蔡東東，《九宮格繪圖》，彩色打印，117 x 157 cm, 2009
55畫廊展出的蔡東東攝影作品有著很簡潔的形式和很復(fù)雜的名字，簡潔之處在于整場展覽僅有兩組呈現(xiàn)，一是畫廊白墻上的四張照片，二是圍繞著畫廊白墻的一圈椅子；椅子是為了請觀眾坐下來像看戲一樣“欣賞觀眾”。至于誰是觀眾，被觀眾欣賞的又是什么，是作品的復(fù)雜之處。四張照片呈現(xiàn)的是展覽標(biāo)題“圖像母性生產(chǎn)權(quán)力”，至此，每個(gè)觀眾都有權(quán)力質(zhì)問一下藝術(shù)家：蔡東東同學(xué)，你在做什么？
四張照片是蔡東東近年來的觀念攝影的重要作品，盡管他們從外表上和拍攝手法上看全都相距甚遠(yuǎn)，但四幅作品訴說的卻都是一個(gè)以攝影為媒介的關(guān)于觀看和呈現(xiàn)的藝術(shù)思考。在把攝影鏡頭對準(zhǔn)主題、按下被Henri Cartier-Bresson稱為“關(guān)鍵一刻”的那一剎那，蔡東東更多是在把攝影鏡頭對準(zhǔn)他自己，而鏡頭所反射出來的正是“蔡東東作為藝術(shù)家在做什么”的詢問，這應(yīng)該是蔡東東做的最重要的工作。
2009年的作品《九宮格繪畫》里精心安排的場景，濃艷的色彩和直面的器官細(xì)節(jié)幾乎是在逼迫觀者做個(gè)選擇：這里的故事，要不然就是繪畫歷史之內(nèi)的事，要不然就只有是關(guān)起房門后床第間的事；這讓2010年的作品《床》反倒顯得素面清風(fēng)了，圍繞在這件帶給人們許多想象的道具周邊的是凌散的設(shè)備和故意安設(shè)的室外背景，讓這刻意的場面流露出匆忙中的隨意。誰的床？誰的痕跡？留下的是什么？缺席的又是什么？蔡東東對一件藝術(shù)史上著名的床進(jìn)行再拍攝，把一個(gè)假想的空間人為地制造出來。他對影像的這種思考，在涉及歷史的同時(shí)，也在干預(yù)我們現(xiàn)代人的想象空間。
2010年的作品《給予》在一個(gè)看似很凌亂的同攝影相關(guān)的空間里制造出一個(gè)倒藥水的男人的安靜情節(jié)，許多的細(xì)節(jié)可以讓人在作品前駐足許久，慢慢暢想許多關(guān)于空間主人及其夢想的故事。也正是經(jīng)過這種耐心的觀看，藝術(shù)家的良苦用心才逐漸顯現(xiàn)出來。蔡東東的“倒藥水的男人”，挪用了維米爾的《倒牛奶的女仆》，維米爾是在平凡場景中運(yùn)用光線制造戲劇化的最優(yōu)秀的古典大師。光線是攝影成像的最根本的元素，蔡東東的“倒藥水的男人”被置于一種工業(yè)化的平光中，似乎是在故意打破原作中光線的戲劇感。他把倒藥水的動作隱喻做圖像時(shí)代的創(chuàng)造生產(chǎn)中得以生存的母體和營養(yǎng)，于是有了展覽題目中“母性”的隱喻。 這個(gè)圈子繞得有點(diǎn)遠(yuǎn)，我也很難辨識出藝術(shù)家對圖像的認(rèn)識到底是信其真實(shí)還是信其虛無。圖像在暗室被曝光，成為聚集了很多可以被觀看的物件的展示的時(shí)候，影像本身其實(shí)是不存在的。在我們?yōu)g覽記載著一個(gè)藝術(shù)家個(gè)人奮斗的痕跡的里程的時(shí)刻，成像的那一剎那間達(dá)到的該是他對藝術(shù)探究的真實(shí)領(lǐng)悟。 就如把挪用做得最徹底的美國藝術(shù)家Richard Prince對用圖像再造真實(shí)的感受：“物品的日常性與物品被（再）呈現(xiàn)出的超真實(shí)性并置，由此引發(fā)藝術(shù)的幻象催眠。”
在蔡東東的此次展覽中，如果“倒藥水的男人”沒有給你催眠，那么《九宮格繪畫》一定會的。
