楊振中作品展現(xiàn)場
2013年8月16日下午5點(diǎn)半，由著名策展人李振華策劃的“不在此時(shí)——楊振中作品展”在OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館隆重開幕，此次展覽將持續(xù)至2013年11月17日。這不僅是該館在新媒體藝術(shù)與當(dāng)代建筑的學(xué)術(shù)方向上邁出的堅(jiān)定步伐，更是進(jìn)一步與本土藝術(shù)親密結(jié)合的表現(xiàn)。
楊振中1968年出生于浙江杭州，生活并工作于上海逾十五載，早已與上海的新媒體藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)。他從上世紀(jì)九十年代末起，連續(xù)十幾年來堅(jiān)持與徐震等藝術(shù)家們獨(dú)立策劃了十場以上極具影響力的新媒體當(dāng)代藝術(shù)展，不僅大大活躍了上海的新媒體藝術(shù)的氛圍，自身的藝術(shù)也由此邁向國際藝術(shù)舞臺。其作品不僅參加了威尼斯雙年展、上海雙年展、亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展、里昂雙年展等國際大展，亦被紐約MOMA，英國IKON美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、瑞銀集團(tuán)等重要公私藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏。
《不在此時(shí)》這一展覽也是楊振中首次與國內(nèi)公共美術(shù)館合作的個(gè)展，囊括了從其九十年代末起至今創(chuàng)作的錄像裝置、單頻錄像、裝置等十余件作品。其中既有《魚缸》（1996）、《上海的臉》（1999）、《我吹》（2002）等其早期代表錄像裝置；亦有其最近幾年的新作：如雕塑《坐在墻角的紅色維納斯》（2010）、機(jī)械裝置《快感穿過肉身》（2012）、錄像作品《夢游療法》（2007）、《考試》（2012）、《直線》（2012）；更有其為此展覽特別創(chuàng)作的大型空間裝置《柵欄》（2013）、《闖入》（2013）與《V》（2013）。這些作品的聚集清晰勾勒出楊振中創(chuàng)作的部分軌跡與脈絡(luò)，并充分展現(xiàn)出其藝術(shù)媒介和語言表達(dá)的多樣性及內(nèi)在的一致性。
楊振中創(chuàng)作的主題之一，便是以玩世不恭的態(tài)度強(qiáng)化社會中存在的大量矛盾與錯(cuò)亂。這種社會偏差被藝術(shù)家以一種戲謔調(diào)侃的方式來處理，營造成為某種看似純粹或有趣的游戲場景。
其作品的另一個(gè)核心主題，便是對空間的感知以及在政治和心理層面的空間利用。以空間裝置《闖入》為例，該作品被設(shè)置成一個(gè)包羅萬象的人行橫道線，那種常見于交叉路口的黃黑條紋充斥于空間，讓觀眾們穿梭其中。而進(jìn)入空間的觀眾在產(chǎn)生空間錯(cuò)覺的同時(shí)，也會對空間感知產(chǎn)生重新認(rèn)識的可能性。楊振中渴望表達(dá)對社會空間（包括物理性和概念性的空間）的深刻理解，也因此希望觀眾可以參與和互動到作品中來。
值得注意的是，本次展覽主題的中英文語義并不一致，這也激發(fā)了展覽的多重可能性。英文標(biāo)題“Trespassing”是對空間傳統(tǒng)意義的無視，而中文標(biāo)題“不在此時(shí)”則暗指了時(shí)間的概念，從而造成主題對應(yīng)語義的錯(cuò)位和缺失。但雙標(biāo)題展覽依然能帶來互補(bǔ)性：“Trespassing”讓我們出現(xiàn)在本不該出現(xiàn)的場域。我們失去了確切的時(shí)間，卻得到了相應(yīng)的空間。
楊振中《闖入》裝置
展覽時(shí)評
此次展覽是OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館第三個(gè)展覽。第一個(gè)展覽是2012年9月30日到2013年1月3日的開館展“斷章取義——楊福東作品展”，由顧錚策劃。第二個(gè)展覽則是2013年5月3日到7月28日由王春辰和Mariagrazia Costantino共同策劃的“曲徑通幽——獨(dú)立動畫作品展”。
縱觀三次展覽，兩次個(gè)展，一次群展，展覽時(shí)間都在3個(gè)月左右。展覽時(shí)間長，而時(shí)間間隔卻不太緊湊。首先說明OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館對各個(gè)展覽都比較重視，給于觀眾足夠的時(shí)間觀展，而時(shí)間間隔不太緊湊或許說明沒有固定或簽約的藝術(shù)家來填充這個(gè)空檔，但另一方面恰恰說明主辦方對于參展藝術(shù)家要求比較高。
兩次個(gè)展推出的藝術(shù)家楊福東與楊振中皆是上海知名的藝術(shù)家，同時(shí)代理畫廊都是香格納畫廊。出席此次展覽的藝術(shù)家和嘉賓有藝術(shù)家楊振中、OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館執(zhí)行館長張培力、OCT當(dāng)代藝術(shù)中心館長欒倩、OCT當(dāng)代藝術(shù)中心主任黃專、香港M+美術(shù)館館長皮力、香格納畫廊負(fù)責(zé)人勞倫斯、外灘18號藝術(shù)監(jiān)管人李振華、M50藝術(shù)產(chǎn)業(yè)園金偉東、上海百雅軒畫廊總裁趙音、藝術(shù)家周鐵海、徐震、金鋒等等，楊振中在藝術(shù)圈內(nèi)的影響力可見一斑。當(dāng)然，主辦方OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館和代理畫廊香格納畫廊的影響力和號召力也不可小覷。
似乎群展與兩次個(gè)展沒有關(guān)系，但依然不難看出，三次展覽展出的作品大都是影像、攝影和裝置作品，而不是架上繪畫。目前從這些細(xì)節(jié)可以看出，OCT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館的定位雖是當(dāng)代藝術(shù)，卻沒有架上繪畫，突出其前衛(wèi)性。架上繪畫作為一種傳統(tǒng)的媒介，除了存在于人們習(xí)慣性的審美層面，卻不足以表達(dá)當(dāng)代人新的視覺經(jīng)驗(yàn)與生存經(jīng)驗(yàn)。
【相關(guān)資訊】
楊振中《坐在墻角的紅色維納斯》雕塑
楊振中《快感穿過肉身》裝置
楊振中《上海的臉》錄像裝置
楊振中《柵欄》裝置
【編輯：張長收】
