查看更多圖片，請點擊。
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）是過去五十年中最有影響力的藝術(shù)家之一，在長達的三十年創(chuàng)作生涯中，特瑞爾既不利用物品，也不借助圖片，而是運用了光線和模糊空間來擴展和增強觀眾對世界的感知。他的靈感來源多樣，涵蓋了天文學、物理學、建筑學和神學。佩斯畫廊跟這位藝術(shù)家的合作可追溯到1967年，在本次伯靈頓花園展覽之前，他的作品在紐約古根海姆博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館以及休斯敦美術(shù)館同時舉行了一次前所未有的3館聯(lián)合展覽，這次佩斯畫廊的展覽是聯(lián)合展覽后的第六次展覽。
特瑞爾在佩斯倫敦畫廊（Pace London）的首次個展將呈現(xiàn)“寬玻璃”（Wide Glass）系列中兩件從未露面的作品，地點在畫廊的一樓精心設計展室內(nèi)。這個系列中的作品最近已收入洛杉磯藝術(shù)博物館的展覽，每件作品都很獨特，它們都有一個磨砂玻璃表面彎曲的光圈，在一組復雜的LED燈光束的照射下顯得活力十足。借助這些新的作品，特瑞爾延續(xù)了他把新技術(shù)與感官體驗相結(jié)合的探索道路，并邀約參觀者來進行一次安寧平和的靜心之旅。
“我真正感興趣的如何在一個空間的特質(zhì)中去感知另外一個空間。這就像是觀望一個正在觀望人。當把客觀性剔除后反而能獲得一種新的客觀，正如你用視野去探量一個空間，有一種可能就是‘你將看到自己在看’ ，而這種‘看’與‘探量’為空間輸入了人的意識。”詹姆斯特瑞爾如是說。
展覽還包括“高玻璃”（Tall Glass）系列中的兩件作品：一個是《逗留》（Sojourn, 2006） ，地點是在一樓畫廊兩個“寬玻璃”作品之間，另一個是《感知思想》（Sensing Thought, 2005），地點是在二樓。這一系列每件作品的構(gòu)造都意在創(chuàng)造一個有形可觸的光的物理平面。藝術(shù)家把色彩程序化的改良利用比作是一個運用不同主題和漸變色調(diào)的音樂體系。這些作品的物理結(jié)構(gòu)借鑒了從20世紀60年代末到70年代初一個名為“淺層空間建設”（Shallow Space Constructions）的系列作品。
查看展覽詳情，請點擊。
詹姆斯·特瑞爾，1943年生于洛杉磯，曾在波莫納學院（Pomona College）學習心理學和數(shù)學。1973年他在克萊蒙特研究生院（Claremont Graduate School）獲得藝術(shù)碩士學位（Master in Art）。自1966年以來，他主要創(chuàng)作了一系列以光源為素材的藝術(shù)作品。他的作品被國際上許多公共博物館收藏，包括倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館、洛杉磯藝術(shù)美術(shù)館、休斯敦美術(shù)館、紐約古根海姆博物館、紐約惠特尼博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館以及耶路撒冷的以色列博物館。詹姆斯·特瑞爾的個人博物館（James Turrell Museum）于2009年在阿根廷科洛梅（Colomé）開館。2011年，佩斯畫廊和車庫當代藝術(shù)中心在莫斯科舉辦了一次特瑞爾作品的大型回顧展。
佩斯畫廊是一家領先的當代藝術(shù)畫廊，代表了眾多20、21世紀的最重要的國際藝術(shù)家和作品。佩斯畫廊由阿利·格利姆徹（Arne Glimcher）于1960年在波士頓成立，之后在馬克·格利姆徹（Marc Glimcher）的領導下，佩斯一直是藝術(shù)世界里穩(wěn)定的生力軍，多年來向公眾推出了許多知名藝術(shù)家作品的首展。佩斯已經(jīng)舉辦了超過700場展覽，其中包括后來被移往博物館的學術(shù)類展覽，并出版了近400部展覽目錄。如今佩斯畫廊在全球七個辦公室：紐約四個，倫敦兩個，北京一個。
版權(quán)聲明：該文為99藝術(shù)網(wǎng)編譯文章，未經(jīng)同意請勿轉(zhuǎn)載或用于任何商業(yè)用途，違者99藝術(shù)網(wǎng)將保留追究其法律責任的權(quán)利。如需使用請撥打合作電話：010-51374001-807
作照片.jpg)
