青山見我應如是 145x70厘米 水墨設色 2006
山中見人，人中見山，用色極簡，恍然如夢。畫家盧甫圣的創(chuàng)作，總能在一行作品中輕易地抬顯出來。本周，筆者拜訪了上海書畫出版社，準備向這位身兼理論家、學者、出版人、畫家等身份于一身的學者型藝術家討教一二。他的話匣子立馬打開。
氣勢如虹 震撼全場
邀請盧甫圣去北京辦展的呼聲很高，2007年的時候，盧甫圣也想過北上，但一個轉念，把上海都展覽過的作品帶去那里，不妥。于是，從那時起就累計作品至今。
9月20日至28日的那場展覽，事先的宣傳非常低調。最終，這場未經(jīng)張揚的展覽變成了京城藝術圈的熱事。學界、畫壇在口口相傳，“知一知二之間：盧甫圣藝術展”亮相中國美術館，呈現(xiàn)上海畫家盧甫圣130余件精品力作，還有一件氣勢如“虹”的巨作。
這件作品就是一幅長37.5米、高2.4米的巨作《知一知二之間》，或是目前可見最長尺幅的當代中國山水畫。此畫萬山紅遍、氣象萬千，將中國山水畫誕生之初的精神氣質與極具現(xiàn)代感的平面視覺效果熔冶為一。其視覺形式不但暗扣主題———知一知二之間，并呈現(xiàn)一種具象與抽象、東方與西方、傳統(tǒng)與當下之間亦此亦彼的通融狀態(tài)。通過這種充滿哲思的主觀性空間的塑造，促使觀者從畫面微妙的變化中，感受到東方藝術的魅力。
這種極傳統(tǒng)與極現(xiàn)代的視覺感受的融合，觸摸到了走到了轉型期的當代中國畫。中國美術家協(xié)會主席劉大為這樣評價盧甫圣的畫作：“藝術中現(xiàn)代構成意識，色彩處理手段、裝飾風格，甚至很多畫面把中國的篆刻、書法，大量地融匯到他的作品里。雖然是幾條線、幾塊顏色，但單純中追求著豐富，簡練當中追求博大。他的藝術正是中國當代的文化精神。”
繼承旨趣 大膽背叛
《知一知二之間》選擇了紅色的云朵在畫布上翻騰。盧甫圣告訴筆者，這和這些年來他堅持主觀性繪畫、以此探索山水畫的出路是一致的。他知道有這樣的展示場地，就做了一次發(fā)揮。“強調一下國畫里的色彩！”
出于對中國美術史諳熟于心，加上一邊實踐一邊探索，盧甫圣參悟出多套藝術理論。他介紹，以前的中國畫，不強調色彩，色彩的功能在傳統(tǒng)中國繪畫里不能被充分發(fā)揮———中國的文人墨客用知識分子的高雅審美去改造繪畫。這份清淡的情趣是他們所推崇的。久而久之，在中國繪畫中削弱了色彩的表現(xiàn)力，并改造了中國文藝理論對美的理解。
“文人中的大多數(shù)不是專業(yè)習畫，他們利用了較高的書法修養(yǎng)，嫁接到繪畫上去，把書法的形式構成取代了繪畫應有的形式構成。比如，他們鼓吹‘五色令人目盲’。這種觀點還發(fā)展出中國繪畫的審美系統(tǒng)，數(shù)代的帝王、貴族、知識分子沿襲了這種品位，令文人畫成為了中國畫的主流，扭轉了中國繪畫本該發(fā)展的方向。”
“文人畫提高了繪畫的高雅品質，但是也虛弱了繪畫的表現(xiàn)力，尤其是色彩，那是繪畫應有的特性，我的努力，就是重新去發(fā)揚繪畫的色彩性。”盧甫圣總結道，他在更深層的審美趣味上，繼承到了先人高雅的旨趣。與此同時，他的畫作把書法化的風格也褪去了，把水墨的程式也褪去了，大大使用豐富的礦物質顏色，這算是一種大膽的“背叛”。
山人合一 空透純真
盧甫圣對中國人物畫的全新思考與創(chuàng)作，在其山水·人物的繪畫主題里可以一見。在這些繪畫作品中，人物的極致夸張與山水的至理至性，體現(xiàn)了人物即山水、山水即人物的觀念追求。從上世紀90年代末至今，盧甫圣開拓性地創(chuàng)作出此類玄奇大膽的作品。如今，這已經(jīng)成為清晰可辨的“盧氏繪畫風格”。
盧輔圣的畫，畫風抽象，空透淡泊。看他的畫，你會有種恍然如夢的錯覺，像被什么帶走了，像被什么追溯了，然后恍然轉瞬，歸于平靜。那種平靜真真實實地安撫著你，猶如回到了孩提。他畫老子，畫莊子，畫諸子百家，他把人物安置在畫幅的一角，時而拉長著臉，大得頂天立地，時而又不明五官，小得微乎其微。“很多人覺得我喜歡畫大頭像，一定有什么特殊意義。其實那只是個性化的視覺圖像所需，大頭像猶如盛水的容器，通過它能呈現(xiàn)我對造型、線條、色彩、韻律的獨特感受力，至于是長臉還是方面孔，是如山巖之巍巍還是如朝霧之蒙蒙，則都與畫面結構、畫面意境形成某種隱喻關系。”
將盧甫圣的人物新作《天下熙熙》、《此岸》、《入時無》、《九域》系列，與《知一知二之間》、《終南》、《青山見我應如是》、《國色》等山水花卉作品并置齊觀，會發(fā)現(xiàn)他刨去了文人山水畫里的必備元素，比如亭子樹木怪石，然后，畫面里就呈現(xiàn)出了似是而非的東西，色彩很豐富的，但畫面非常單純。
有評論認為，人物是歷史與文化符號的鮮明載體，山水是中國繪畫特質的獨特孕育，盧甫圣將兩者的結合，成就了當代人物畫對接西方觀念與中國方式的新圖景。
繪畫是一種奢侈
“繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都能享受的奢侈。無論對于畫家還是觀者，它都用最簡便的方式，把看不見但又應該看見的東西變成現(xiàn)實中的可見物，從而彌補造物主給人類留下的缺憾。”盧甫圣說。“作為繼續(xù)享受著繪畫奢侈的一員，我是珍惜這份奢侈的。每當撫紙弄筆、披軸展卷之際，那種沉靜而肅穆的審美感受，那種通向塵世之外、歷史之外、時間與空間之外的超越意識，便油然而生。”
在盧甫圣看來，到了當今這個時代，前所未有的文化生產(chǎn)規(guī)模和文化消費能力，帶給了人們太多的奢侈，能享受繪畫之奢侈的人反而少了。對于繪畫來說，這未始不是件好事，因為只有排除喧囂與浮華，而植根于真正需要繪畫之奢侈的人，它才會將視覺符號升華為活生生的生命狀態(tài)，才能載負形形色色的心緒、欲念和人生經(jīng)驗。
盧甫圣創(chuàng)作的速度不快，產(chǎn)量也不高，但是他一直從容地享受著創(chuàng)作美的過程。畫風如人，作畫時喜歡素色的盧輔圣，在生活上也簡單。“我不喜應酬，除了工作，時間多為己用。”他說，那是因為繪畫只是他的一部分工作，還有要搞理論研究、承擔出版社的管理工作，還要向學生授藝。一見他的頭銜，上海書畫出版社總編輯，《藝術當代》等刊物主編、中國美術學院博士生導師，也是上海書畫善會會員，工作繁忙可以想見。
采訪時間不長，就有畫界同行上門拜見，相約探討繪畫選題。盧甫圣欠身道，接下去準備做的，是編寫一本面向中小學學生的美術課本，將傳統(tǒng)繪畫的審美志趣傳播給下一代，讓下一代也能享受“精神奢侈”。
