曹鈞先生作品
在城南一片寧靜地院落里是畫家曹鈞先生的住所，院內(nèi)草木生機(jī)、池魚歡跳。中式落地木雕門窗古樸典雅，明式案幾簡約質(zhì)樸，印花布、青花瓷、紫砂功夫茶具情趣盎然，一壺高山烏龍暢神！與曹鈞先生聊天也是格外的享受，他渾厚而穿透性的嗓音，富于節(jié)奏和彈性，像是在宣紙上落筆有生、圓轉(zhuǎn)起伏。先生出生于山東，成長于金陵，出生在丹青世家，自小受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，一面刻苦研習(xí)，繼承傳統(tǒng)，一面積極探索，創(chuàng)造求新。
觀畫家曹鈞的山水畫，如飲一泓泉水，清澈甘冽、滌慮明神。如聽一曲雅樂，輕柔舒展，幽遠(yuǎn)空靈。如賦一首詩詞，平仄有聲、意蘊(yùn)無窮……如品一壺茗茶，置身真山真水之境，仿佛在“詩中有畫，畫中有詩的”藝境中帶著天籟般的回響！
曹鈞先生的山水畫取法宋元，吸取南北兩派之長并揉合了明清筆墨傳統(tǒng)。在他學(xué)畫之初即臨摹龔賢、石濤、漸江、石溪等大家的作品，進(jìn)而學(xué)習(xí)沈石田、仇英，以至元代大家倪云林、王蒙、黃公望的作品。宋畫的意境之高令曹鈞推崇不已。曹鈞先生投入了較大精力于北宋山水畫的研究，苦行僧般地整日閉戶不出。對范寬、董源、巨然、郭熙等北宋大家的繪畫悉心揣摩，他喜歡范寬的筆力老健，那特有的“點(diǎn)子皴”所表現(xiàn)出來的山石的質(zhì)感，嚴(yán)謹(jǐn)如紀(jì)念碑式的崇高氣魄。喜歡郭熙厚重的山勢，含蓄空靈的筆性，超邁塵俗的境界。在曹鈞的山水中力求宋人的畫境：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采…水以山為面，以亭榭為眉目，以魚釣為精神”！所以，他的畫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微。曹鈞筆下的山具有濃郁的抒情性，起伏的輪廓、溫柔而如云動(dòng)，輕盈的屹立在迎風(fēng)的深山峽谷里。在他的圖式里有曠闊遙山的闊遠(yuǎn)；有野霧暝漠的迷遠(yuǎn)；有微茫縹緲的幽遠(yuǎn)之氣。
在技法上曹鈞尤以多樣的皴法表現(xiàn)山石的質(zhì)感和肌理，同時(shí)結(jié)合運(yùn)用潑墨積墨，使畫面靈動(dòng)穎脫，秀潤清幽，既為山寫“骨”，又為山傳“神”。曹鈞的作畫過程頗為獨(dú)特。動(dòng)筆之前，必焚香靜坐，沏上一壺功夫茶，等到心中雜念消盡才開始動(dòng)筆。下筆之始，以斗筆蘸淡墨，用潑墨法潑出幾塊形；而后面對墨象，揣摩構(gòu)思，用長鋒羊毫精心勾勒皴擦，加工成具體物象；再用淡墨積墨法，一層層地迭加上去，筆觸細(xì)致綿密。清人笪重光有"山川氣象，以渾為宗。林巒交割，以清為法"之論。"渾""清"二字，是為山水畫至要。曹鈞正是深悟此理，在畫面中巧妙地處理山勢之“渾”與林木之“清”種種關(guān)系，在含蓄沉穩(wěn)的整體灰調(diào)中展現(xiàn)出清渾有致的格局。
曹鈞酷愛灰色調(diào)，畫面景物若隱若現(xiàn)，輕柔淡雅，惟恍惟惚，灰調(diào)的后面隱現(xiàn)出淡赭、淡綠，其作品在相對統(tǒng)一的灰調(diào)中變化多端，虛與實(shí)，濃與淡，干與濕，輕與重……巧妙安排，精心繪寫。于是，在淡墨為主的豐富變化中，畫出了大自然的遼闊曠遠(yuǎn)，煙云的空間變幻，林木的扶疏風(fēng)流。使畫面凸現(xiàn)出深邃寧靜之氣，蕩漾著一種音樂節(jié)奏美，一縷禪境。
宋人崇尚理學(xué)，陳獻(xiàn)章主張通過“自得”達(dá)到主客觀的統(tǒng)一：“通過靜思，心變得與宇宙相通，渾然與物同體，達(dá)到一種虛空孤獨(dú)心境。” 中國畫最終畫的是功底，畫的是修養(yǎng)。“心會(huì)即妙出”。曹鈞繪畫始終體現(xiàn)晉人“澄懷觀道、鏡照忘求”的審美觀照，以一份平和心態(tài)，十日一山，五日一水，懷著宗教般的虔誠、融入哲學(xué)的敏思，畫心中之畫，寫心中之境。繪畫創(chuàng)作并非輕松愉悅的筆墨游戲，在曹鈞先生高古幽遠(yuǎn)的畫作背后卻是超出技巧表現(xiàn)、審美經(jīng)驗(yàn)等一般意義上的靈魂之痛。先生堅(jiān)定的選擇了這種繪畫狀態(tài)乃至生活方式，因?yàn)樗床⒖鞓分?/p>
