Jim Lambie, Metal Box (Apple Orchard) (2012)，鋁合金和拋光的鋼板，家用涂料，每塊62.5 x 62.5 cm 合并成4塊
藝術(shù)門呈獻英國藝術(shù)家Jason Martin丶Jim Lambie丶Michael Wilkinson以及當代中國藝術(shù)家蘇笑柏，朱金石和周英華的作品。藝術(shù)門將第三次參展Art Stage Singapore，展覽于2013年1月24日至27日在濱海灣金沙會展中心舉行。
藝術(shù)門展出幾位處于藝術(shù)生涯中期的藝術(shù)家的作品。他們的用色手法都非常突破，同時又各自探索選用材料的物質(zhì)性。Jason Martin的作品《Tesoro》（2012）以大片的凈色顏料塑造出旋轉(zhuǎn)的波浪狀花紋，厚重的質(zhì)感創(chuàng)造出一種近乎立體的視覺效果。同樣，朱金石的大型中國抽象畫使用了厚重的色塊 去突出構(gòu)圖，吸引觀眾到巨幅的畫面中。他的作品受德國抽象表現(xiàn)主義影響，并深深植根於中國傳統(tǒng)水墨畫的哲學和情緒化的筆觸中。
此次展現(xiàn)包括更多使用中國傳統(tǒng)材料表達現(xiàn)代美學的作品。蘇笑柏以極具表現(xiàn)力的方式演繹大漆的特性和質(zhì)感－ 一種中國傳統(tǒng)家具及工藝品沿用數(shù)世紀的材料。 蘇曾於德國師從Gerhard Richter等大師，後來舍棄了傳統(tǒng)的油畫顏料而選用大漆。透過把這種中國的傳統(tǒng)材料涂抹在麻布，磚塊或特制的框架上， 蘇為物化的美添上深層的文化意義。
藝術(shù)家周英華的立體畫在每一個角度觀賞皆有不同的變化，銀片被捏搓丶焊接丶雕刻及上色。周英華的作品并湊金飾與廢鐵，促使觀眾思考價值的意義。
Michael Wilkinson的鏡面蝕刻和重疊畫布取材自歷史事件丶搖滾和流行文化。他的Dresden系列由鏡面蝕刻和拼貼畫組成，以獨特的物料，如蜂蠟丶丙稀丶油漆丶錄音帶丶Lego積木塊丶玻璃紙和繩索來描繪重要的歷史事件。通過在單調(diào)色彩上層疊物料，結(jié)合不同的主題和媒體，響應(yīng)20世紀80年代的朋克搖滾文化。
在Jim Lambie的作品《Are you Experienced (The Jimi Hendrix Experience) 》（2011）中可以清楚地看到其創(chuàng)作汲取於流行文化中。此作品跟Jim Lambie另一件重要的作品《Metal Box (Apple Orchard) 》（2012）一同展示；《Metal Box (Apple Orchard) 》是一組雕塑作品，采用鋁合金和拋光鋼板形成不同層次，拋光鋼板均向內(nèi)彎曲，每一塊鋼板采用家用顏料上色?！禡etal Box (Apple Orchard) 》展示了在嚴謹?shù)那闆r下采用明亮的顏色和線條，無不讓人聯(lián)想到令Jim Lambie成為著名藝術(shù)家的裝置作品－－采用丙烯條紋平鋪在地面上，表達對於已有但通常被忽視的建筑結(jié)構(gòu)和形狀到達淋漓盡致的夸張效果。
今年在Art Stage Singapore的展品選擇表現(xiàn)了藝術(shù)門畫廊的宗旨，展出來自東西方的著名及新興藝術(shù)家，促進中國丶亞洲以及全球之間的跨文化對話和文化交流。此次展品選擇是藝術(shù)門全年展覽項目的預覽，包括Jason Martin丶Michael Wilkinson丶蘇笑柏丶朱金石；所有藝術(shù)家都將會在藝術(shù)門位於香港和上海的空間舉行個人展覽。
藝術(shù)門將于今年在新加坡的吉門營房開設(shè)展覽空間，并由龔若靈管理。在加入藝術(shù)門之前，龔於佳士得東南亞現(xiàn)代及當代藝術(shù)部門工作，擁有十五年於區(qū)內(nèi)工作的經(jīng)驗。龔的委任反映了藝術(shù)門對培育東南亞新晉及知名藝術(shù)家的承擔，以及鼓勵中國丶亞洲以至全球之間的跨文化對話和文化交流。
藝術(shù)門創(chuàng)始人林明珠表示：“吉門營房是亞洲富活力的藝術(shù)中心，我非常期待於上海及香港的畫廊展示各具特色又同時同步的展覽計劃，并將國際知名的藝術(shù)家介紹予新加坡及東南亞的觀眾。我們會積極發(fā)掘區(qū)內(nèi)的人才，并將他們作品展示予全球觀眾。”
藝術(shù)門
林明珠小姐于1993年開始在香港舉辦展覽并推廣中國當代藝術(shù)與設(shè)計。目前已在上海開設(shè)兩處藝術(shù)空間：畫廊與特別項目空間，不久前亦於香港開設(shè)了新畫廊。藝術(shù)門亦會在上海開設(shè)一間新的設(shè)計畫廊及於今年在新加坡吉門營房開設(shè)新的藝術(shù)空間。
藝術(shù)門20年來一直呈現(xiàn)高質(zhì)量的藝術(shù)展覽，不斷推廣中國藝術(shù)，倡導對其哲學、理念與審美的重新審視。由早期開始極受歡迎的巡迥展《激醒:中法藝術(shù)的碰撞與融合》(2004-2006)，藝術(shù)門最大特點在於通過獨具匠心的展覽，促進跨文化的藝術(shù)交流，與國際上具影響力及有潛力的藝術(shù)家合作。合作的藝術(shù)家，如藍正輝、李天兵、王冬齡、張洹、鄭重賓及朱金石，重新演繹傳統(tǒng)，融匯跨界元素，展示當今的中國。展覽計劃中亦包括與國際藝術(shù)家合作的個人展覽，激發(fā)中國及世界的跨文化對話及交流。
藝術(shù)門不懈地推動設(shè)計在中國作為一種藝術(shù)形式加以推廣，也力邀全球各地藝術(shù)家前來駐場創(chuàng)作。對比窗（Pearl Lam Design）展示國際知名設(shè)計師和新興設(shè)計師的作品，包括 André Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti 及 Studio Makkink & Bey。我們鼓勵這些設(shè)計師的跨界融合，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝制作技術(shù)糅合，創(chuàng)作出能反映其在華經(jīng)歷，或展現(xiàn)中國文化的新作。
Michael Wilkinson, Dresden(2012), 丙烯酸漆丶茶丶油丶蜂蠟丶水墨丶數(shù)碼印刷於燒焦的布面, 60 x 67 cm
周英華,《O-新加坡》 (2012),布面綜合材料,183 x 122cm
【編輯：文凌佳】
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