展覽現(xiàn)場
由清華大學美術學院副院長蘇丹策劃、清華大學美術學院副院長張敢擔任學術主持的“鄉(xiāng)村•記憶——喬萬英個展”于2013年8月31日下午四點在798藝術區(qū)四面空間畫廊盛大開幕！此次展覽共展出油畫作品19幅。
其繪畫的魅力在于以油彩繪就的畫面中透出的那股濃郁的泥土氣息。這位山西畫家土生土長在晉中的黃土高原，這里的環(huán)境不僅為他提供了獨特的繪畫題材，同時也塑造了他特別的性格。山西的厚土決定了山西的風景格調(diào)，如同浩瀚的太平洋那無盡的水域令人心生恐懼的深度，這里無處不在的淺黃色土層同樣厚得不見根底，但走在這樣的土地之上卻讓人心里踏實。裸露的土地反射著刺目的陽光，蒸發(fā)掉水分的土壤像失去血色的皮膚般慘淡，陽光曬黑的只是田野里赤膊勞作的脊梁。鉆天的楊樹是白晝，猙獰的棗樹枝杈的剪影是魔鬼在夜晚從厚土中伸出的手指，貓頭鷹凄厲的叫和雄雞豪邁的高唱應和著陰陽準時的更替。黃土貧瘠卻憨厚地鋪陳在人們的腳下，它們有時如粉如沙，在旋風襲來時高高揚起激蕩在空中，化作無數(shù)細微但獨立的個體；當恩澤普降時，它們又相互粘結，重回大地安靜地結成一個整體。高坡上的溝壑仿佛人體中肢體交接的環(huán)節(jié)和隱秘之處，是佑護和孕育生命的場所。春天到來時，綠色就從這里開始蔓延，然后覆蓋整個大地。人們喜歡土地中長出的一切生命，更喜愛提煉和抽象而來的土地精神的圖像。上世紀九十年代初，山西作家馬德榮曾經(jīng)寫過一個劇本《這方水土，這方人》,作家通過敘事的手法，來闡釋地理和人文之間的內(nèi)在關聯(lián)。喬萬英的繪畫就是這樣的帶有鄉(xiāng)土情結的表現(xiàn)性作品，其作品中描繪和表現(xiàn)的的風土和人情，就像是飄蕩在這塊土地上空悠遠的旋律，或近或遠卻永不消逝。
歷史上，山西的民間向來不乏繪畫的高手，建筑的構架上以及空間的界面上都是繪者施展才華的天地。他們使用油彩、粉彩描繪神話和世俗美景，這些圖像填補了人工環(huán)境蒼白的面孔，形成一個微觀的、虛擬的社會環(huán)境。有時，這些作品甚至成為超越建筑藝術的傳世精品，我曾經(jīng)在一位來自山西的收藏家的院落中看到一塊石碑，其上刻繪著鐘馗生動威嚴的形象。這是顯然是一種嚴格遵循紙墨痕跡的雕刻印記，盡管變換了材料，但我們依然可以因循著那些深刻的凹槽去推斷昔日那位民間畫師的功力。山西的畫家王春生是我的學長，他多年來致力收集山西民間的炕圍油彩畫，這是一種對山西民間生活習慣的記錄，它們曾經(jīng)普遍的出現(xiàn)在過去生活的場景之中。它題材和手法的豐富性、造型的生動性客觀反映出民間的藝術風采。無疑，山西是一塊盛產(chǎn)藝術的土壤，它必定會不斷培育出茁壯的藝術生命個體。當代農(nóng)民藝術家喬萬英就是這個推斷的證明。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到10月9日，敬請參觀！
【編輯：李璞】
