楊惠姍（中）與張毅（右）的作品《萬相唯一心》將于此次展覽后拍賣，所得將捐贈雅安災(zāi)區(qū)。
由中國美術(shù)館與上海琉璃藝術(shù)博物館共同主辦的《琉璃之人間探索——楊惠姍、張毅聯(lián)展》4月23日于中國美術(shù)館展出。在這個展覽中，中國現(xiàn)代琉璃藝術(shù)的拓荒者——楊惠姍、張毅，用沒有生命的材質(zhì)琉璃，講述中國人對生命與世界的理解。
這是一起走過25年琉璃路的楊惠姍和張毅首次聯(lián)展。楊惠姍攜“一朵中國琉璃花”、“無相無無相”、“更見菩提”，張毅以“焰火禪心”、“自在”共5大系列近50件大型新作品，在為期20天的展期里，兩位藝術(shù)家將借由“花”、“佛”、“禪”等中國元素創(chuàng)作來探討人間生命的意義。
1987年，楊惠姍、張毅創(chuàng)立琉璃工房，選擇以“脫蠟鑄造法”恢復(fù)中斷兩千余年的中國琉璃制作技法，今天已提升到世界一流水平。此次展覽中的“一朵中國琉璃花”系列，是楊惠姍粉燒定色技法的代表作品，精美細致，令人驚艷。
1998年，張毅與死神擦肩而過，經(jīng)受生命無常之苦，楊惠姍從此領(lǐng)悟到《金剛經(jīng)》“一切有為法，如夢幻泡影”的理念，她用重復(fù)出現(xiàn)的氣泡等抽象符號，詮釋佛學(xué)概念。該系列作品2001年于美國寶爾博物館展出之后，已成為楊惠姍個人重要的創(chuàng)作風(fēng)格。值得一提的是，“無相無無相”系列作品里的《六識自在》上鐫刻的《心經(jīng)》全文，是由張毅親筆書寫。
很長時間里，張毅是站在楊惠姍身后的輔助者，其實張毅也對琉璃藝術(shù)有著深刻的理解，此次攜帶作品與妻子共同展出，兩人的藝術(shù)風(fēng)格相異而又互補。張毅說，“將近40歲開始從事創(chuàng)作，生命的閱歷是不一樣的，每一次創(chuàng)作都希望跟自己的生命、生活有關(guān)系。講生命的科學(xué)，對人世的不安，對生命的無常，總會覺得跟創(chuàng)作越來越息息相關(guān)。”
焰火禪心系列·火鸚鵡，張毅，2013年 玻璃吹制+脫蠟鑄造法，47x45x33cm
訪談
透過琉璃的特質(zhì)看到生命的脆弱
記者：你們是如何理解琉璃這種材質(zhì)的？
張毅：我想全世界沒有任何一個國家，對琉璃兩個字的詮釋，有那么完整的過去。中國在西周時期就已經(jīng)存在琉璃制品，西漢中山靖王劉勝墓里出土了脫蠟精鑄琉璃器，兩只翠綠色的琉璃耳杯。在漢傳佛教《藥師琉璃光如來本愿功德經(jīng)》中，有“愿我來世得菩提時，身如琉璃，內(nèi)外明徹，凈無瑕穢”的句子，我想這是一個精神狀態(tài)，心靈透明純粹無瑕疵，同時也是深沉內(nèi)斂的。在對佛學(xué)有很深了解的大詩人白居易筆下，也有“彩云易散琉璃脆”的句子，深刻地傳達了琉璃本質(zhì)中表達的“無常”的象征意義。所以光明、純凈、美好、無常這都是琉璃的文化屬性。琉璃這個材質(zhì)是很折騰人的，它對技術(shù)的要求非常高，早期我們?yōu)榱藢ふ伊鹆У恼Z言，可以說是傾家蕩產(chǎn)，二十幾年來，我們兩個人彼此砥礪的一些作品，現(xiàn)在終于可以請大家看。
記者：同樣是用琉璃表現(xiàn)花卉，楊惠姍的“一朵中國琉璃花”系列和張毅的“焰火禪心”系列，視覺差異非常大，前者非常晶瑩剔透，后者卻大相徑庭。你們是如何思考的？
張毅：中國人說對花卉的理解，首先想到的是花開花謝，無論花朵多么美麗迷人，我們立刻會想到它很快會凋謝了，由此想到生命的無常，美好的易逝?；輮櫧?jīng)過25年來不斷地精研，終于可以做出一個神奇的表現(xiàn)。你看這個琉璃花，透明的琉璃部分和彩色的琉璃的部分是同一個材質(zhì)，金屬氧化物經(jīng)過研磨以后，玻璃粉慢慢的定色，它把整個琉璃成為一個新的，類似繪畫的形式表現(xiàn)，而我們剛才已經(jīng)說到，琉璃本質(zhì)上是無常的，讓無機的材質(zhì)極力表達生命的有機的表現(xiàn)，我想這就是“一朵琉璃花”背后的意義，對無常的世間、對極容易凋落的美的一種抗議和堅持。同時，這個琉璃花的尺寸被放到很大，幾乎已經(jīng)是這種工藝技術(shù)可以達到的極限，難度非常高。
這是惠姍的作品對花的解釋，這些創(chuàng)作花了非常多的時間，當我看到惠姍作品越做越精細，我突然問自己，如果是我，我想做什么？精雕細琢可能不是唯一的方式。我相信，我應(yīng)該有自己的語言。有沒有一種經(jīng)過大破之后，可以大立的可能？所以“焰火禪心”系列就是我的嘗試，一朵花開在一個非常任意自在的著體上面，它背后這個黑色的瓶子，其實是在高溫狀態(tài)下用沙模建立起來的一個隨意的、自在的任意體，每個瓶身，都不會再出現(xiàn)同樣的造型，因為它是我用手進行的，是誠意的，但是非常自由的創(chuàng)造。包括我在“自在”這個系列里面做的佛像，和惠姍的作品不一樣，都是黑漆麻糊的。但是你很難相信，這是把所有琉璃的顏色，按照一定的比例擱到里面去之后，呈現(xiàn)的顏色。造型也是，我信手用毛筆在宣紙上勾勒出幾個形象，然后惠姍幫助我按照那輪廓造像。你仔細看會發(fā)現(xiàn)，前面和后面都有像，還有許多破裂的地方，如果不是經(jīng)過那些“破裂”，光是不會呈現(xiàn)的。
無相無無相系列·菩提之路，楊惠姍，2012年 復(fù)鑄法+脫蠟鑄造法，113x25x29cm
記者：一直以來張毅是處在一個“幕后”工作的位置，支持著楊惠姍來進行藝術(shù)創(chuàng)作的，包括這次展覽中，面對媒體，也一直是張毅在敘說。那么做為命名者，你最喜歡楊惠姍的哪件作品？
張毅：其實惠姍在做許多作品時不命名，不去做最后的詮釋，詮釋通常是我的工作。我可以體會到她透過琉璃的特質(zhì)表現(xiàn)出的情感，例如“無相無無相”這個系列，在佛教里面認為，每一個人只要覺悟了，就是佛，每一個人也都在面對著他的苦厄，我自己在看這些漂浮著的面孔的時候，我真的很感動，我的解釋是，那些菩薩在未成佛之前諸多的徘徊與游移，形成了一個大的影像空間，在太虛與人間的糾結(jié)與探索，是最迷人的。還有這一件作品，它的靈感是來自敦煌的，一層一層的小佛漂浮著，是一層一層的時間，一層一層的人間。我們在敦煌最大的感觸，是研究專家們告訴我們，敦煌不是一個時代的，從北梁到晚清，它是幾百年幾百年的累積，在那個累積的過程中一層一層的行與念，它形成一個大的宇宙。這是我對惠姍很佩服的一件作品。
記者：最后這組作品“更見菩提”，我們知道是在楊惠姍左耳失聰之后創(chuàng)作的，用鐵絲深入到琉璃中的異材質(zhì)結(jié)合，造就混亂的協(xié)調(diào)。英國策展人安德魯·布華頓形容，它表現(xiàn)出“不加修飾、令人焦慮的能量與聯(lián)想”。在創(chuàng)作時，你們是怎么思考的？
張毅：3年前她因為工作過度，一個耳朵聽不見了，她自己形容自己是像一個壞掉的電視機，時刻聽到電流般的噪音。在那個時候她仍然每天工作，她考慮的問題是琉璃的材質(zhì)經(jīng)常遇到與其他材料的矛盾，舉個例子，比如說不銹鋼的材質(zhì)跟琉璃，因為膨脹系數(shù)的關(guān)系，它們幾乎是不能燒融的。她想到她自己，失聰和正常的生活體驗一樣是強烈的矛盾。她想把兩個不同的、矛盾的材料合并成一個新的和諧的狀態(tài)，這就是“更見菩提”。你仔細看每一個佛像，背后的鐵絲網(wǎng)是燒熔的，穿透在琉璃的佛像里面，表達經(jīng)過了折磨之后的、浩劫之后的悲憫和寧靜。所有的鐵絲網(wǎng)，成為火焰、成為云彩、成為新的圓光。兩個相異材質(zhì)形成一種對話。這是惠姍作為一個心靈強大的藝術(shù)家，在面對生活中的折磨時，把那種最壞的東西，通過修行，變成了最好的部分。
楊惠姍：創(chuàng)作的時候，我想表現(xiàn)自己的痛苦，想把那些噪音通過表達釋放掉，張毅告訴我，這很好，但是更好的是接受挫折之后的完滿，這句話我聽進去了，我試著把它表現(xiàn)出來。
一朵中國琉璃花·朝花之歌，楊惠姍，2012年 脫蠟鑄造法，68.5x38.5x41.5cm
記者手記
15年前，還是學(xué)生的時候，我在北京故宮博物館參觀過楊惠姍的琉璃藝術(shù)品，當時的感受是清凈光明，表里澄澈，造型與氣韻都烙著敦煌的影子。我對藝術(shù)家的背景感到好奇。這才知道，楊惠姍曾經(jīng)是著名的影后，獲得過臺灣金馬獎最佳女主角獎和亞太影展最佳女主角獎。在演藝事業(yè)最高峰的時候，她轉(zhuǎn)而迷戀上了琉璃藝術(shù)，與愛人、金馬獎導(dǎo)演張毅攜手息影，創(chuàng)立了“琉璃工房”。此后他們在敦煌莫高窟研究佛教造像，又向法國琉璃藝術(shù)傳承世家學(xué)習(xí)燒制琉璃的高難度技巧，經(jīng)過多年實踐，創(chuàng)造出了這些精美的藝術(shù)品，填補了中國現(xiàn)代琉璃藝術(shù)的空白。
15年后，當我對左耳失聰?shù)乃従徶v述少年時看到她作品時的感受時，她笑著說，“你應(yīng)該看看我近期的作品”。
我看到了，然后知道，琉璃不只是晶瑩無瑕完美無缺的。它也可以破裂、粗糙、它也可以與鋼鐵絞殺、糾結(jié)。就像生命，不只有榮光與幸福，還有挫折與打擊。她在作品中釋放自己感受到的負面情緒，然后用更大的誠意去悅納生命的不完滿。
藝術(shù)品之所以成為藝術(shù)品，最重要的不是工藝技巧的登峰造極，而是對藝術(shù)家觀念與情感的表達。
【編輯：徐瀹槊】
