尹朝陽個展展覽現(xiàn)場
繼初春的三展聯(lián)發(fā)后，在立夏時節(jié)蜂巢當代藝術(shù)中心再次推出“四個四重奏”。雖然題目源自T.S.艾略特的詩集，實際只是為四位藝術(shù)家個展賦予的詩意稱謂。這四個展覽包括——出山：尹朝陽個展；煙色輕染 梁銓個展；長物志NO.2：盧征遠；蜂巢•生成Ⅱ 看見表象：冷廣敏個展。
出山：尹朝陽個展
主展廳展出的是尹朝陽的“出山”系列作品，“出山”在四個個展中規(guī)模最大，也大都為尹朝陽在2013年的大尺幅新作。其中展廳深處最中心位置的“臥石觀云”尺寸達到了2米*7.5米，加上藝術(shù)家用色的層疊厚重，在氣勢上達到撼人的效果。親自操刀任策展人的夏季風形容尹朝陽是“牛犢頂橡樹型”的藝術(shù)家，會給自己預(yù)設(shè)常人無法企及的高度并且直面挑戰(zhàn)。他的新作“出山”系列，在精神追求上與題材的選擇上都與古代山水作品相一致，甚至直接命名為“青綠山水”、“臥石觀云”等，但實際上又拋卻傳統(tǒng)的圖式，以個人性情盡顯的繪畫語言創(chuàng)造出了色彩濃烈、大氣磅礴的景象。
煙色輕染 梁銓個展
與尹朝陽的濃烈色彩相比，梁銓的“煙色輕染”如題目一樣淡泊靜寂，并且數(shù)量也僅有9幅，甚至讓展廳顯得空曠。本次展覽也是蜂巢當代藝術(shù)中心本年度系列當代水墨項目啟動的開端。2012年的作品“喝茶的日子”系列以淡黃的茶色浸染宣紙，撕過之后進行拼貼，構(gòu)成了抽象但透著絲絲禪意的世界。2013年的新作“清溪漁隱圖”與“向倪云林致敬”兩幅作品甚至放棄了淡黃的色彩，回歸簡單的黑白墨色，更能看到其中的東方文人所求平淡、空寒境界。值得一提的是，影像“紀錄：工作、生活”的播放位置是蜂巢打造的下沉半圓空間，相對獨立的空間與提供坐墊等細節(jié)都能夠給觀者提供很好的觀看體驗。
長物志NO.2：盧征遠
長物志項目第二輪選擇了“當紅”青年藝術(shù)家盧征遠的攝影作品，實際上也很難稱為傳統(tǒng)的攝影作品。這種區(qū)別不在于媒材的不同，而是他拍攝的內(nèi)容多數(shù)是關(guān)于藝術(shù)思考并重新實踐、定義的“行為”。以作品“增大”為例，這幅照片拍攝的是藝術(shù)家本人在烈日下暴曬的場景，，此行為的目的是“通過熱脹冷縮遠離讓自己變大”；“傾倒”則如題目所示是他在路旁傾倒一瓶香水；連續(xù)拍攝的“溫度”組圖中，盧征遠又用手將桌子的一部分捂熱，把這一部分有溫度的桌面看成作品，其實作品存在的時間短暫且不是視覺可見……也許這些行為的記錄可以視為“彌合了生活與藝術(shù)之間的縫隙”，但更多的是藝術(shù)家對于藝術(shù)創(chuàng)作、概念、思維模式等全方位的探討與實踐。
蜂巢•生成Ⅱ 看見表象：冷廣敏個展
蜂巢•生成繼賀勛之后推出了1986年出生的藝術(shù)家冷廣敏個展“看見表象”。在這一系列作品中，家具是畫面中表現(xiàn)的主體，但同時畫作呈現(xiàn)出的視覺效果也如同家具一般。藝術(shù)家用純度很高的丙烯顏料平涂出桌、椅等堪比矢量圖的形象，而后在畫面表層刻劃，營造斑駁、懷舊的質(zhì)感。顏色、形象與肌理相互作用，使得他的作品展現(xiàn)出獨特的面貌。藝術(shù)家徐累在觀展過后評價他的作品：“熱中有冷，優(yōu)雅準確，有構(gòu)成主義馬列維奇余韻。”
尹朝陽個展“出山”展覽現(xiàn)場
尹朝陽個展展覽現(xiàn)場
尹朝陽個展“出山”展覽現(xiàn)場
尹朝陽個展“出山”展覽現(xiàn)場
尹朝陽作品“臥石觀云”
梁銓個展現(xiàn)場
梁銓作品“喝茶的日子”系列
梁銓2013新作
盧征遠個展現(xiàn)場
盧征遠作品“溫度”部分照片
盧征遠作品“增大”
盧征遠作品“謊言”
冷廣敏個展現(xiàn)場
冷光敏作品
冷光敏作品
冷光敏作品
冷光敏作品
【編輯：郭巍薇】
