Amelie von Wulffen的個(gè)展“Am kühlen Tisch”日前在法蘭克福的Portikus畫廊開幕。
主展廳展出了一組新的繪畫。大幅的畫布上充滿了清爽的藍(lán)色色調(diào)，描繪著搖搖欲墜的帆船、傳統(tǒng)的內(nèi)飾、水果靜物、殼、花、還有19世紀(jì)和20世紀(jì)最偉大的歐洲畫家，現(xiàn)代性的覺醒：Gustave Caillebotte, Max Beckmann, Goya, van Gogh。
Von Wulffen花了過去的幾年的時(shí)間回到書籍之中，從這個(gè)時(shí)代的繪畫插圖中學(xué)法語、荷蘭語和德語。除了如蠟染、絲綢畫、浸漆、貼花之類的業(yè)余技術(shù)，還有快速抹刀的技術(shù)，這些畫之中幾乎沒有描繪跟當(dāng)代世界有關(guān)的東西。然而，Amelie von Wulffen并不僅僅是引用了特殊的歷史上的藝術(shù)作品，或創(chuàng)作了對(duì)繪畫史的嘲諷。這段歷史實(shí)際上變成了她自己的錯(cuò)綜復(fù)雜的藝術(shù)作品之中片段。通過重新創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)史上的畫家站在自畫像前的經(jīng)典，她進(jìn)入了這些藝術(shù)家的繪畫自身行為的復(fù)雜性之中。
這種內(nèi)省在她創(chuàng)作的漫畫中也清晰可見。她最近的漫畫，在展廳以幻燈片的形式展現(xiàn)，它似乎描繪了Amelie von Wulffen的個(gè)人生活：一位當(dāng)代的，女性，處于職業(yè)生涯中期的藝術(shù)家。漫畫的不同章節(jié)展現(xiàn)了幽默和無奈可怕的一瞥，恐懼，不安全感和嫉妒等，讓觀眾看到一個(gè)藝術(shù)家的工作日中一整天的內(nèi)心活動(dòng)。
