花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之一，它與傳統(tǒng)人物畫和山水畫三科交相輝映。在繪畫史上，最早的花鳥形象的塑造與表現(xiàn)出現(xiàn)于新石器時(shí)代的石器、陶器、玉器、青銅器、畫像石等，雖然這些花鳥的形象在當(dāng)時(shí)還沒有形成有獨(dú)立審美價(jià)值的繪畫作品，只是起圖案裝飾作用，但是，作為花鳥形象表征和形式基礎(chǔ)，這些花鳥的形象卻是真正的繪畫之源，是花鳥畫的“遠(yuǎn)祖”。
有史論指出：以傳統(tǒng)中國(guó)畫的歷史分期而論，晉唐是古代人物畫的高峰；宋元是山水畫的高峰；而明清則是花鳥畫的高峰。以上三個(gè)時(shí)期若以筆墨特性來區(qū)分，正體現(xiàn)了從工筆、到小寫意，再到大寫意這個(gè)歷程。把中國(guó)書畫發(fā)展的這一走勢(shì)稱之為“寫意化”趨向，這種趨向其實(shí)對(duì)書畫家的個(gè)人修煉來說，也往往體現(xiàn)其中。每一項(xiàng)藝術(shù)都有它的發(fā)展過程，每一位有成就的畫家都以繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)基礎(chǔ)為必然階段，沒有繼承談何創(chuàng)新。
曹瑞祥先生,上海市人，早年畢業(yè)于上海市輕工業(yè)學(xué)校美術(shù)專業(yè)。自幼喜愛繪畫。在校曾得李詠森、黃幻吾等老師的指導(dǎo)。從事花鳥畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作至今已有四十余年。曹瑞祥先生鐘情于“嶺南畫派”。“嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長(zhǎng)，以革命的精神和強(qiáng)烈的時(shí)代責(zé)任感融于作品之中，保持了傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨特色，努力形成有時(shí)代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。曹先生多年來苦研中國(guó)花鳥寫意畫，寒暑不輟，他的筆墨功夫得到了同行們的認(rèn)可和的贊譽(yù)。在藝術(shù)實(shí)踐中他認(rèn)識(shí)到應(yīng)是通過豪放、簡(jiǎn)練的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情，表達(dá)出深邃的意境和筆墨情趣；作品
“畫意”源于作者深厚的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、人品情操和長(zhǎng)期形成信念，可謂“寫意花鳥到神處，心意怡然話人生”。從曹瑞祥先生的《百鳥圖》表現(xiàn)風(fēng)格獨(dú)特，兼工帶寫，吸收西畫養(yǎng)料為其所用，構(gòu)圖新奇，用筆簡(jiǎn)練，色彩亮麗，畫風(fēng)追求大膽落筆，細(xì)心收拾，雅俗共賞，艷而不俗。畫品出于人品，一幅好的作品本質(zhì)上是畫家內(nèi)心世界的外化，是表達(dá)作者內(nèi)心深處對(duì)客觀事物的真實(shí)感受。畫貴在情，畫貴在神，畫貴在意。形在意之外，意在形之內(nèi)。每幅畫都凝聚著作者的心血和精神，每一筆都是真情實(shí)感的表達(dá)。古人云：“筆墨本無情，但不可使運(yùn)筆者無情”。無情的筆墨在充滿激情的作畫者的調(diào)遣下產(chǎn)生靈性，生發(fā)出美的意韻。曹先生的繪畫作品是這些畫理的極好演繹。
在寫意畫的世界里，你會(huì)發(fā)現(xiàn)人生是一支昂揚(yáng)的歌，你的心靈會(huì)隨筆墨一起飛揚(yáng)，你會(huì)對(duì)坎坷荊棘的人生付之坦然一笑。望窗外花開花落，聽風(fēng)雨低吟淺唱，隨天外云卷云舒……墨隨心動(dòng)，筆隨意生，蒼潤(rùn)酣暢，左右逢源。想深入寫意畫的世界，就得耐得住寂寞。一張潔白的宣紙，一份恬淡的心境，一縷清幽的墨香……，昂起頭來作畫，踏踏實(shí)實(shí)做人，在那份雅致中詮釋生命的激情。往事如風(fēng)，但記憶會(huì)指向永恒！寫意畫留給人的是一種不朽的精神和對(duì)人生的感悟與思考。中國(guó)寫意畫鮮明的主體性和強(qiáng)烈的個(gè)性審美特征，以及直指心象的功能，已形成其特有的藝術(shù)魅力。
