這樣深邃的感悟出自一位85后當(dāng)代藝術(shù)家——孫曉晨。這段話讓我們洞悉了孫曉晨對藝術(shù)的執(zhí)著追求、對藝術(shù)的獨特理解，還有對生活的熱愛。
嶄露頭角
孫曉晨藝術(shù)成就的源頭是“咔嚓”系列相機。2008年7月3日，孫曉晨從北京服裝學(xué)院裝飾雕塑系畢業(yè)后回到南昌，只住了一晚，第二天便趕往景德鎮(zhèn)考察學(xué)習(xí)，尋找房子，建工作室，創(chuàng)作作品，一刻未曾停歇。在景德鎮(zhèn)這片陶瓷創(chuàng)作的沃土，他將瓷土一律按古董相機原有的色彩和紋理，繪上金屬和油漆般的光澤斑痕，再經(jīng)高溫和低溫分別燒制成陶藝老式相機，取名為“咔嚓”系列。這組極富創(chuàng)意的“龐然大物”寫實、逼真，具有很強的視覺沖擊力，一經(jīng)展出便廣獲好評，并在2009年第11屆全國美術(shù)作品展覽上榮膺獲獎提名。當(dāng)屆江西獲獎提名以上作品只有6件，其中就包括孫曉晨的《“咔嚓”系列》。他還作為藝術(shù)家代表在開幕式上發(fā)言。時年23歲的孫曉晨在當(dāng)代藝術(shù)界嶄露頭角。
靈感來源
創(chuàng)作靈感由何而生？孫曉晨說：“我收藏過一些老相機，對這種帶有機械味道的東西很有感覺。通過它們，我感受到一種機械美。印有歲月遺痕的機械美遺留到現(xiàn)在的這種美學(xué)價值，為我的創(chuàng)作確立了一個方向。”
孫曉晨這樣描述自己作品的創(chuàng)意：“選用陶瓷代替僵硬的金屬等材質(zhì)，是因為人人知道陶瓷一旦受到碰撞便馬上破碎，是一種純粹的結(jié)束。作品用易碎瓷器來制作怪異的相機，也可理解成我眼里人與心的共同歸宿。”這個歸宿就是：外表堅強，內(nèi)里脆弱。他把對生命的獨到體驗萃取出來，以相機為載體，展示個體與歷史之間的距離，以及個體對歷史的態(tài)度。正如北京大學(xué)美學(xué)與美育中心教授彭鋒所評論的：一般的藝術(shù)家借助照相機將日常事物超寫實地“變?nèi)?rdquo;為藝術(shù)作品，孫曉晨則別出心裁地將照相機超寫實地“變?nèi)?rdquo;為藝術(shù)作品。如果說一般的藝術(shù)家是“站在橋上看風(fēng)景的人”，那么孫曉晨則是“站在樓上看風(fēng)景的人”。
釋放想象
讓人驚訝的是，孫曉晨可以在超寫實與超現(xiàn)實之間自由切換。除了以“咔嚓”為代表的超寫實風(fēng)格外，他還創(chuàng)作了一批充分釋放他想象的超現(xiàn)實作品“超空間”。在歲月的痕跡里沉醉之后，他的思緒飛到未來，制作了很多奇形怪狀的彩陶飛船雕塑、火箭形狀的瓷器。80后藝術(shù)家不可避免地受到虛擬世界和科幻世界的影響。“超空間”系列作品通過瓷制材料特有的皸裂和開片紋理、深邃的亮釉，往往把他的普世情懷展露無遺。
如果說孫曉晨的“咔嚓”和“超空間”還屬于架上雕塑的范疇，那么他的“洞鑒”系列則進入了一個裝置、一個場景，通過場景來說話、說事：洞悉當(dāng)下，以古喻今，以今溯古。換句話說，就是將“咔嚓”群像化、敘事化。這標(biāo)志著孫曉晨從純?nèi)坏牡袼苄詣?chuàng)作轉(zhuǎn)向了空間性創(chuàng)制，從而實現(xiàn)了超越。
以“洞鑒”來說，孫曉晨通過放置天平、圈椅、佛像等，來暗示權(quán)力的爭斗、名譽的榮辱以及欲望的掙扎。在這些歷史影跡面前，那些封塵已久的記憶碎片，在這種相對放置所形成的互視格局中形成過去與當(dāng)下的對峙，產(chǎn)生新的文化態(tài)度。
以“洞鑒”為名，孫曉晨就是要以今溯古，剖析人類自身的劣根陋習(xí)和冥頑不化。那些成排拱列的相機，就這樣靜靜地在那里不斷地向觀者釋放出這樣的信息。
融合多元
經(jīng)歷了4次個展、多次聯(lián)展，孫曉晨的視野越來越開闊，他的觀念和思路越來越融合多元，這給他的作品帶來了無限想象和價值。很長一段時間以來，他就這樣用獨特的表現(xiàn)對象和手段，用公眾精神生活的視角，試圖撥動人們心底的那些感動。
2012年，北京保利春季拍賣會上，孫曉晨的一件作品以9.2萬元拍出；2012年，在大同和陽美術(shù)館“中國當(dāng)代雕塑收藏展”上，孫曉晨的一件作品以16萬元被永久收藏。正因為自身對生活的獨特體悟，對時人心聲的真實解構(gòu)，孫曉晨的作品逐漸成為文化精英們的心儀之物，被藏家們所追逐。
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