迪特爾·羅斯(Dieter Roth)在他的工作室里
由藝術(shù)家出版的書籍是一種將圖像與文字結(jié)合在一個類似于書本的載體中、但卻與藝術(shù)而非閱讀更有聯(lián)系的媒介。在如今,藝術(shù)家的書已經(jīng)被更多的人知道,而且成為了一種非常流行的形式。從諸如勞倫斯·韋爾(Lawrence Weiner)、理查德·塔特爾(Richard Tuttle)等老牌藝術(shù)家到巴加尼·梅爾高(Bjarne Melgaard)、達(dá)倫·貝德爾(Darren Bader)等藝術(shù)“新星”都在藝術(shù)家書籍這方面創(chuàng)造了顯著的范例。事實(shí)上,由藝術(shù)家出版的書籍已經(jīng)具備很穩(wěn)定的基礎(chǔ)了,諸如Printed Matter及Editions | Artists' Book Fair等機(jī)構(gòu)在很久之前就開始嘗試去滿足這種媒介的需要;但我們?nèi)匀缓茈y相信它到目前為止只有不到50年的歷史,而這或多或少地還要?dú)w功于一位藝術(shù)家:迪特爾·羅斯(Dieter Roth,1930–1998)。
正在MoMA舉辦的一場具有里程碑意義的展覽(“Wait,Later This Will Be Nothing:Editions by Dieter Roth)正是以這位風(fēng)格多變、精力充沛的藝術(shù)家手工制作的書和出版物等為主題的。迪特爾·羅斯(Dieter Roth)為之后的藝術(shù)家設(shè)定了一個可以去追隨的模板,并且達(dá)到了一個充滿如此不計后果的膽量及試驗(yàn)的階段,以至于很少有人敢過于準(zhǔn)確地效仿他。作為一位首先將自己視為作家的藝術(shù)家——“我創(chuàng)作藝術(shù)品只是為了來支持我的嗜好,也就是寫作和出版書籍,”迪特爾·羅斯(Dieter Roth)曾經(jīng)說過——一開始他利用自己在廣告公司工作時學(xué)到的版畫復(fù)制技術(shù)來制作書籍,之后逐漸涉及到更加先進(jìn)的領(lǐng)域,在塑料和其它便宜的材料上打印各種各樣的內(nèi)容(如圖像詩、現(xiàn)成的報紙專欄以及幾何圖形等等),最后將食物也合并到了他的書籍中。
迪特爾·羅斯(Dieter Roth)將奶酪、巧克力、豬油、沙拉醬、水果以及蔬菜等材料“壓印”到他的書頁中,由此形成的作品最終將會腐爛和分解。(這位藝術(shù)家很喜歡自己的名字中帶有“Rot”<腐爛>一詞,并且也常常用它來標(biāo)記自己的作品。)盡管在之后他開始轉(zhuǎn)向影像作品(其中的一件還在今年威尼斯雙年展的主題展“The Encyclopedic Palace”中展出)、大型雕塑及裝置的創(chuàng)作,這些帶有食物的書頁卻仍然鞏固著他的地位,并在如今給那些想要展出它們的博物館帶去了無數(shù)的問題。
近日,來自《Artspace》的Andrew M. Goldstein訪問了展覽“Wait,Later This Will Be Nothing”的策展人Sarah Suzuki,討論了關(guān)于迪特爾·羅斯(Dieter Roth)特殊的創(chuàng)作手法、與藝術(shù)制度棘手的關(guān)系以及為什么那些發(fā)臭的食物作品能讓他成為“現(xiàn)代保護(hù)之父”等問題。
Andrew M. Goldstein:迪特爾·羅斯(Dieter Roth)的作品非常多樣化,但人們津津樂道的大部分內(nèi)容卻是他作為藝術(shù)家書籍、或者說以書籍為基礎(chǔ)的藝術(shù)項(xiàng)目的發(fā)明者的身份。你能更多地談?wù)勥@種形式嗎?迪特爾·羅斯(Dieter Roth)又是如何發(fā)展它的?
Sarah Suzuki:那只是他貢獻(xiàn)的一部分。迪特爾·羅斯(Dieter Roth)在他大部分的生命中都是一個詩人,而且還是一個失意的詩人。二戰(zhàn)期間,還是少年的他在瑞士一間的酒店里生活;酒店收留了許多難民,其中不乏藝術(shù)家、演員與詩人。他在很小的時候就會誦讀那些偉大的詩歌,并且開始撰寫他自己的詩。但真正令人難以置信的是他開始完全改造一本書的方式。在50年代他開始制作自己的書籍時,迪特爾·羅斯(Dieter Roth)就決定對他而言,一本書并不需要裝訂、不需要有特定的順序或是文字,甚至不需要圖片。
相反,他稱其為“對事物具有相同志趣的群體”,而這給了他極大的自由去表現(xiàn)他能夠表現(xiàn)的東西。他用活頁來制作書籍,書頁可以朝著任何一個方向。它們還會融入其它類型的相互作用——比如在《children's book》(1957)中,書頁上的彩色形狀會隨著你的翻閱增加或減少。這樣的表現(xiàn)方式開始于50年代,貫穿了他的整個創(chuàng)作生涯。
之后迪特爾·羅斯(Dieter Roth)的書籍就被廣泛地接受為一種模式,而埃德·拉斯查(Ed Ruscha)則是迪特爾·羅斯(Dieter Roth)在美國的“同類”。近年來我看到了Tauba Auerbach 或丹·沃爾什(Dan Walsh)等藝術(shù)家的項(xiàng)目,它們似乎對迪特爾·羅斯(Dieter Roth)的遺留物吸收了很多——即書籍不需要文字、序列或是敘述結(jié)構(gòu),它只不過是呈現(xiàn)作品的另一個選擇、另一個載體。