上升的認知，更何況我們可能對某一圖像或事物還存在不少的疑慮和未知。這樣的文本呈現(xiàn)并與圖像互證，可以提供更為豐富的感性與理性交互認知的可能性，也有助于我們判斷力的提升。
圍繞著近期被高度關(guān)注的蘇軾《功甫帖》，出現(xiàn)了各種不同的觀點和意見，這些觀點意見提出的角度及論述的方式，無疑能夠使我們更豐富也更可能接近真實地認識《功甫帖》和蘇軾的書法藝術(shù)，同時，也為我們更多的了解中國書畫藝術(shù)的鑒定、歷史、風(fēng)格、論證等的問題。“門道”是要讀出來的。
而宋徽宗的《寫生珍禽圖卷》，更是一件書畫史上經(jīng)典之作，歷代以來備受關(guān)注，并成為學(xué)習(xí)與臨摹的經(jīng)典對象。在龍美術(shù)館的藏品中，不僅有宋徽宗的《寫生珍禽圖卷》，還有現(xiàn)代著名工筆畫家于非闇臨寫宋徽宗的《寫生珍禽圖卷》，而且，于非闇先生還寫下了他學(xué)習(xí)宋徽宗繪畫包括《寫生珍禽圖卷》的經(jīng)歷與心得，這兩件作品及相關(guān)文本的呈現(xiàn)，不僅可以通過圖像的互讀，了解中國繪畫文化中關(guān)于“形與神”、“用筆”、“畫與人”、“畫與品”等的種種概念和關(guān)系，而且也認識前人學(xué)習(xí)的用心之處與心手相應(yīng)之妙。
因此，“妙讀”的一個“妙”字，就在于觀者自己的用心了。
三，【靜觀】
中國古典書畫有自己一套經(jīng)典的欣賞觀讀方式和要求，這些與中國書畫的形制如立軸、手卷、冊頁、扇面等，也包括中堂、琴條、屏風(fēng)等等聯(lián)系在一起，典型的如“手卷”，在手里徐徐展開，細細把玩，所謂“山形步步移”，所謂“可行、可游、可居”，所謂“散點透視”，觀者是在慢慢游動中品味把玩，品讀“形神”、“筆墨”、“意境”、“品性”，因此，中國古典書畫講究的正是這樣的一些“精微”、“超然”之處之物。而“中堂”、“屏風(fēng)”與古人觀賞的環(huán)境如書齋、廳堂等有關(guān)；“扇面”、“琴條”、“冊頁”等則與文人的生活方式、琴棋書畫等相關(guān)。古人對書畫欣賞的講究還要求，觀畫前要沐浴、焚香，要有琴聲相伴，最好有好山好水好花好景左右，這一切的目的就是要讓觀賞者有一種安靜優(yōu)雅的心態(tài)，能夠在安靜優(yōu)雅的環(huán)境中品讀悟?qū)湃酥P之墨之意之境之性之心，此所謂“靜觀”也。
時代不同，環(huán)境不同，心境也可能迥異，但是，古人的經(jīng)典之作，古人所修成的文化之心依然散發(fā)著淡淡的墨香，我們唯有以自己可能的靜下心來的方式，“靜觀”它們，“靜觀”經(jīng)典與我們內(nèi)心的關(guān)系。所謂“澄懷觀道”，所謂“悟?qū)νㄉ?rdquo;，皆源自于“靜觀”。
其實，無論是“趣對”，還是“妙讀”，最重要的應(yīng)該是“靜觀”，只有“靜觀”，才可能會趣、生妙，才可能與古人之心相遇，與當(dāng)下的現(xiàn)實、精神、觀念、思考相融通，才可能“游目騁懷”而完成一次精神之旅。
