沉默或熱鬧，海水或火焰，都是藝術(shù)的場域。上周，喬萬英個展“鄉(xiāng)村•記憶”在四面空間開幕，“孤獨的榮耀——姚磊‘中國孩子’”系列油畫展登陸了了閣，由段少鋒策劃，王春辰擔任學(xué)術(shù)主持的青年實驗藝術(shù)小組第四回展“有組織無紀律”在星空間開展，由汪民安博士擔任學(xué)術(shù)主持、丁浠文策劃的“再生產(chǎn)I-沉默”群展在798藝術(shù)區(qū)全藝術(shù)當代藝術(shù)中心舉辦……
不可習(xí)得的天真 喬萬英原生藝術(shù)展“鄉(xiāng)村•記憶”
喬萬英來自山西太行山麓的村莊，完全出于本真的喜愛開始畫油畫，題材涉及的都是自己的生活：所見的風景、周圍的親人、勞作場景以及夢境。“原始”、“樸素”、“稚拙”等等詞匯是觀者的第一印象，也是他的畫作受到喜愛的原因。這樣的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品被稱為“原生藝術(shù)”，有著受到專業(yè)訓(xùn)練的職業(yè)藝術(shù)家們所沒有的無修飾的真實與情感。他畫了很多花，它們是鄉(xiāng)村生活不可或缺的美麗。厚重的色彩與奔放筆觸讓畫面顯得粗獷充滿活力，完全不受到技法的束縛。
本次展覽由川大教授彭肜策劃，共展出姚磊研究生畢業(yè)至今三年內(nèi)的20余件系列油畫作品。藝術(shù)家的作品里始終彌漫著一種揮之不去的孤獨感，大場景中小小的個體，有一種孤雁離群的落寞。這是姚磊用藝術(shù)的方式對自己心境的詮釋。姚磊的作品中有兩種情緒在對抗——希望與絕望。大面積的冷色所營造的壓迫感與局部微弱燈火照出的溫暖，這種模式始終貫穿在大部分的作品中。
青年實驗藝術(shù)小組于星空間呈現(xiàn)第四回展“有組織無紀律”
展覽展出了該小組成員陳明強、方列豐、胡靖、李萌、盧明+趙波、張麗丹七位藝術(shù)家的最新實驗性作品。這次展覽的作品以裝置和行為影像為主，有對生存環(huán)境擁擠的反思，也有對人生存與百年身后的調(diào)侃，還有對逝去時空中過往的祭奠。在觀看其作品時也許會有些心里不舒服，因為他采用的創(chuàng)作材料和最后達成的形象，不是棺槨就是骨灰盒，還有非常密集的小人兒和車輛，讓人有點喘不過氣來。但這也正是我們身處的生活現(xiàn)場，也許不自覺、也許被忽略，但是藝術(shù)家就是要以這種赤裸的“現(xiàn)實”形象來引起大家的反思。
沉默的力量 再生產(chǎn)第一回群展亮相全藝術(shù)當代藝術(shù)中心
此次展出的藝術(shù)家，作為70、80后一代，都分別用各自的畫面表達了一種“沉默”的超然觀，看到他們的作品，給人的第一感覺是不張揚、安靜，而在看似“沉默”的作品背后，或許隱藏著每一位藝術(shù)家不同的訴求。此次展出作品的類型囊括了繪畫、雕塑與版畫，在每一位藝術(shù)家表現(xiàn)的不同的題材下面，我們看到了“沉默”的力量。
Hadrien de Montferrand畫廊呈現(xiàn)新水墨的多重面貌
本次展覽是對中國年輕水墨藝術(shù)家創(chuàng)作的客觀探討和展示。中國的水墨畫經(jīng)過兩千多年的演變，不斷發(fā)展和更新，在傳統(tǒng)墨、筆和紙的媒介上不斷開發(fā)新的表現(xiàn)方式。本次展覽中的藝術(shù)家都生于1970年后，他們以其別具一格的筆觸推動傳統(tǒng)媒介，以各自獨特的繪畫風格游刃于水墨世界，既有傳承又有創(chuàng)新，集現(xiàn)代與傳統(tǒng)于一體，帶來非凡的視覺盛宴。本次展覽作為畫廊水墨展的第一回，將拉開系列展的序幕。
