99藝術(shù)網(wǎng)四月精彩國際展覽推薦
四月，貧窮藝術(shù)運動僅有的女藝術(shù)家瑪莉莎·梅爾茲的個展在紐約格萊斯頓畫廊開幕；紐約的布魯克林博物館攜手波士頓美術(shù)館推出了約翰·辛格尓·薩金特水彩畫展；高古軒畫廊則將展出藝術(shù)家瑞秋·懷特瑞德新雕塑作品個展；黎巴嫩抽象藝術(shù)先驅(qū)Saloua Raouda Choucair在她97歲高齡之時迎來了她個人的首次大型博物館展覽；佩斯畫廊將展出亞歷山大·考爾德二戰(zhàn)結(jié)束后四年期間藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品；日本的森美術(shù)館則迎來了美術(shù)館的十周年紀念展。
展覽時間：2013/04/05-2013/05/18
展覽地點：紐約格萊斯頓畫廊
藝術(shù)家：瑪莉莎·梅爾茲
紐約格萊斯頓畫廊正在呈現(xiàn)藝術(shù)家瑪莉莎·梅爾茲的新作和早期作品個展——“事物的秩序”（The Order of Things）。因在其藝術(shù)創(chuàng)作中使用與眾不同的材料如銅線，陶土和蠟而知名，她的雕塑和繪畫中折射出詩意的感悟，其中也微妙地交織著她對藝術(shù)和生活的視角。此次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家最新作品和早期作品，作品形式包括繪畫，雕塑，紙上作品，將著重突出藝術(shù)家作為貧窮藝術(shù)運動（Arte Povera movement)中僅有的女藝術(shù)家之先鋒角色。
展覽時間：2013/04/05-2013/07/28
展覽地點：紐約布魯克林博物館
藝術(shù)家：約翰·辛格尓·薩金特
紐約的布魯克林博物館目前正在展出“約翰·辛格尓·薩金特水彩畫展”。此次具有里程碑意義的展覽由布魯克林博物館與波士頓美術(shù)館聯(lián)手舉辦，展覽將這兩家機構(gòu)在20世紀初獲得的薩金特水彩畫作品進行了首次聯(lián)合展出。為了籌備此次展覽，兩家機構(gòu)對對薩金特水彩畫做了整整一年的協(xié)作研究，展覽將探索薩金特藝術(shù)創(chuàng)作中的水彩畫的創(chuàng)作。展出的93幅杰作為參觀者提供了一次千載難逢的良機，得以飽覽藝術(shù)家所創(chuàng)作的各種最精彩絕倫的水彩畫作品。
展覽時間：2013/04/07-2013/08/04
展覽地點：洛杉磯藝術(shù)博物館
藝術(shù)家：斯蒂芬·普利納
洛杉磯藝術(shù)博物館（Los Angeles County Museum of Art ）呈現(xiàn)的洛杉磯藝術(shù)家斯蒂芬·普利納（Stephen Prina）的裝置作品展“在他的記憶里”（As He Remembered It）以及開幕。普利納的這一裝置作品是源自20世紀80年代時他常常與另一位藝術(shù)家同行克利斯托夫·威廉姆斯（Christopher Williams）沿著拉布雷亞大道（拉布雷亞大道）留下的記憶。在那里，他們曾見過由建筑師R. M.辛德勒（R. M. Schindler）打造的一個亮粉色的定制的裝置。他們看見的裝置是一張跟其他家具配套的嵌入式的桌子，這張桌子被從它原本的環(huán)境中拿出來，并作為一件獨立的物品來進行展示。普利納說：“它在我們看來就像一截殘肢。”
展覽時間：2013/04/11-2013/05/25
展覽地點：倫敦高古軒畫廊
藝術(shù)家：瑞秋·懷特瑞德
高古軒畫廊將于2013年4月11日至5月25日期間呈現(xiàn)藝術(shù)家瑞秋·懷特瑞德（Rachel Whiteread）的新雕塑作品展“分離”（Detached）。藝術(shù)家將此次展覽取名為抽象意在表達抽象化脫離現(xiàn)實的過程其實是藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)在的一部分。懷特瑞德的雕塑是基于鑄造工序、雕塑模具上原有的痕跡以及雕塑最終成品逆形態(tài)里所衍生出的空間。她從日常的物品中雕鑄出模型，包括家具和建筑上的空隙上，使用單一的材料，諸如橡膠、牙科石膏和樹脂來紀錄每一點細微的差別。懷特瑞德的作品《分離1》（Detached 1）、《分離2》（Detached 2）、《分離3》（Detached 3）呈現(xiàn)的是鋼筋水泥結(jié)構(gòu)的花園棚屋空闊的內(nèi)部。這件大型雕塑作品將通用的木棚屋作為鑄造原型，將實體周圍的空間轉(zhuǎn)化為了固體形態(tài)，讓原本平方的東西變成莫名不安的物體。
展覽時間：2013/04/17-2013/10/20
展覽地點：倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館
藝術(shù)家：Saloua Raouda Choucair
泰特現(xiàn)代美術(shù)館即將呈現(xiàn)的“Saloua Raouda Choucair個展”是這位黎巴嫩藝術(shù)家的首次大型博物館展覽，此次展覽業(yè)是為了紀念這位偉大的黎巴嫩藝術(shù)家非凡的作品。Choucair是中東地區(qū)抽象藝術(shù)的先驅(qū)，如今已97歲高齡的她，是21世紀藝術(shù)史上舉足輕重的人物之一。在本次展覽中，參觀者通過藝術(shù)家的油畫、素描、建筑藝術(shù)、織物和飾物，當然，還有她產(chǎn)量極多的雕塑作品，可以發(fā)現(xiàn)Choucair是如何在用不同的媒介創(chuàng)作過程中去追逐著她對于科學(xué)、數(shù)學(xué)、伊斯蘭藝術(shù)和詩歌藝術(shù)的濃厚興趣。此次展覽的許多作品此前都從未在黎巴嫩以外的地方展出過。
展覽時間：2013/04/19-2013/06/07
展覽地點：倫敦佩斯畫廊
藝術(shù)家：亞歷山大·考爾德
佩斯畫廊將呈現(xiàn)美國著名藝術(shù)家亞歷山大·考爾德個展“二戰(zhàn)后的考爾德”（Calder After the War）。此次綜合性的展覽匯聚了藝術(shù)家在1945年至1949年期間創(chuàng)作的近50件作品，這一時期被廣泛認為是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中最重要的一段時期。“二戰(zhàn)后的考爾德”將呈現(xiàn)超過25件的動態(tài)雕塑、固定雕塑，以及固定在美術(shù)館地面上的動態(tài)雕塑。此次展覽的展覽區(qū)域?qū)卣沟矫佬g(shù)館新裝修完的第一層展覽空間，在這里將會展出20余幅考爾德難得一見的油畫和水彩畫作品，這些作品的創(chuàng)作時期同樣是1945年至1949年這一期間。諸如《嬰兒平頭》（Baby Flat Top）（1946）、《小小寄生蟲》（Little Parasite）（1947）、和《藍色羽毛》（Blue Feather）（大約1948年）等杰作都將在此次展覽中展出。
展覽時間：2013/04/20-2013/06/08
展覽地點：巴黎瑪格達·唐妮絲畫廊
藝術(shù)家：弗雷德·厄爾德肯斯
在荷蘭以及美國都享有著極高聲譽的比利時藝術(shù)家弗雷德·厄爾德肯斯（Fred Eerdekens）即將呈現(xiàn)他在巴黎的首次個展。厄爾德肯斯以其雕塑裝置作品聞名世界，藝術(shù)家曾在許多私人和公共收藏機構(gòu)進行過展出，這位多才多藝的藝術(shù)家使用各種不同種類的材料進行創(chuàng)作，從來不從技術(shù)上對自己設(shè)限。有評論曾說：“觀看弗雷德·厄爾德肯斯的作品，就宛如看魔術(shù)一般。”他在他的裝置作品中使用各種各樣的不同材料。這些材料大多數(shù)都是來自于他的日常生活：金屬絲、成堆的衣服和合成的云朵等等。他將這些材料制成雕塑裝置，使其扭曲的影子反射在墻壁和地板上，這些影子在光的照射下又變?yōu)榱俗址?/p>
展覽時間：2013/04/26-2013/09/01
展覽地點：東京森美術(shù)館
藝術(shù)家：張曉剛、夏卡爾、草間彌生、初音未來、達明安·赫斯特、薩爾瓦多·達利、翠西·艾敏、杰夫·昆斯等藝術(shù)家群展
“愛”是人類根源性的主題。雖然愛的概念和定義隨地域和時代、以及宗教觀和文化的不同而有所差異。但毫無疑問的是，從古至今，不論東西方，愛的主題不斷地在給各個領(lǐng)域的藝術(shù)家們帶來豐富多彩的藝術(shù)靈感。本次展覽將透過多種形態(tài)的藝術(shù)作品，探尋戀愛、親情之愛、自我之愛、虛擬的愛、愛與和平等復(fù)雜而富于變化的現(xiàn)代“愛”的形態(tài)。此次展覽從日本國內(nèi)外主要美術(shù)館匯集了一批跨越時代與地域的優(yōu)秀作品，以及知名藝術(shù)家的新作。
