水墨畫
水墨畫
水墨畫
水墨畫是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。
水墨畫中重要的繪畫語言元素是線與墨，也是水墨畫中重要的抽象元素一是由于其本身形態(tài)上所具有的抽象性，二是這兩種元素在水墨畫中所表現(xiàn)出來的圖像三是畫家抽象思維在畫面中最直觀的體現(xiàn)。
水墨畫從最初出現(xiàn)開始就以線造型為主。它從自然物體中抽取出來又巧妙地注入了書法藝術(shù)的美感。線條的運用結(jié)果是對客體的一個線性抽象。宗白華先生說“中國特有的藝術(shù)‘書法’實為中國繪畫的骨干，各種點線效法溶解萬象超入虛靈妙境而融詩心、詩境于畫景，亦成為中國畫第二特色。“中國書法的點、線條的率性、隨意的線條揮灑是傾向于主觀性的是類似于抽象繪畫的基本語言。墨作為中國畫所特有的材質(zhì)表現(xiàn).在畫面中的運用不僅僅是刻畫物體的形象，黑、白、虛、實無意間增強了意象形態(tài)的中國水墨的抽象美.積墨的虛實，宿墨的滲化，破墨的靈動.其本身就是一種抽象的美;二是文人墨戲，給墨的外在表現(xiàn)形式又增添了更豐富的抽象性。
水墨畫的出現(xiàn)據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，可以上推到漢代。“山西平陸漢墓壁畫中已經(jīng)有水墨略加淡彩的山水畫:河北望都漢墓壁畫中.有純用水墨畫的‘簿、’小史’等人物畫，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中稱殷仲容’或用墨色如兼五采。‘唐代王洽已經(jīng)開始用潑墨畫山水。宋代時期水墨畫開始趨于成熟。元代以后由于文人畫的興盛其“墨分五色‘和書法用筆的要求需要紙張具備較強的受墨性，能夠體現(xiàn)筆法和墨色變化的痕跡因而未經(jīng)加工成熟的生紙在這一時期得到了大量的運用，其滲化性能強、易吸墨的特點使得畫面能夠出現(xiàn)奇特的藝術(shù)效果。于是水墨畫開始盛行，明清以來又有了更大的發(fā)展能夠充分發(fā)揮水與墨的功能。近代由于中西方繪畫藝術(shù)的文融其表現(xiàn)形態(tài)相對于傳統(tǒng)水墨發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。19世紀中葉西方的政治、經(jīng)濟、文化不斷地沖擊著中國的各個領(lǐng)域必然波及到藝術(shù)。西方文化藝術(shù)對傳統(tǒng)中國畫產(chǎn)生了巨大的、空前的沖擊由此產(chǎn)生了一系列藝術(shù)變革與理論思考。中國大批的青年美術(shù)家留學日本與歐美借鑒西方美術(shù)以改革中國繪畫。
水墨畫特點
1.單純性
2.象征性
3.自然性
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)?rdquo;之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特制的煙墨構(gòu)成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構(gòu)成的畫應(yīng)該有寒感，它的調(diào)子應(yīng)該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調(diào)子灰暗呢?這是因為好畫善于利用白地(空白)來與黑的寒色相對比、相調(diào)和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
水墨畫在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成
水墨為主的一種繪畫形式。
了解水墨畫的精髓先從字入手，“畫”這個詞是一個概念，一是意識的抽象理解，一是具體形象的理解，某種具體藝術(shù)可以創(chuàng)作、改造、或毀掉，如中國山水畫、花鳥畫、人物畫等等;作為藝術(shù)這個抽象概念則不能改造、毀掉。
藝術(shù)存在是永久的，它屬文化層。老子說：“頹然吳名，充遍萬物”，“無狀之狀，無物之象”，老子還說夷(無色)，希(無聲)，微(無形)三者不可致詰，實又存在。具體的畫是一種心技，“外師造化，中得心源”，“遷想妙得”。畫家落筆則有，放筆則無，瞬間即成，瞬間即逝。從“畫”這個角度看，成又非真成，逝又非真逝。它無完形，永遠逝胎兒;它無定數(shù)，永遠是一。又出于無，無存在有，畫無畫，于畫者其所欲也，由畫家自覺產(chǎn)生，自由把握。畫者其所欲也，心師造化二演萬物，所謂“俯拾萬物”，“從心所欲”，“萬境由心造”。由心造，有一個物質(zhì)的轉(zhuǎn)化過程，還受理事的、時代環(huán)境的、文化層次的、人的個性的約束，物質(zhì)與精神兩者的促進。
自古以來，中國畫重臨池、重游歷、重學養(yǎng)、重繼承。所以“行萬里路，讀萬卷書”這種畫外功的重要可以說成于斯，敗于斯。歷史在變化，事物在變化，知識要變化，人的思想要變化，形式和內(nèi)容都在變化重，今人與古人對照顯然有區(qū)別。畫沒有固定不變的形象，畫風無論時代、或一個具體的畫家都有區(qū)別。這種變化結(jié)果，雖然可以設(shè)想，單不可以斷言。是不以意志為轉(zhuǎn)移的。中國畫有始有終，生生不息。構(gòu)成中國畫的道，只要宇宙還存在它就同在，是不會消失的?？v觀美術(shù)史，遠在張僧所畫凹凸畫、曹不興畫佛像到郎世寧時代，那時代不但情況產(chǎn)生了交流，而且有了一批知名的畫家。艾啟蒙以中西畫法融合，受影響的有冷枚、唐岱、陳枚、羅福昱等。吳歷晚年信奉耶穌教，有人說他的畫參用西法，他反對如此說，他還有鄙視西畫的意思。他說：“我之畫不求形似，不落窠臼，謂之神逸;彼全以陰陽向背窠臼上用功夫——用筆亦不相同”。郎世寧雖然盡量吸收中國畫寫意，中國人不成人，外國人說背棄本源，使之進退維谷。那時中西畫沒有合二為一，那種畫法現(xiàn)在也沒有確立傳統(tǒng)繼承，這是一個歷史記載的事實。
濃黑之墨，是中國畫特有的材料之一。作畫時，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
用墨線勾出輪廓，再用各種皺法畫出物體的明暗向背，然后用淡墨渲染，進一步加強圖案的立體感，最后用鮮明的顏色點出細節(jié)。簡單的勾、皺、染、點四法就能構(gòu)成了一副中國水墨畫。
水墨畫作為中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，有著其他繪畫藝術(shù)無法代替和企及的地位，在水墨畫中蘊含著中國博大精深的文化底蘊，被廣大中國國畫專家所認可。因此，水墨畫作品有著很高的收藏價值，在市場上的潛力也是不可限量的。
水墨畫藝術(shù)歷史悠久，水墨畫不僅具備了東方特色，更具備著鮮明的華夏民族特色。其藝術(shù)形式和美感特點是和中國繪畫的工具、材料緊密聯(lián)系的，但主要是受中華民族五千年傳統(tǒng)文化特有的哲學思想和審美觀念支配的，在世界美術(shù)史中占有特殊的位置，而獨步于世界藝術(shù)之林。
深邃的意境
意境是中國古代畫論的中心范疇，是指繪畫作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)開拓的審美想像的空間。具體來說，就是指一幅畫氣韻生動與其所體現(xiàn)的思想感情的深邃境界。中國畫追求意境、抒發(fā)主觀情感的傾向，主導(dǎo)著中國畫的藝術(shù)發(fā)展。意境在中國畫中包括的內(nèi)容很多，大多根據(jù)特定主題進行構(gòu)思、取景、構(gòu)圖、造型以及安排情節(jié)進行主次描寫、虛實關(guān)系和畫面的處理等，都在“立意”上下功夫，并且以足可傳神為要領(lǐng)。王維在山水賦中說：“凡畫山水，意在筆先。”張彥遠所謂：“骨氣形似，皆本于立意。”還有人說：“畫立于意而歸于筆”?？傊?，“意旨”是畫的靈魂。而“意”既指“意象”，又指“意境”。唐詩里的許多詩境也是畫境。所謂“詩中有畫，畫中有詩”。一幅畫常常是對象的特征和畫家的感受相融合的真實表現(xiàn)。情景交融的形象，才是詩的形象;“意中有意，味中有味”，才是耐人尋味的藝術(shù)形象。一幅情意深厚、表現(xiàn)力強的繪畫作品，對欣賞者的確具有深厚而持久的吸引力。
通過對于80年代以來國內(nèi)私人水墨收藏的研究，我們不難發(fā)現(xiàn)影響收藏的主要因素包括個人趣味、地域偏好、文化傳統(tǒng)、藝術(shù)展覽、學術(shù)研究、藝術(shù)市場等諸多方面。
1. 個人趣味，20世紀80年代以來的國內(nèi)私人中國書畫收藏中，個人喜好呈現(xiàn)出從80年代的現(xiàn)當代書畫熱到90年代初期的近代書畫熱，再到90年代中后期的古 代書畫熱，最終回到2010年以后的近現(xiàn)代書畫熱的變遷過程，這從一個側(cè)面反映出國內(nèi)書畫私人收藏起步較低，但在補課式的歷史追問過程中，是鑒賞力逐漸提 高的演進過程。
2.地域偏好，2003年以來地域偏好在決定藝術(shù)品購買的各個因素之中的權(quán)重排序持續(xù)下降，但在局部市場中仍發(fā)揮重要作用，導(dǎo)致部分藝術(shù)家作品的市場現(xiàn)狀價格的盲目虛高和市場泡沫化，這也從一個側(cè)面反映出國內(nèi)私人收藏成熟度的不均衡發(fā)展現(xiàn)狀。
書畫創(chuàng)作是中國藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)中的核心，尤其是當文人書畫勃興之后其價值和地位更是日趨重要。歷朝歷代對于書畫作品的收藏都非常重視，因為書畫收藏既有‘教化人倫’的社會意義，也有‘文脈傳承’和‘煙云供養(yǎng)’的文化內(nèi)涵。
上世紀90年代的國內(nèi)私人書畫收藏，開始向北京、上海兩地集中，其原因一方面是兩地的文化交流日趨頻繁、公共美術(shù)服務(wù)設(shè)施不斷增多、美術(shù)教育機構(gòu)和藝術(shù)創(chuàng)作群體相對集中，另一方面則是兩地的藝術(shù)品拍賣、畫廊、博覽會配套齊全，藝術(shù)品市場交易相對活躍。然而至90年代中期之后，隨著國內(nèi)東部沿海地區(qū)私人企業(yè)的不斷發(fā)展，以山東、浙江兩省私營企業(yè)主為代表的新興購買力逐漸登堂入室，至90年代末期遂形成京、滬、浙、魯“四足鼎立”之勢。
進入21世紀的國內(nèi)私人書畫收藏首先在世紀之初遇到了“寒流”，其原因一者來自1997年亞洲金融風暴的后續(xù)影響(對外貿(mào)易不暢，外向型企業(yè)利潤普遍縮水)，一者來自國內(nèi)財政緊縮的宏觀調(diào)控(政府財政和貨幣政策從緊，銀行貸款利率高企，基礎(chǔ)設(shè)施投入不足)，在此影響下在90年代“風云一時”的私人書畫收藏甚至不得已“全盤清倉”，藏品分批通過拍賣公司拍賣套現(xiàn)。然而轉(zhuǎn)至2003年秋天，國內(nèi)私人書畫收藏突然發(fā)力并引發(fā)了國內(nèi)藝術(shù)品市場的“大行情”?；仡欉@個關(guān)鍵性的時間節(jié)點，我們可以清楚地看到其中真正的支撐力則是國內(nèi)社會財富和個人財富的急劇增長現(xiàn)實，而社會流動性資金大量進入藝術(shù)品市場最終導(dǎo)致了價格的暴漲。2003年以來的國內(nèi)私人書畫收藏，在所從事的行業(yè)背景上主要集中于金融投資、房產(chǎn)開發(fā)、能源行業(yè)、制造業(yè)等行業(yè)，在資金規(guī)模上甚至突破了億元的關(guān)口。資金的大型化也在很大程度上推動了專業(yè)化的發(fā)展，不僅是收藏本身的體系化建設(shè)，還具體表現(xiàn)在專業(yè)化的專家團隊、專業(yè)化的運營管理團隊以及專業(yè)化的藝術(shù)機構(gòu)的出現(xiàn)。如2012年12月18日在上海開幕的龍美術(shù)館即是由劉益謙 ，王薇夫婦創(chuàng)立，其中的書畫陳列品全部來自劉益謙的私人書畫收藏，這是國內(nèi)私人收藏公共化的最新案例，也從一個側(cè)面證明了良好的收藏體系是私人收藏公共化轉(zhuǎn)型的基礎(chǔ)和保障。
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【編輯：談玉梅】
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