楊曉洋作品《亞的斯貝巴速寫》
由深圳畫院、深圳大學美術館聯(lián)合主辦，深圳市美術家協(xié)會協(xié)辦的“走進非洲——深圳畫院藝術家非洲寫生作品展”于6月18日至6月30日在深圳大學美術館展出，共展出深圳畫院藝術家董小明、宋承德、鄭強、于長江、王立星、陸佳、海巖、楊曉洋、文禎非的60余件水墨、巖彩及油畫作品。
包容開放與文化碰撞
9位參展藝術家受文化部“中非文化人士互訪項目”之邀，于2009、2011、2013年先后赴非洲貝寧、肯尼亞、坦桑尼亞、埃塞俄比亞、津巴布韋進行采風、講學等交流活動，回國后創(chuàng)作了這批藝術作品。
此次展覽中，9位藝術家創(chuàng)作的作品與藝術家往常的風格和面貌有許多不同。非洲大陸的人物、風景、動物對傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作的啟發(fā)，一方面拓寬了傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)領域，另一方面則為筆墨的創(chuàng)新提供了新的契機。他們的作品根植于本國文化卻又兼而并之的，體現(xiàn)了包容和開放，以及文化碰撞的無限可能。
據了解，此次展覽起源于持續(xù)多年的中非文化交流項目。2008年至2013年，深圳畫院與中國文化部外聯(lián)局非洲處、深圳市文體旅游局共同策劃了“中非文化人士互訪項目”。項目啟動以來，已有24位中非藝術家參與其中，他們都是活躍在本國各領域的藝術家、教育界人士或文化專員。透過這項活動，不但推動了中非地方和民間開展文化交流，亦讓我們對非洲當代藝術現(xiàn)狀有一個較深入和全面的了解。
受文化部及深圳市文體局之邀，董小明、宋承德、鄭強、于長江、王立星、陸佳、海巖、楊曉洋、文禎非這9位深圳畫院藝術家先后于2009、2011、2013年赴非洲貝寧、肯尼亞、坦桑尼亞、埃塞俄比亞、津巴布韋進行采風、講學等交流活動，此次向深圳觀眾展示的62件水墨、巖彩、油畫作品，皆是藝術家訪問回國后所創(chuàng)作。
宋承德作品《馬賽姑娘》。
為水墨注入原創(chuàng)性基因
事實上，中國藝術家訪問非洲的歷史并不是從此次開始的，早在20世紀50~70年代，中國曾派傅抱石、李可染、關山月、黎雄才、賴少其、張仃、劉蒙天、石魯、亞明等國畫藝術家出訪東歐及非洲各國，他們留下了一些表現(xiàn)當地人文風景的藝術作品，這些帶有游記性質的畫作，體現(xiàn)了強烈的“寫生”特點。
而這些近年來應邀前往非洲的畫家與前輩畫家并不相同。美術評論家尚輝認為，經歷過新時期西方現(xiàn)代主義藝術潮流的洗禮，讓他們更加深刻地理解了非洲藝術的精華，打破傳統(tǒng)筆墨的束縛、為水墨畫注入原創(chuàng)性基因。更重要的是，這批深圳藝術家都是中國現(xiàn)代水墨畫運動的積極推動者、忠實踐行者。相比于前輩中國畫家的非洲寫生創(chuàng)作，他們在表達非洲之旅的文化感受時，更多的是加入了現(xiàn)代創(chuàng)作方式，來表現(xiàn)他們在非洲大陸獲得的那種干燥熾熱、宗教虔誠和荒蠻粗樸的印象。比如董小明的作品非洲速寫系列《馬賽青年》、《坦桑尼亞婦人》、《桑給巴爾島》就是以自己所拍攝的非洲人物為底本，加上后期的電腦技術處理，再以石版印刷的方式轉印于水墨宣紙之上，再加以筆墨潤色，讓他的作品具有版畫理趣又有水墨韻味。
對中國藝術家而言，非洲藝術強調樸拙、天然的氣質與中國的道家與禪宗精神相契合。對現(xiàn)代人而言，非洲大陸的純凈，是升騰人性凈化心靈的精神圣地。非洲的動物、非洲的草原雪山，非洲的部落文化，這些與國內迥然不同的異域景觀也給創(chuàng)作帶來新的表現(xiàn)契機和表現(xiàn)沖動，激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作欲望。楊曉洋借鑒非洲圖騰樣式的現(xiàn)代水墨作品，是這批作品里最直接得益于非洲藝術形式啟發(fā)之作。而傳統(tǒng)花鳥畫家宋承德筆下的《白鵜鶘》、《乞力馬扎羅雪山》、《長頸鹿》，無論是對于新物象的寫實表現(xiàn)，還是意境的抒寫，都張弛有度，輕松自得，讓觀眾看到傳統(tǒng)“筆墨”非凡的張力。
參與此項目的藝術家說：“思考了許久，這也許正是人性里最高級別的奢華，與自然在一起。如此超然境界，重新解讀了宗教與哲學。隨時隨地都能從動物與人的目光里感覺到久違了的平靜、樸素加真誠。”
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