劉錚，打漁殺家，藝術(shù)微噴，2008（局部）
如果說劉錚早年的《國人》算是紀(jì)實攝影的力作，那么此次6月1號（周六）將在三影堂+3畫廊展出的《驚夢》系列則早已脫開了紀(jì)實的干系，轉(zhuǎn)而通過對人物的擺拍，發(fā)掘影像背后的心理真實。此次展覽可謂2009年東京《驚夢》展覽以來，最為全面和深入的展示。其中將展出五六十件驚夢系列作品，并配以畫冊。驚夢系列作品中表現(xiàn)了老年夫婦，孩童和別扭的男女裸體這些普通人的軀體。整組照片均為黑白數(shù)碼噴墨打印，從照片中，觀者能夠強烈地感覺到人物無一例外的衰敗和驚覺的情緒。與此同時，驚夢系列中還有部分關(guān)于尸體的照片。在這里，劉錚等同了身體這個宏觀的概念，進而將身體作為一種符號化的元素去發(fā)聲。其中，我們能嗅到些許身體政治的意味。然而這種身體政治的表現(xiàn)形式無疑是具有侵略性和攻擊性的。 而在潛心研究濕版之前，劉錚已經(jīng)通過《驚夢》系列對于黑白數(shù)碼輸出的效果進行了多次嘗試和試驗，他力圖將黑白數(shù)碼輸出的效果與膠片的色階和質(zhì)感進行比較。最終的結(jié)果將呈現(xiàn)于此次《驚夢》個展中。
從《國人》到《三界》再到《驚夢》系列，我們很容易看出劉錚從桑德的影子中逐漸自反的路徑。一直以來，劉錚想通過他的三部曲《國人》《三界》《驚夢》，來完成對于從現(xiàn)實到文化再到歷史的三重影像梳理。劉錚說：“最初我是要記錄中國人的心靈狀態(tài)，而后卻成了我自身心靈的剖析，這是我當(dāng)初未曾始料的。”
