以“全球藝場(chǎng)·上海時(shí)間”為主題的上海國(guó)際藝術(shù)品交易月早已落下幃幕，然而，藝術(shù)的“上海時(shí)間”仍在延續(xù)?！芭炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論”(www.thepaper.cn)近期深入探訪上海濱江美術(shù)館群，探尋藝術(shù)的“上海時(shí)間”與背后。
得益于上海近幾年藝術(shù)展館的蓬勃興起，一些展覽持續(xù)成為熱點(diǎn)，甚至有“美術(shù)館成為視覺(jué)游樂(lè)場(chǎng)”以及一些展覽成為“網(wǎng)紅展”的觀點(diǎn)，“打卡”真的比看作品更重要嗎?
事實(shí)上，澎湃新聞在采訪中發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是藝術(shù)界，抑或觀眾群，對(duì)此均有清醒的認(rèn)知和自身的價(jià)值判斷，淺顯和打卡式的“網(wǎng)紅化”藝術(shù)展確實(shí)存在，但說(shuō)到底，仍只是局部現(xiàn)象。浮躁雖有，終只有是暫時(shí)的，真正的藝術(shù)仍然是沉淀且可以直面人心的。
十年前，對(duì)于上海藝術(shù)一日游，大抵會(huì)去人民廣場(chǎng)。那一帶有上海博物館、上海美術(shù)館和上海當(dāng)代藝術(shù)館(MoCA);尤其是，為觀看上海博物館的特展而排隊(duì)其實(shí)是司空見(jiàn)慣的，從2002年的“晉唐宋元國(guó)寶展”，到2018年底的“董其昌書(shū)畫(huà)大展”，無(wú)不如此。
上海博物館夜場(chǎng)排隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)十年后，“藝術(shù)一日游”卻很難給出確切的答案，不同的人、不同的喜好可選擇不同藝術(shù)展覽和活動(dòng)。這得益于近十年來(lái)，上海的美術(shù)館無(wú)論是數(shù)量和質(zhì)量上都駛上了發(fā)展的快車(chē)道，在上海市文旅局向社會(huì)發(fā)布的2020年度上海市美術(shù)館名錄中，共收入美術(shù)館89家，其中國(guó)有美術(shù)館26家，非國(guó)有美術(shù)館63家，其中不少都在黃浦江濱江兩岸。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館2012年10月1日，上海美術(shù)館遷入原世博園的中國(guó)國(guó)家館并更名為中華藝術(shù)宮;同一日，在中華藝術(shù)宮對(duì)岸，中國(guó)大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館——上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)開(kāi)館，這座從上海世博會(huì)期間的“城市未來(lái)館”(原南市發(fā)電廠)改建而來(lái)的PSA，此后成為了上海雙年展主場(chǎng)館。上海濱江藝術(shù)帶的布局，從2012年悄然開(kāi)始。
民營(yíng)藝術(shù)力量的崛起
其實(shí)在此之前，2010年上海外灘美術(shù)館在虎丘路20號(hào)開(kāi)館，其所在的亞洲文會(huì)大樓建筑，完成于1932年，此地在1949年前曾是“上海博物院”，作為中國(guó)最早現(xiàn)代博物館之一，自19世紀(jì)中期以來(lái)即是上海的公共文化中心和學(xué)術(shù)交流中心。 2010年5月，上海外灘美術(shù)館開(kāi)館展“蔡國(guó)強(qiáng)：農(nóng)民達(dá)芬奇”一開(kāi)幕便一炮打響，此后，無(wú)論是基于建筑歷史、地緣藝術(shù)交流的群展“時(shí)光旅行者”、“日以繼夜，或美術(shù)館可為之若干事”、“告訴我一個(gè)故事：地方性與敘事”，還是曾梵志、宋冬、馬克·布拉德福德、弗朗西斯·埃利斯等的個(gè)展，都讓人看到了當(dāng)代展覽的策展模式和民營(yíng)美術(shù)館對(duì)藝術(shù)、其所在的地區(qū)的關(guān)注，以及國(guó)際化的視野。
弗朗西斯·埃利斯，《龍卷風(fēng)》，外灘美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2018而后在2011年10月，也就是中華藝術(shù)宮入駐中國(guó)館之前的一年，上海天協(xié)文化有限公司此舉辦了“畢加索中國(guó)大展”，依稀記得當(dāng)時(shí)票價(jià)是100元，在看藝術(shù)展未成氣候時(shí)，百元的門(mén)票并不便宜，現(xiàn)在想來(lái)這個(gè)展可謂當(dāng)時(shí)的“網(wǎng)紅展”，62件大師畢加索各個(gè)時(shí)期的真跡，讓中國(guó)館在世博閉幕后再次排起了長(zhǎng)隊(duì)。如今，正在外灘1號(hào)舉行的莫奈“日出·印象”也源自天協(xié)文化。作為民營(yíng)資本的“天協(xié)文化”在10年間也引進(jìn)了多場(chǎng)國(guó)外一流藝術(shù)家的真跡展，其中包括“印象派大師·莫奈特展”“蓬皮杜現(xiàn)代大師展”“西方藝術(shù)500年”等，也一度引領(lǐng)城市展覽藝術(shù)新風(fēng)尚。
2011年天協(xié)文化“畢加索中國(guó)大展”開(kāi)幕儀式上，張曼玉出現(xiàn)在展廳。 澎湃資料在“天協(xié)文化”把“印象派大師·莫奈特展”將睡蓮真跡帶到上海的2014年，龍美術(shù)館(西岸館)和余德耀美術(shù)館在西岸開(kāi)館，這兩家民營(yíng)美術(shù)館的開(kāi)館帶來(lái)了由私人收藏到私立美術(shù)館的藝術(shù)理念，也拉開(kāi)了“西岸藝術(shù)館大道”的序幕。此后，原上海飛機(jī)制造廠廠房被改建為西岸藝術(shù)中心，除了每年舉辦西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)、藝術(shù)與設(shè)計(jì)創(chuàng)新未來(lái)教育博覽會(huì)外，一些品牌發(fā)布也選在此處，西岸藝術(shù)中心對(duì)面，上海攝影藝術(shù)中心在2015年建成開(kāi)館。隨著2019年西岸美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心開(kāi)放，2020年西岸藝島的建成，西岸已經(jīng)建立起了國(guó)際級(jí)公共文化場(chǎng)館群，尤其在每年11月的上海藝術(shù)季期間，西岸更是引動(dòng)全城，成為公眾參與藝術(shù)活動(dòng)的最熱目的地。
2020年11月15日，西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)外等待入場(chǎng)的排隊(duì)人群在西岸之外，2016年在外灘開(kāi)館的復(fù)星藝術(shù)中心，2019年在PSA邊打造的“teamLab無(wú)界美術(shù)館”也均成為過(guò)“打卡熱地”。在上文提及的美術(shù)館中，除中華藝術(shù)館、PSA、西岸美術(shù)館外，其余均為非國(guó)有美術(shù)館。截止到2019年11月，中國(guó)地區(qū)以當(dāng)代藝術(shù)為定位的私人美術(shù)館約為68家，其中上海地區(qū)數(shù)量占全國(guó)總量的3成多，上海私人美術(shù)館成批出現(xiàn)并壯大、其數(shù)量和質(zhì)量在中國(guó)遙遙領(lǐng)先，這得益于上海強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)實(shí)力與開(kāi)放的文化環(huán)境，吸引了大量地藝術(shù)家、收藏家、畫(huà)廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)與藝博會(huì)的不斷進(jìn)駐，加之上海充滿了創(chuàng)造力與可能性的環(huán)境、企業(yè)的資金支持，政府對(duì)于文化產(chǎn)業(yè)的建設(shè)與扶持，如徐匯區(qū)的“西岸文化走廊”等綜合因素的促使下，上海私人美術(shù)館成批出現(xiàn)并壯大，其數(shù)量于質(zhì)量在中國(guó)遙遙領(lǐng)先。
多級(jí)展覽，引發(fā)美術(shù)館排隊(duì)現(xiàn)象
如果說(shuō)，2004年底上海美術(shù)館推出的“法國(guó)印象派畫(huà)展”在新世紀(jì)拉開(kāi)了排隊(duì)觀看國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展的序幕，記憶中下一場(chǎng)排隊(duì)觀看的展覽是2011年的“畢加索中國(guó)大展”、2013年上海當(dāng)代藝術(shù)館(MoCA)的草間彌生大展。
而隨著此后民營(yíng)美術(shù)館的發(fā)展和壯大，幾乎每年都會(huì)有幾場(chǎng)引起關(guān)注的排隊(duì)展，公眾排隊(duì)看展?jié)u成常態(tài)，美術(shù)館也有了更開(kāi)放的姿態(tài)，比如1996年首屆上海雙年展“開(kāi)放的空間”，其中便隱約顯示了此后美術(shù)館建設(shè)的方向，4年后的第三屆上海雙年展由蜚聲國(guó)際的策展人侯瀚如負(fù)責(zé)海外部分，首次實(shí)現(xiàn)了將中國(guó)藝術(shù)家的作品與蜚聲國(guó)際的外國(guó)藝術(shù)家作品一同展出。侯瀚如接受采訪時(shí)曾表示，“我在這一屆雙年展中的作用不光是選擇幾個(gè)藝術(shù)家。我把一套工作方法、策展思路和從抽象到具體的制作過(guò)程比較有效地帶進(jìn)來(lái)?！鄙虾ｋp年展的策劃模式成了一種國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界共有的文化期待，產(chǎn)生的輻射半徑甚至波及今天的藝術(shù)生態(tài)和城市發(fā)展，同時(shí)也顯示了國(guó)有美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位和對(duì)藝術(shù)價(jià)值的判斷。
“雨屋”現(xiàn)場(chǎng)照片，2015年，上海藝術(shù)愛(ài)好者第一次感受到“沉浸式”藝術(shù)的概念。
2017年，龍美術(shù)館(西岸館)“詹姆斯·特瑞爾回顧展”觀眾在作品前爭(zhēng)相留影。2015年后，隨著民營(yíng)美術(shù)館的發(fā)展，無(wú)論到何處都會(huì)引發(fā)排隊(duì)觀展熱潮的“鏡屋”“雨屋” 和Teamlab都先后來(lái)到上海，2015年蘭登國(guó)際“雨屋”首次來(lái)到余德耀美術(shù)館便引發(fā)排隊(duì)熱潮，上海藝術(shù)愛(ài)好者也第一次感受到“沉浸式”藝術(shù)的概念;2018年，“雨屋”再來(lái)上海，熱度雖不及首次，但附上“萬(wàn)物與虛無(wú)”的展覽，讓公眾從藝術(shù)和技術(shù)的雙重角度理解作品?！皌eamLab”也是先在美術(shù)館辦展，而后在2019年開(kāi)出無(wú)界美術(shù)館。2019年復(fù)星藝術(shù)中心的“草間彌生：愛(ài)的一切終將永恒”展覽中的“鏡屋”也是幾度來(lái)滬，而且距離其首次來(lái)滬已有6年，這6年間，變化的不僅是美術(shù)館和觀眾的數(shù)量，還有美術(shù)館的策展理念和觀眾多元的看展訴求。
2019年3月7日，“草間彌生：愛(ài)的一切終將永恒”展在上海復(fù)星藝術(shù)中心開(kāi)幕?，F(xiàn)場(chǎng)圖
美術(shù)館開(kāi)始嘗試對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)和展陳方式發(fā)起挑戰(zhàn)，裝置、新媒體、沉浸式展覽似乎更加被民營(yíng)美術(shù)館所喜愛(ài)，當(dāng)代藝術(shù)展覽也不再僅僅是以藝術(shù)的形式對(duì)社會(huì)問(wèn)題提出質(zhì)疑，而是將公眾融入藝術(shù)作品之中，與個(gè)人和城市現(xiàn)實(shí)實(shí)現(xiàn)鏈接。同時(shí)在不少熱門(mén)展覽期間，美術(shù)館還開(kāi)出夜場(chǎng)，可見(jiàn)其服務(wù)與觀眾的角度。就觀眾而言，在城市文化的熏陶下，越來(lái)越多非專業(yè)觀眾愿意走進(jìn)美術(shù)館，接觸時(shí)下最新的藝術(shù)潮流，每到周末，穿著時(shí)髦、妝容精致、花一般的年輕姑娘本身也成為美術(shù)館一景。除了看展、打卡之外，在“小紅書(shū)”上也可以看到她們以特別的方式介紹著藝術(shù)作品，從而為美術(shù)館帶來(lái)更多的觀眾。
“關(guān)于美術(shù)館身份的意識(shí)形態(tài)存在于兩種認(rèn)知角度之間，一種認(rèn)同的是機(jī)構(gòu)的人類學(xué)和藝術(shù)史學(xué)身份，這種認(rèn)知通過(guò)‘保存’和對(duì)‘保存’的批評(píng)性研究來(lái)理解文化，然而這種認(rèn)知常常與另一認(rèn)知相背離，即一種平等觀念下的‘自由展出’，它相信展覽是用于打開(kāi)集體想象的工具，以將烏托邦式的想法賦型?！鄙虾Ｍ鉃┟佬g(shù)館資深策展人曾明俊(Billy Tang)說(shuō)。
投射到上海近年來(lái)關(guān)注度比較高的展覽多為西方美術(shù)史上有名藝術(shù)家展覽、西方當(dāng)代領(lǐng)域大牌藝術(shù)家展覽、強(qiáng)調(diào)視覺(jué)快感的網(wǎng)紅消費(fèi)展，美術(shù)館在展示藝術(shù)作品的同時(shí)，也會(huì)體貼地設(shè)置幾處“打卡”作品，已成為其展覽運(yùn)營(yíng)和推廣的一部分。
“設(shè)計(jì)與奇思：裝飾之自然本源”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由西岸美術(shù)館提供。
由此，美術(shù)館也不再企圖以精英姿態(tài)去說(shuō)教和灌輸知識(shí)給大眾，而是將公眾聚集在美術(shù)館當(dāng)中，鼓勵(lì)公眾去主動(dòng)發(fā)現(xiàn)和分享在展覽中所得到的體驗(yàn)。雖然有諸如“美術(shù)館成為視覺(jué)游樂(lè)場(chǎng)”的評(píng)價(jià)，但這并非美術(shù)館的本意。一些專業(yè)觀眾也對(duì)美術(shù)館成為“打卡”之地頗有微辭，但從另一個(gè)角度看，畢竟當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)內(nèi)還是很小眾，吸引并培養(yǎng)更多的觀眾也是美術(shù)館的使命之一。在復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院青年研究員魯明軍看來(lái)，西方大師展對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾是很重要的，畢竟能經(jīng)常出國(guó)看展的還是少數(shù)人。但如果只是簡(jiǎn)單粗暴地借來(lái)展示，還是有些浪費(fèi)。“我覺(jué)得這類展覽，還是要探討它與中國(guó)語(yǔ)境的關(guān)系。作為當(dāng)代美術(shù)館，其功能不僅是普及教育，還有自己的文化使命。這方面目前我們還是很欠缺，普遍缺乏展覽的自主生產(chǎn)能力?！背搜芯繉W(xué)者外，魯明軍本身也是當(dāng)代藝術(shù)策展人，“作為其中的一員，我也保持著一定的警惕，因?yàn)橛线@種平滑式的觀看和溝通，藝術(shù)逐漸淪為裝飾和陪襯，美術(shù)館乃至藝術(shù)本身就喪失了引領(lǐng)文化的功能和使命。特別是各種‘網(wǎng)紅展’尤其如此?！?
2018年6月1日，展覽“虛·構(gòu)”在上海昊美術(shù)館開(kāi)幕，阿根廷藝術(shù)家萊安德羅·埃利希的作品專注于用鏡子制造魔幻的現(xiàn)實(shí)。對(duì)于“美術(shù)館成為視覺(jué)游樂(lè)場(chǎng)”的評(píng)價(jià)，魯明軍認(rèn)為，既受大眾文化的影響，也因?yàn)檫@些年當(dāng)代藝術(shù)過(guò)度消費(fèi)社會(huì)議題，藝術(shù)語(yǔ)言、媒介語(yǔ)言乃至美學(xué)、形式上缺少創(chuàng)造力，藝術(shù)淪為另一種知識(shí)的附庸，這個(gè)時(shí)候，簡(jiǎn)單直接的視覺(jué)游戲反而也許會(huì)釋放出一種新的可能性。這個(gè)暫時(shí)不好定論，還有待觀察。不少美術(shù)館也提出，不做“迎合型的策劃”的概念，比如曾明俊就認(rèn)為，美術(shù)館須要根據(jù)自身希望代表的價(jià)值來(lái)確立自身定位?！白鳛槊佬g(shù)館，需要思考，當(dāng)觀眾進(jìn)入美術(shù)館，如何維持觀眾和作品之間的想象力和連結(jié)的活性?而不是讓觀眾以一張‘自拍’概括展覽?！?
雖然，“自拍”和“網(wǎng)紅效應(yīng)”可以帶來(lái)一些觀眾流量，還是很有限。而且，“網(wǎng)紅”只是一個(gè)局部現(xiàn)象，不會(huì)改變或影響藝術(shù)系統(tǒng)?！安灰丫W(wǎng)紅當(dāng)作觀眾來(lái)看，網(wǎng)紅本身就是當(dāng)代藝術(shù)的一部分，他們的很多想法和實(shí)踐甚至比當(dāng)代藝術(shù)還要當(dāng)代。20世紀(jì)以來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)的幾次浪潮都是以命名新的藝術(shù)為動(dòng)力，今天的藝術(shù)雖然已經(jīng)成為社會(huì)運(yùn)動(dòng)的一部分，但恰恰因此，需要跳出來(lái)重新思考什么是當(dāng)代藝術(shù)?！濒斆鬈娬f(shuō)。
多元的展覽合作模式，助推美術(shù)館發(fā)展
2019年，上海西岸美術(shù)館與蓬皮杜藝術(shù)中心開(kāi)啟為期五年合作項(xiàng)目，并推出首展“時(shí)間的形態(tài)”，一些美術(shù)史上所見(jiàn)的、法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心收藏的作品來(lái)到上海。一年中，西岸美術(shù)館舉辦了6場(chǎng)展覽、20余個(gè)公教項(xiàng)目約500場(chǎng)活動(dòng)。今年11月，“設(shè)計(jì)與奇思：裝飾之自然本源”推出，展覽以“設(shè)計(jì)”為線索游歷跨越百年的“裝飾”藝術(shù)圖景，其中大部分展品來(lái)自蓬皮杜中心館藏，同時(shí)展出的還有12位中國(guó)設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作。除展覽外，法國(guó)著名舞蹈家及編舞家杰羅姆·貝爾(Jérme Bel)的項(xiàng)目“杰羅姆·貝爾的無(wú)限空間”也在西岸美術(shù)館呈現(xiàn)，該項(xiàng)目邀請(qǐng)公眾集體參與，透過(guò)舞蹈探討更廣泛的社會(huì)議題。
西岸美術(shù)館這種依靠國(guó)內(nèi)外雙館長(zhǎng)期合作辦展的模式在上海并不是孤例。預(yù)計(jì)2021年開(kāi)館的浦東美術(shù)館也將與英國(guó)泰特美術(shù)館進(jìn)行為期三年的合作?？梢?jiàn)，未來(lái)除了引進(jìn)短期的國(guó)外特展，以國(guó)有資產(chǎn)支持運(yùn)營(yíng)的美術(shù)館 ，嘗試以新型的、更為穩(wěn)健的方式進(jìn)行合作交流。這一模式將影響中國(guó)美育的發(fā)展。
余德耀美術(shù)館 ，2016年引起轟動(dòng)的“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”。諸多新興的民營(yíng)美術(shù)館的合作模式則更加多樣化，如華裔企業(yè)家余德耀投資建設(shè)的余德耀美術(shù)館 ，其2016年引起轟動(dòng)的“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”來(lái)自于賈科梅蒂基金會(huì)的合作，且被納入第二次“中法高級(jí)別人文交流機(jī)制”會(huì)議簽署項(xiàng)目名單?！百Z科梅蒂”之所以重要，不在其作品的體量，更重要的幫助一批中國(guó)藝術(shù)家理解現(xiàn)代主義，這個(gè)展覽雖然早已落幕，但對(duì)于美術(shù)館的品牌的建立比“雨屋”“KAWS: 始于終點(diǎn)”和“藝術(shù)家在此”大得多。2019年，余德耀美術(shù)館與洛杉磯郡立藝術(shù)博物館等開(kāi)啟三館合作，并推出首展“制作中：藝術(shù)與電影的工作場(chǎng)”，在今年藝術(shù)季期間，“摩耶精舍：張大千的園林”開(kāi)啟，在合作展中，另一個(gè)未到達(dá)國(guó)內(nèi)的“奈良美智”展，預(yù)計(jì)也會(huì)引起觀展熱潮。
2019年11月7日，余德耀美術(shù)館與洛杉磯郡立藝術(shù)博物館等開(kāi)啟三館合作，首展推出“制作中：藝術(shù)與電影的工作場(chǎng)”。美術(shù)館官網(wǎng)圖。同期，民營(yíng)企業(yè)家將個(gè)人收藏上升為私人美術(shù)館的藏品，其中不容忽視的還有與藝術(shù)品相關(guān)的各項(xiàng)免稅政策，以及上海自貿(mào)區(qū)成立以來(lái)在藝術(shù)品關(guān)稅降低及擔(dān)保方面所創(chuàng)設(shè)的經(jīng)濟(jì)保障。不知不覺(jué)中，眾多的美術(shù)館向公眾推送的展覽和活動(dòng)，已經(jīng)成為城市生活的常態(tài)。隨著一家家美術(shù)館的建立，城市文化也在不斷提升。上海成為了“全球藝場(chǎng)”，由本地藏家構(gòu)成的藝術(shù)收藏群體也日漸明晰，但上海是藝術(shù)的發(fā)生地，并沒(méi)成為首發(fā)地，上海各美術(shù)館在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)上的話語(yǔ)權(quán)，尚無(wú)法與法國(guó)蓬皮杜、紐約MoMA、英國(guó)泰特現(xiàn)代同日而言，以全球視野看，上海的藝術(shù)行業(yè)尚在話語(yǔ)構(gòu)筑的階段。
同時(shí)，對(duì)美術(shù)館展覽“網(wǎng)紅化”的趨勢(shì)，也大可不必過(guò)于擔(dān)心，藝術(shù)是個(gè)大浪淘沙的過(guò)程，藝術(shù)作品也始終是要在藝術(shù)界系統(tǒng)中才能得以全面展示，“網(wǎng)紅化”只是一個(gè)局部現(xiàn)象，不會(huì)改變或影響藝術(shù)系統(tǒng)。
