嫩草影院懂你的影院,欧美第九页

展覽開幕式現(xiàn)場(chǎng)

2013年4月6日下午4時(shí)，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心在更名和裝修后正式向觀眾開放，與此同時(shí)三大精品展覽：“輕逸：一條線索與六張面孔”、“蜂巢·生成 I ：空包袱——賀勛個(gè)展”和“長(zhǎng)物志NO.1：申亮”共同在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心開幕，為觀眾在這個(gè)春暖花開的四月開啟一段嶄新的藝術(shù)之旅。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的前身系2008年4月正式開館的伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，2013年2月正式更改為此。取名蜂巢，意喻著人類聚集性生存方式及其思想繁雜性的存在狀況，與當(dāng)下中國(guó)的社會(huì)結(jié)構(gòu)和當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀尤為契合。

此次開幕的三個(gè)展覽也是蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心正式更名后的首次展覽，展覽開幕式由蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的館長(zhǎng)夏季風(fēng)先生主持，策展人朱朱、王小雨、戴卓群，參展藝術(shù)家申亮、賀勛、白雙全、劉野等出席了開幕式。

輕逸：一條線索與六張面孔

“輕逸”（Lightness），自從意大利作家卡爾維諾在1985年的諾頓講座中，將它當(dāng)做未來千年的美學(xué)首要品質(zhì)加以闡明之后，在國(guó)際范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛影響。在他的具體論述中，“輕”是一種表達(dá)的語言與結(jié)構(gòu)，是一種運(yùn)用不同的角度與邏輯認(rèn)知沉重的現(xiàn)實(shí)世界的方法，這樣的“輕”經(jīng)歷了深思而與“輕浮”有別，它與精確和堅(jiān)定為伍，同時(shí)，在它之中包含了重，回應(yīng)了重，成其為一種積極超越的美德。

展覽“輕逸：一條線索與六張面孔”作為蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心更名后的第一個(gè)項(xiàng)目，在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的A、B、C展廳展出，本次展覽由朱朱策展，共展出了白雙全、洪磊、梁紹基、劉野、徐累、楊福東在內(nèi)的六位藝術(shù)家的多件作品。展覽以美學(xué)概念中的“輕逸”作為解讀參展藝術(shù)家不同創(chuàng)作形態(tài)的重要線索，將六位藝術(shù)家各具特色的作品相串聯(lián)，以期突顯他們不同的美學(xué)個(gè)性中的共通之處。同時(shí)，策展人朱朱也表示，希望通過本次的展覽，可以明示和辨析“輕逸”這樣一種美學(xué)品質(zhì)的歷史與今天，為我們的藝術(shù)尋找一個(gè)可能的未來。

蜂巢·生成 I ：空包袱——賀勛個(gè)展

“生成”（Becoming）是法國(guó)思想家德勒茲的重要概念。生成強(qiáng)調(diào)事物的動(dòng)態(tài)生成過程，強(qiáng)調(diào)事物的流變性質(zhì)，恰好與靜態(tài)的、邏各斯中心主義的存在（Being）相對(duì)立。“生成”一詞的涵義與年輕藝術(shù)家特有的創(chuàng)作狀態(tài)極為接近。

“蜂巢·生成”作為蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心扶持年輕藝術(shù)家的一個(gè)長(zhǎng)期項(xiàng)目，旨在關(guān)注、研究、討論他們的工作狀態(tài)與成果，展覽固定在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的D廳舉辦。在本次的“空包袱——賀勛個(gè)展”中，共展出了藝術(shù)家賀勛的10件作品，由策展人王小雨擔(dān)任展覽策劃。在當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)力圖求新求變的背景下，賀勛（b.1983）選擇了一條保守而審慎的路：對(duì)精神世界自我探求與心性的表達(dá)。這使得他在當(dāng)今的藝術(shù)世界如同一位安寧的守望者，清醒自知。賀勛畫筆下的世界總是與悖論、錯(cuò)覺、隱秘的經(jīng)驗(yàn)、詞語的物質(zhì)性有關(guān)：浮在空中但又如鉛塊般沉重的氣球、屋頂晾曬的詩稿、令人眩暈的面孔、雨中的抱鏡人、生長(zhǎng)著木偶的田埂、穿巡于多維空間的階梯……在一個(gè)跳脫常識(shí)認(rèn)知的維度之中，色彩與形象以自由的形態(tài)勾勒出夢(mèng)境般的質(zhì)感，在那清冷氛圍，傷痛中的回憶與黑暗前的預(yù)言在上演。除了繪畫，賀勛的詩也寫得極為精妙。而這兩種敘述語言的相互轉(zhuǎn)譯中，也豐滿著彼此的形象——詩歌被賦予了畫面的色彩，而繪畫也在詩意的無垠中汲取著素材。而恰是這種啟迪，讓賀勛在繪畫上有了潮汛般的創(chuàng)作力，也讓他的畫面充盈著如詩的韻味，豐沛的情感更有著欲言又止的想象。

長(zhǎng)物志NO.1：申亮

“長(zhǎng)物志”一詞借用自明代文震亨物質(zhì)文化研究同名書。“長(zhǎng)物”——意指無用之物，但在古典時(shí)代的文人卻要藉此建立其全部精神生活。在當(dāng)下非物質(zhì)化時(shí)代的語境中，藉此展開對(duì)藝術(shù)物質(zhì)化的探求及其可能性，旨在希冀從關(guān)注物質(zhì)的摧毀、轉(zhuǎn)化等前提下寄托對(duì)文明的焦慮。

“長(zhǎng)物志”系列藝術(shù)項(xiàng)目是蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心攜手獨(dú)立策展人戴卓群于2013年推出的，首輪展覽“長(zhǎng)物志NO.1：申亮”在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的E廳展出，為觀眾呈現(xiàn)了藝術(shù)家申亮的9件藝術(shù)作品。作為N12小組成員的70后架上藝術(shù)家申亮，近來的繪畫在突破平面的同時(shí)突破圖像，建立一種繪畫的造型語言，一種物質(zhì)化的圖像，使繪畫成為了一種物體而不僅僅是一種圖像。不論是從早期里希特式的繪畫風(fēng)格到后來的戲曲人物、懷舊涂畫，申亮慣于將敘述對(duì)象對(duì)準(zhǔn)那些半明半昧的記憶，并從借由昔經(jīng)典圖像的戲謔涂鴉來復(fù)活時(shí)間的豐沛質(zhì)感，再現(xiàn)日常生活的歷史和物的歷史，從而開啟了一種對(duì)時(shí)間的物質(zhì)呈現(xiàn)。在申亮最新的創(chuàng)作中，繪畫的特征通過不斷強(qiáng)化對(duì)平面的形塑得到淋漓的體現(xiàn)，身體與筆觸，顏料的涂繪、堆積和造型，都成為其懷舊圖像的物質(zhì)客體。這種對(duì)老照片的摹寫也不能簡(jiǎn)單歸類為“影像繪畫”之一種，而是負(fù)載了更多莫名混沌的意涵，申亮的藝術(shù)實(shí)踐已經(jīng)突破了對(duì)圖像和繪畫的傳統(tǒng)定義，拓展了圖與物、平面與空間交互驗(yàn)證及轉(zhuǎn)化的無限可能。

據(jù)悉，本次的三個(gè)展覽都將持續(xù)至5月6日。