第二屆加德滿都國(guó)際藝術(shù)節(jié)給尼泊爾帶去新的藝術(shù)形式

克里斯·德魯利（Chris Drury）的作品“The Way of White Clouds”

第二屆加德滿都國(guó)際藝術(shù)節(jié)（Kathmandu International Art Festival）近日閉幕，它可能永久性地改變了尼泊爾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的感知方式。本屆藝術(shù)節(jié)給三維作品、特定場(chǎng)域作品、影像裝置以及行為藝術(shù)帶去了空間，對(duì)在2008年廢除君主制的尼泊爾來(lái)說(shuō)是史無(wú)前例的。

加拿大藝術(shù)二人組珍妮特·卡迪夫（Janet Cardiff）與喬治·布雷斯·米勒（George Bures Miller）帶來(lái)的作品“Forest Walk”以激動(dòng)人心的方式挑戰(zhàn)了視覺(jué)的壟斷。他們打造了一個(gè)能夠啟發(fā)思維的音景，將尼泊爾美術(shù)學(xué)院的后庭這個(gè)人們熟悉而又沒(méi)有生機(jī)的空間打造成了一片仿制的森林；其聽(tīng)覺(jué)的復(fù)調(diào)（比如鳥(niǎo)叫聲，一輛卡車的墜落聲，一輛汽車的隆隆聲）與加德滿都城市里“真實(shí)”的聲音混合在了一起，創(chuàng)造出了對(duì)人類與自然的矛盾關(guān)系深刻的敘述。鑒于我對(duì)大多數(shù)藝術(shù)品要求強(qiáng)烈的視覺(jué)注意力的厭倦，“Forest Walk”成為了我在這屆藝術(shù)節(jié)里最喜愛(ài)的作品之一。英國(guó)藝術(shù)家克里斯·德魯利（Chris Drury）富有洞察力的循環(huán)視頻也以相當(dāng)不尋常的方式連接了自然與文化：白色如云朵般的水流漸漸形成了一個(gè)靜止的黑色湖泊，它立即會(huì)讓人想到喜馬拉雅地區(qū)傳統(tǒng)的paubha與thangka畫(huà)作中的火焰的旋動(dòng)與漩渦。

藝術(shù)家Lantian Xie的作品“Al Sarab Cafeteria”（2011）則處理了身份與相互作用的問(wèn)題；在其中，觀眾發(fā)出的聲音震動(dòng)襯托著一系列從阿拉伯聯(lián)合酋長(zhǎng)國(guó)的咖啡廳和餐館里收集來(lái)的圖像與文字——這對(duì)全球的消費(fèi)來(lái)說(shuō)是一次尖銳的評(píng)價(jià)。消費(fèi)主義的問(wèn)題在Nameera Ahmed的作品“Bloody Birds”里也能看到——在這件作品里，雞的屠殺成為了電視廣告與烹飪節(jié)目的伴隨物。這樣的商品化也是巴勒斯坦藝術(shù)家Ibrahim Jawabreh的影像裝置的主題，盡管后者使用了人體的形式。而來(lái)自尼泊爾的Gopal Das Shrestha Kalapremi的作品“People Being Cooked and Sold”也是如此——他在現(xiàn)場(chǎng)燒制陶瓷的人體模型，進(jìn)一步放大了人們對(duì)消費(fèi)主義的質(zhì)疑。

時(shí)間是藝術(shù)家Sadish Dhakal的作品“Jamara Might Not Exist”的主題，它通過(guò)數(shù)組裝著正在發(fā)芽的大麥的瓦盆提醒我們來(lái)自冰川湖的洪水的緊迫威脅。每一組規(guī)模的增大都與Tsho Rolpa湖中水量的增長(zhǎng)在比例上保持一致。Mili Pradhan長(zhǎng)達(dá)一小時(shí)的影像作品“Float”也深深地吸引了我，我站在帕坦博物館某個(gè)微小而黑暗的房間中看著屏幕上河水的流動(dòng)，感受著我們的城市廢物與怪異的配樂(lè)的結(jié)合。印度藝術(shù)家Sheba Chhachhi的合成裝置作品“Neelkanth：Poison/Nectar”則質(zhì)疑了城市的生活/浪費(fèi)方式。

通過(guò)上面提到的和其它未提到的作品，加德滿都國(guó)際藝術(shù)節(jié)使大部分認(rèn)為畫(huà)作和雕塑才是更加容易接受的表現(xiàn)形式的觀眾大開(kāi)了眼界。而它同時(shí)也將來(lái)自尼泊爾之外的觀眾“推進(jìn)”了一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐全球化的領(lǐng)域中。