“寂境——東方美學的當代復興”展覽海報
2013年12月8日，ZERO(零藝術中心) 隆重推出 “寂境-東方美學的當代復興” 年度大展，本次群展由梁克剛和李象群作為召集邀約發(fā)起，力邀十位當代知名藝術家共同參與。整個展覽將持續(xù)三個多月，不僅希望更多同仁關注，也希望得到更廣泛的交流?；谡褂[意圖，希望更多知識界、思想界、藝術界參與到東方美學復興的討論。ZERO創(chuàng)建于2003年，迄今已經(jīng)走過十個年頭，藉此10周年之際，展覽既是對過去十年總結，也是對未來展望，祝賀ZERO在798藝術區(qū)十年來的堅守，成為當代藝術發(fā)展和變遷的見證者和參與者。
每一件作品都能回溯到一個更深刻的層面，與中國的傳統(tǒng)哲學、世界觀和美學傳統(tǒng)有關，在力求發(fā)現(xiàn)每一位優(yōu)秀藝術家創(chuàng)作的邏輯，尋找和梳理他的根和文脈在哪里，而不是簡單地把表象的東西組合起來。參展作品打破了中國當代藝術一直以來對西方現(xiàn)當代藝術范式的學習與模仿，用一種由心及物、由內(nèi)而外的表達方式展現(xiàn)東方文化關于時間、空間、自然、命運和美的思考與表達。這些優(yōu)秀藝術家的實踐與探索為中國當代藝術的整體發(fā)展提供新的可能性。這次展覽不采用通行西方的“策展人制”，而力求做成一種“同仁展覽”，把志同道合趣味相投的十位優(yōu)秀的藝術家召集到了一起，再現(xiàn)古代文人“竹林七賢”般的人文理想。
召集人梁克剛表示：“作為一個有著自己獨特文化傳統(tǒng)和復雜現(xiàn)實的政治經(jīng)濟文化體，中國的當代藝術如何從傳統(tǒng)哲學與美學中尋找有價值的資源與養(yǎng)分，結合當下社會與時代的背景創(chuàng)建與西方現(xiàn)當代藝術路徑及價值判斷不完全一致的中國自己的藝術體系已經(jīng)或正在成為中國藝術界部分有識之士的共識，也是中國整個文化界正當其時的一種文化自覺。”
展覽主題闡釋：
寂,無人聲。──《說文》
寂滅，[nirvana]∶佛教用語。“涅槃”的意譯。指超脫生死的理想境界
境，境界、景物、情境的意思。例如：結廬在人境,而無車馬喧。——晉•陶潛《飲酒詩》
自然的地位在東方的世界觀里是至高無上的，東方人面對自然不是選擇干預而是選擇順應與調(diào)節(jié)，這也就是中國古典哲學中所謂的“道法自然”。中國人試圖在自然中找到安息，希望開發(fā)出自然的潛能而非與自然沖突和試圖改造自然，世界觀的消極悲觀和對于雅的美學追求導致中國藝術的表象氣息整體上是偏冷、簡約和安靜，在視覺藝術的傳統(tǒng)中也會崇尚那種冷靜與枯寂的境界和感覺。藝術創(chuàng)作對于中國人更像是一種自身的內(nèi)心及行為修煉而非單純的視覺語言表達。而這樣的一種安靜冷酷的美學氣質(zhì)也許剛好是對當下浮躁爭斗欲壑難填的時代和社會一劑最好的冷卻劑。
ZERO（零藝術中心）是中國首家以當代雕塑藝術為主，具有較高學術水準的藝術中心。其功能主要是針對當代雕塑藝術進行收藏、研究, 梳理, 檔案整理，展示與推介，并力圖促進中國當代雕塑藝術的試驗性與前沿性發(fā)展。本藝術中心通過舉辦具有學術深度的展覽，推動學術交流和研究，致力于打造一個國際化的當代雕塑藝術的交流、展示平臺。ZERO（零藝術中心）是最早成立于798藝術區(qū)的藝術中心之一，其場館包括展廳、檔案館、視覺平臺、多媒體中心和藝術商店等部分，面積達千余平米。展廳空間高度為7米，整體空間以及超大面積的露天展示平臺能夠滿足繪畫、雕塑、影像、裝置、行為藝術等展覽以及各類文化活動的需求。
梁紹基在新聞發(fā)布會現(xiàn)場
“寂境”參展藝術家介紹
何多苓
何多苓先生曾是上世紀八十年代初“傷痕美術”時期最重要的藝術家，是文革后現(xiàn)實主義和浪漫主義的代表性藝術家，最近很多年的工作更加側重于探索以油畫的方式表現(xiàn)東方的美學傳統(tǒng)，此次參展的“寫生雜花”系列可以看做是他個人以寫生的方式與中國宋代古典花鳥畫所進行一種研究和對話。
邵譯農(nóng)
邵譯農(nóng)先生是“八五新潮”時期就很活躍的藝術家，也曾是中國觀念攝影的早期探索者，在最近十幾年間，他選擇與喧囂的藝術圈和日漸火爆的藝術市場保持距離，按照中國傳統(tǒng)文人的方式尋找心靈的原鄉(xiāng)，他的作品無論在理念上、材料以及技藝方面都非常巧妙地植入了傳統(tǒng)精髓，又能呈現(xiàn)出當代的思考與意識。
郭工
郭工是一位近幾年嶄露頭角的成熟藝術家，他一直堅持從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分并將其巧妙地轉(zhuǎn)換成為具有當代藝術形態(tài)的個人創(chuàng)作，此次參展作品是他以昂貴的紅木作為原料模仿拆遷中廢棄扭曲的鋼筋的樣式制作的裝置，既有傳統(tǒng)技藝與趣味的再現(xiàn)又與現(xiàn)實緊密相連，不失為一種隱忍含蓄平靜的批判。
王璜生
王璜生先生既是中國最好的美術館長也是一個有著深厚的傳統(tǒng)繪畫功底的水墨大家，他的實驗水墨作品以中國傳統(tǒng)繪畫中的 “線”作為最核心的要素，在布局、氣韻方面借鑒傳統(tǒng)水墨的方式，又在形式感和視覺傳達方面借鑒西方抽象繪畫的特質(zhì)，獨具一格，別開生面。
邵北番
邵北番像是一位始終游離于中國當代藝術圈的隱士，他時刻保持著對于由西方藝術史話語體系主導的中國當代藝術發(fā)展路徑的警惕與疏離，他癡迷于中國傳統(tǒng)文化中的精神線索與文人趣味，無論在造園、創(chuàng)作裝置和繪畫中始終如一地追求著那種安靜的內(nèi)在品質(zhì)。
梁紹基
梁紹基先生常年隱居在浙江天臺山，他的很多作品卻在很多重要的國際大展上出現(xiàn)并得到廣泛贊譽，他是一位真正踐行中國傳統(tǒng)文人價值觀的當代藝術家，他的很多作品以養(yǎng)殖歷史超過五千年的“蠶”及其產(chǎn)物“絲”作為材料，隱喻東方文明與自然及時空之間關系。
李象群
李象群先生是著名的當代雕塑家也是著名的藝術教育家，他是最早進入北京798藝術區(qū)的當代藝術家，也曾為藝術區(qū)的保留和發(fā)展做出了巨大的貢獻，他曾是中國現(xiàn)實主義雕塑體系最優(yōu)秀的傳承者，近年來卻在不斷反思東方傳統(tǒng)造像藝術理念在今天的當代藝術創(chuàng)作中再現(xiàn)的可能性，此次李象群先生的參展作品探討的正是傳統(tǒng)與當代，現(xiàn)實與想象，動與靜的關系。
陳慶慶
陳慶慶女士一直以一種女性所特有的感性與細膩的方式進行藝術創(chuàng)作與表達。她曾以源自漢服樣式以新穎的材料組合的裝置再現(xiàn)傳統(tǒng)的輝煌與優(yōu)雅，她此次的參展作品是一張覆蓋著紗幔的床，表達了一種女性所希冀的孤獨與安寧。
張羽
張羽先生一直是中國實驗水墨的代表性藝術家，隨著近年來水墨逐漸得到國際藝術界的關注，他多年的工作價值也獲得了更多的肯定，他最近的創(chuàng)作已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的水墨材料，而是以更為新穎的媒介形式追求水墨的感受和意趣，他此次的參展作品是以大量白色瓷碗盛放墨汁并現(xiàn)場陣列擺放的大型裝置，追求一種靜謐空靈之境。
梁克剛
梁克剛集藝術家、策展人、建筑師多種角色于一身，近年來開始反思和質(zhì)疑中國當代藝術追隨西方發(fā)展路徑的價值選擇，重新開始研究和回望東方傳統(tǒng)文化，期望通過自己的創(chuàng)作與策展開啟一些新的可能性，希望將曾經(jīng)非常完善與相對獨立的東方傳統(tǒng)美學在今天通過當代藝術的媒介與方法進行轉(zhuǎn)換與再現(xiàn)。
郭工王璜生在展覽現(xiàn)場
梁克剛在新聞發(fā)布會現(xiàn)場
邵譯農(nóng)在新聞發(fā)布會現(xiàn)場
王璜生郭工在新聞發(fā)布會現(xiàn)場
斫琴大師王石現(xiàn)場演奏
李象群-2013年新作-玻璃鋼著色-293cmX48cmX185cm-2013
舞蹈與作品的空間互動
【編輯：文凌佳】
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